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En las Cícladas se desarrolló una civilización marinera y comercial que conectó el Egeo y produjo un arte original, especialmente visible en sus esculturas de mármol: los “ídolos cicládicos”, figuras femeninas esquematizadas que muestran una sorprendente pureza formal y constituyen uno de los primeros capítulos de la plástica pregriega. Sus cerámicas rituales (kernoi y las “sartenes” con espirales y barcos) reflejan un mundo simbólico vinculado al culto a la Diosa Madre. (Rodríguez, 2005). -
Durante el Cicládico Antiguo (3100–2000 a. C.), las estatuillas de mármol de las Cícladas se difundieron por todo el Egeo y fueron especialmente apreciadas en Creta. En las primeras fases de la civilización minoica, estas figuras fueron importadas y sus técnicas escultóricas imitadas por artesanos cretense. En Creta aparece un tipo propio, el Tipo Koumasa, asociado al periodo Cicládico Antiguo II (2650–2450 a. C.).(Torres, s/f.). -
Las manifestaciones artísticas estaban profundamente ligadas a rituales religiosos y a la veneración de la naturaleza. Entre estas expresiones destacó el culto al toro, símbolo de fuerza y fertilidad, presente desde épocas muy tempranas y documentado en figuras, pinturas murales y objetos ceremoniales. Los hallazgos de Creta, como los rhyton con escenas de acrobacias sobre toros, revelan un ambiente artístico que combinaba lo ritual con lo simbólico. (Espinosa, 1998). -
Principal complejo palacial de la civilización minoica, situado en la colina de Kefala. Destacó por su gran tamaño (unos 17.000 m²), su compleja organización interna y sus múltiples funciones: centro político, religioso y económico. Presentaba un patio central, almacenes con grandes pithoi, talleres, estancias ceremoniales y habitaciones reales. Su arquitectura incluía varios pisos, columnas de madera, patios de luz y un avanzado sistema de drenaje.(Fornieles, 2015). -
Joya de oro hallada en la necrópolis de Krissólakos (Malia). Representa dos abejas afrontadas que sostienen un panal circular, ejecutadas con granulado y filigrana de gran precisión. Los cuerpos curvados de los insectos forman una composición simétrica y armoniosa, acompañada por pequeños discos colgantes decorados. Se interpreta como un símbolo de fertilidad y regeneración.. Su calidad y su iconografía la convierten en uno de los ejemplos más destacados del arte minoico temprano (Uriel, 2004). -
Se trata de una pieza enmarcada dentro del arte funerario micénico. Realizada en oro repujado, fue hallada en el Círculo de Tumbas A de Micenas, concretamente en la Tumba V. Representa el rostro idealizado de un personaje masculino y fue elaborado en chapa de oro trabajada a martillo y retocada con punzón para definir los rasgos anatómicos. Se usaban en un proceso de heroización o exaltación del estatus del fallecido (Ramírez y Cedillo, 2006, pp 246-247). -
Continuando la tradición minoica de la orfebrería en oro, las Copas de Vapheio representan dos de las obras maestras más extraordinarias del arte creto-micénico. Datadas entre finales del siglo XVI y comienzos del XV a. C., estas piezas pertenecen al período Heládico Reciente I–II, en pleno desarrollo del arte micénico y en un momento de intensa interacción cultural con Creta. Ambas copas fueron halladas en la tumba abovedada de Bafeo, en Laconia, cerca de Esparta. (García, s.f.). -
La pintura minoica, desarrollada entre los siglos XVIII y XV a. C. en los grandes palacios de Creta, constituye una de las manifestaciones más distintivas del arte egeo. Su función principal era la decorativa cubriendo grandes muros. Sus escenas coloridas realizadas con la técnica del fresco les permitía el uso de tonos vivos y planos sobre superficies húmedas, sin perspectiva. Los hombres se representan con piel oscura y las mujeres con tonos claros. (Ramírez y Cedillo, 2006, pp 244-243). -
La Puerta de los Leones, entrada monumental de la fortaleza de Micenas, es el ejemplo más destacado de la arquitectura micénica del Bronce Reciente. Construida con enormes bloques ciclópeos, simboliza el poder militar de los reyes-guerreros que gobernaban el Peloponeso en el s. XIII a. C. (Taranilla, 2021, pp169-171) Su relieve triangular, con dos leones afrontados, es la escultura monumental más antigua de Europa. -
Atenas mantuvo su continuidad tras el colapso micénico y, hacia el 1000 a. C., impulsó la renovación cultural con la aparición de la cerámica protogeométrica. Este nuevo estilo, preciso y equilibrado, reflejó la recuperación del Ática durante la Edad Oscura y marcó el inicio de una transformación artística que influiría en toda Grecia. Esta línea del tiempo resume ese proceso de cambio y sus principales hitos. -
Pieza de cerámica de grandes dimensiones, erigida sobre la tumba de un noble. La mayor parte de la superficie de la cerámica se ha utilizado con el fin de narrar la vida del difunto. En la parte superior la exposición del difunto mostrando dos figuras humanas, un adulto y un niño (posiblemente su heredero). En la parte inferior se muestras a los aurigas y guerreros, mostrando respeto sus compañeros. Estas escenas son muy utilizadas en la Atenas Geométrica (Ramírez y Cedillo, 2006, pp 250). -
Necrópolis Etrusca. Habitación individual con techo a dos aguas. Nombre de los dos leopardos en posición heráldica (frontón). Pared del fondo: banquete con tres parejas tumbadas en tres klinai (lechos para el festín), entre ellas aparecen los sirvientes desnudos que llevan bebidas a los comensales. En las paredes laterales están representados flautistas y músicos que tocan la lira, bailarines y un pequeño cortejo de seis jóvenes con ofrendas en las manos y que avanzan hacia los señores. -
El Moscóforo, escultura del periodo Arcaico, representa un avance significativo en la evolución de la escultura griega. Realizado en mármol y concebido como ofrenda votiva dedicada a Rhombos, combina por primera vez de manera plenamente integrada la figura humana con un animal. Aunque mantiene rasgos típicos del arcaísmo (rigidez y frontalidad) añade novedades importantes, como la barba y el manto, elementos ausentes en los kouroi desnudos de épocas anteriores. (Cerra, 2013). -
El Santuario de Hera en Paestum, en un centro religioso fundamental de la Magna Grecia. El Templo de Hera I (c. 550 a. C.) refleja la profunda devoción hacia la diosa, evidenciada por los numerosos exvotos de terracota encontrados y que se hallaban depositados en fosas sagradas, especialmente relacionados con rituales de fertilidad y matrimonio. Mas tarde se construyó el Templo de Hera II, más . Ambos templos muestran la continuidad, importancia y complejidad religiosa del santuario. -
Decoración en la cama de palmeta y flor de loto, friso, enmarcado; motivo de estrella en el montante; voluta doble, rematada por palmeta.
Altura: 114 cm (con tapa); Ancho: 194 cm; Profundidad: 74 cm; Altura: 45 cm (lado izquierdo); Ancho: 92 cm (lado izquierdo); Altura: 69 cm (lado derecho); Ancho: 102 cm (lado derecho); Peso: 253 kg (con tapa).
Arcilla roja; moldeado, pintado y engobe.
Descubierta en Cerveteri = Caeré
Museo del Louvre. -
El Tesoro de los Atenienses, es un santuario con forma de templo destinado a la custodia de ofrendas y exvotos dedicados a los dioses. Se encuentra en el enclave arqueológico del santuario de Apolo en Delfos. Fue erigido por la ciudad de Atenas como conmemoración de sus victorias sobre los persas, convirtiéndose en un símbolo de prestigio cívico en un espacio panhelénico. Hoy sus metopas se hayan en el museo de Delfos y representan las hazañas heroicas de Heracles y Teseo. -
Etruria
Heracles desnudo, su cabello forma un rollo; se encuentra blandiendo una maza y sosteniendo un arco, en lucha, de pie, sobre pedestal.
Está incompleta: faltan el extremo superior de la maza y el extremo superior del arco (parte de la cuerda se conserva en el extremo inferior del arco).
Altura: 9,74 cm; Ancho: 6,2 cm; Profundidad: 1,8 cm
Bronce.
Fundición maciza, fundido, moldeado; remachado fijado al centro del pedestal.
Museo del Louvre. -
Composición simétrica.
Del frontón oeste del Templo de Afaya, detalle. Atenea se encuentra en el centro, Ayax a su derecha y un troyano a su izquierda.
Mármol de Paros.
Gliptoteca del Museo Arqueológico de Munich.
https://es.wikipedia.org/wiki/Templo_de_Afaya#/media/Archivo:Aphaia_pediment_5_central_Glyptothek_Munich.jpg
Muestran escenas de las hazañas de los héroes eginetas en las guerras de Troya; la de esta última fue inmortalizada por el poeta Homero. -
Casco; coraza con cinturón y doble hilera de lambrequines.
Primera mitad siglo V a.C.
Altura: 25,4 cm; Profundidad: 5,2 cm; Ancho: 12,9 cm
Bronce.
Fundido.
Museo del Louvre, Departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas
Foto: https://museolouvre.info/colecciones/obras-griegas-etruscas-romanas-louvre/ -
Autor desconocido.
Mármol
Altura: 1,17 m
Museo de la Acrópolis de Atenas.
https://es.wikipedia.org/wiki/Efebo_de_Critio#/media/Archivo:009MA_Kritios.jpg
Primera vez en el arte griego que se manifiesta patentemente la movilidad del cuerpo humano. (Umbral de la época clásica). -
Bronce.
Altura: 1,80 m.
Museo Arqueológico de Delfos.
https://www.panoramagriego.gr/el-auriga-de-delfos-la-mirada-eterna/
Encontrada en 1896. Originalmente se mantenía sobre una losa en el carro de la cuadriga y sujetaba las riendas de los caballos con la mano derecha. Según la inscripción, fue encargado por Polizaro, tirano de Gela, en Sicilia. -
Estilo severo del clasicismo.
Relieve griego de Marmol.
Museo de la Acrópolis, Atenas.
Altura: 48 cm aprox.
Foto: https://auladehistoria.org/atenea-pensativa/
Figura de la muchacha con casco corintio, concentrada ante un terma. Es un relieve votivo ofrecido en el santuario de Atenea en la Acrópolis. En el momento de su hallazgo, esta estela se estaba reutilizando para formar parte del muro sur de la muralla de la Acrópolis. -
Escultor: Mirón.
Transición del estilo severo a la época clásica.
Bronce (original).
Altura: 1,55cm.
Museo de las Termas en Roma.
Foto: https://artehistoria.com/obras/discobolo
Hay varias copias en piedra y en bronce. Se observa gran preocupación del escultor por la simetría y el movimiento y una enorme originalidad en la integración de la figura en el espacio. -
Del clasicismo severo.
Bronce
Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Foto: https://artecrehaes.wordpress.com/2020/11/02/poseidon-de-artemision/
Pieza que ya no es tan rígida, el movimiento ya es plausible. Se halló en el mar, cerca del cabo de Artemisión, al norte de la isla de Eubea, en 1928. Se cree que la figura representa a Poseidón que estaría lanzando el tridente, o a Zeus, que tendría en su mano el haz de rayos. -
Cerámica de figuras rojas.
Arcilla.
43cm de diámetro.
Escena escenificando la mítica ejecución de Pentesilea, a manos de Aquiles.
Lugar de descubrimiento Vulci.
Staatliche Museen, Antikensammlung und Gliptothek. Berlin, Berlín.
Foto: https://www.hahistoriayarte.com/pentesilea-y-aquiles-amor-y-muerte-en-ilion/ -
Edificio dórico, ocástilo, períptero, con doble pórtico hexástilo.
Mármol.
Arquitectos: Ictinos y Calícrares.
Foto: https://es.wikipedia.org/wiki/Parten%C3%B3n#/media/Archivo:The_Parthenon_in_Athens.jpg
Levantado en la parte sur de la Acrópolis sobre las ruinas del Prepartenón.
Dedicado a la diosa Atenea y dentro se encontraba la estatua de Fidias. Los mármoles se sus frisos se encuentran en el Museo Británico. -
Recreación de los frontones oriental y occidental. Cabeza de caballo y diosa que corre.
Mármol.
Museo Británico.
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Reconstruction_of_the_west_pediment_of_the_Parthenon_1.jpg
Los frontones todavía no se encontraban terminados cuando el Partenón se dedicó; se cree las esculturas pudieron haber sido obra de los discípulos de Fidias, Alcámenes y Agorácrito. -
Arcilla cocida y pintada.
Técnica de fondo blanco.
Ática, Grecia.
Pintor de Aquiles
MANM
https://www.man.es/man/coleccion/catalogo-cronologico/grecia/lecito.html
La escena de este vaso de perfume, empleado en el ritual funerario ateniense, época clásica: mirada dirigida hacia la intimidad del gineceo: mujer se prepara para el baño, atendida por su criada que le tiende un vaso de perfumes. Bajo una apariencia de cotidianeidad: la preparación para el baño ritual de la doncella antes de su boda. -
Escultor: Policleto
Mármol
Altura 2,12 m.
Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Policleto es el firme representante del clasicismo griego. 1er escritor de un tratado de teoría del arte: el “Canon”. Su estatua ejemplifica sus medidas. Hay unas 70 reproducciones del cuerpo y la cabeza de la estatua de Dióforo. -
Altura incluyendo el cuello: 53 cm, altura de la cabeza incluyendo el casco: 37,5 cm, altura desde la punta de la barba hasta la línea del cabello bajo el casco: 20 cm; Distancia entre los ángulos internos de los ojos: 2,6 cm; distancia entre los ángulos externos: 10,2 cm.
Mármol blanco.
Staatliche Museen, Antikensammlung Berlin, Berlín
https://arachne.dainst.org/entity/1062527?fl=20&q=%22Perikles%22&resultIndex=5
El busto representa a Pericles en su madurez. -
Mármol
1.83 m
Staatliche Museen, Berlín
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wounded_Amazon_by_Polykleitos_of_Argos,_440_-_430_AC,_Antikensammlung_Berlin.jpg
Sigue: “principio agonal” (el espíritu de Agon –lucha, combate). Cinco escultores, entre ellos Policleto, Fidias y Crésilas debían hacer la estatua de una amazona herida, auspiciados por el Templo de Artemisa en Éfeso Policleto fue declarado vencedor. Hay varias copias de ella. No se sabe si esta es la de Policleto o la de Crésilas. -
Templo jónico, tetrástilo, anfipróstilo de Atenea Niké.
Arquitecto: Calícrates.
Cronología. Entre 427-424 a.C.
Mármol pentélico.
Foto: https://auladehistoria.org/templo-atenea-de-nike-comentario/#google_vignette
Es una edificación pequeña, en el suroeste de la Acrópolis. Se aprecia el muro sur de los Propíleos (inacabado), del lado izquierdo (pórtico monumental con las columnas). Lugar de culto para la diosa Niké, diosa de la victoria. -
Edificio jónico.
Mármol.
Arquitectos: Calícrates (?).
Situado en la parte norte de la Acrópolis.
Foto: https://acropolisdeatenas.info/erecteion/
En su fachada sur tiene el Pórtico de las Cariátides.
Conjunto de santuarios, templo multiusos. -
Mármol.
Lugar de excavación: Kerameikos.
Altura: 149 m.
Museo Nacional de Atenas.
https://www.artehistoria.com/obras/hegeso-despidiendose-de-sus-joyas -
2ª mitad s.IV a.C.
Altorrelieve soportaba el frontón del Templo Ara della Regina, 115 cm y un ancho de 125 cm, fabricado en terracota policromada. Los caballos se aprecia la escultura de los animales, con las crines y la cola esculpidas con incisiones donde se aprecia los mechones de pelo. En la zona de la cabeza, con el contorno de los ojos y las orejas finamente delineado. Las alas estiradas, para diferenciar la textura del plumaje.
Museo Nacional de Tarquinia en Viterbo, Italia. -
La reconstrucción principal de las Murallas Servianas data del siglo IV a. C., tras el saqueo galo del 390 a. C. Se convirtieron en el sistema defensivo más importante de Roma durante buena parte de la República.
Las murallas rodeaban un perímetro de aproximadamente 11 kilómetros, abarcando las siete colinas tradicionales. Estaban construidas con grandes bloques de toba volcánica. Con una altura de 10 metros de altura. Tenían puertas, torres defensivas, un foso externo. -
370 a.C.
Realizada en bronce. Representa una criatura mitológica con cuerpo de león, cabeza de cabra y una cola con forma de serpiente. 80 cm de alto y 130 cm de largo. La composición tiene movimiento, el cuerpo de león con un gesto tenso, con las patas extendidas hacia adelante y la cabeza girada, con sensación de peligro, la parte de la cabra, sensación de dolor, con el cuello retorcido, la serpiente enroscada mordiendo el cuerno de la cabra.
Museo Arqueológico Nacional de Florencia, Italia. -
350-300 a.C.
Conjunto funerario, decorado con pintura mural al fresco. Del pintor Fabio Pictor. Representa escenas de un episodio bélico, con figuras esquemáticas. Los colores predominantes son colores claros, rojos, naranjas, marrón para la piel y el blanco para la vestimenta. Las medidas 87,5 cm de altura y 45 cm de largo. Los frescos tienen referencias del arte itálico y etrusco. Fueron descubiertas en el siglo XIX.
Ubicación: Museos Capitolinos, Roma. -
2ª mitad del s.IV a.C.
Cofre o joyero, con una altura de 77 cm, en bronce forma de cilindro, en la tapa decorada con tres esculturas. En el friso exterior aparece una escena mitológica de caza, en el friso de enmedio dos escenas de animales, una de ellas tiene representado un león y en la otra aparece representado un grifo, en el friso del centro, se encuentra un conjunto de flores. El cilindro del cuerpo contiene finas incisiones hechas sobre bandas decorativas.
Museo de Villa Giulia, Roma. -
350-330 a.C.
Escultura de Praxíteles, en mármol de Paros, 2,13m representa a Hermes mensajero de los dioses sosteniendo en el brazo izquierdo al niño Dionisio camino de Nisa para que le cuiden las Ninfas. Hermes está apoyado en un tronco de árbol cubierto por un manto que cae hasta el suelo. Su brazo derecho, ahora perdido probablemente sostenía un racimo de uvas para poder entretener al pequeño Dioniso. Volumen apropiado de las figuras y con armonía.
Museo Arqueológico de Olimpia, Grecia. -
340 a.C.
Escultura de Praxíteles, representa a la diosa Afrodita preparándose para el baño, en la mano izquierda sostiene un paño para secarse en la mano derecha está cubriendo el pubis con gesto de pudor. Su pierna derecha sostiene todo el peso del cuerpo, mientras que la pierna izquierda está más relajada formando una curva en forma de s, El rostro girado hacia un lado, cabello recogido en un moño con pequeños rizos sobre la frente. Copia romana realizada en mármol.
Museos Vaticanos, Roma. -
330–320 a.C.
Urna funeraria realizada en bronce dorado y con estaño. Con una altura de 70 cms. Está decorada con imágenes de transmutación y muerte, por un lado, se muestra la locura de Dionisio y por otro la quietud mística. Ménades semidesnudas danzan con el rostro elevado al cielo. Dionisio, desnudo, reposa sobre una roca, en su pierna está su esposa mortal Ariadna. Las figuras sobre el hombro constatan el sentido funerario.
Museo Arqueológico de Tesalónica, Grecia. -
330–320 a.C.
Escultura creada por Lisipo, la obra original se realizó en bronce, se ha conservado debido a una copia romana en mármol. Representa a un joven atleta de pie, desnudo, mide 2.05 m limpiándose con un estrígil en su mano izquierda, se apoya sobre una pierna, y la otra la tiene rígida. La mirada se aprecia hacia la lejanía, con rostro expresivo. cuerpo idealizado, con movimiento natural, representa la idealización del cuerpo humano.
Museos Vaticanos, Roma. -
Se inició en el 313 a.C. no se llegó a terminar.
Diseñado por los arquitectos Paionios de Éfeso y Dafnis de Mileto. Planta díftera, forma rectangular, 110 metros de largo y 50 de ancho, dos filas de columnas jónicas alrededor del edificio. El acceso era a través de una escalinata frontal, la estructura está hecha en torno a un adyton donde se situaba el árbol sagrado y la fuente de óraculo. Construido en mármol blanco.
Dedicado al Dios Apolo. En la ciudad de Dídima, actual Turquía. -
312 a.C.
Construido bajo el mandato de los censores Apio Claudio el Ciego y Cayo Plautio, es considerado el acueducto más antiguo de Roma. Era una infraestructura hidráulica de unos 16 kilómetros de longitud.
Estaba elaborado principalmente con toba volcánica, mampostería. Su recorrido conducía el agua desde manantiales situados cerca de la Vía Prenestina hasta el área del Foro Boario.
Permanece enterrado bajo la ciudad de Roma. -
h 300a.C.
Escultura de bronce con la técnica de la fundición a la cera perdida. Representa a una figura masculina un hombre maduro, en bulto redondo. La representación es figurativa y de carácter naturalista. Los ojos hechos en marfil aumentan la expresividad, el resto del rostro no tiene movimiento mostrando la seriedad del personaje. Las texturas en el cabello y la barba marca volumen a la escultura.
Retrato político y de propaganda política.
Museos Capitolinos, Roma. -
300 a.C. -201 a,C.
Es una escultura filiforme etrusca de bulto redondo, representa un hombre desnudo de pie, con los brazos pegados al cuerpo, de tamaño largo y plano. El cuerpo es liso y lineal. En el rostro se le aprecia una leve sonrisa, la forma de la nariz achaparrada. El órgano sexual y el ombligo están representados en la figura. Está hecha con bronce, con la técnica de fundido, con una altura de 57, 5 cm.
Función: Religiosa.
Museo Etrusco de Guarnacci en Volterra, Italia. -
h.300 a.C.
Realizada en piedra tallada, con técnica de bajorrelieve que permite representar detalles de muebles, vestimenta y objetos cotidianos. Los relieves muestran escenas domésticas y rituales funerarios, reflejando la vida, creencias y jerarquía social. El acceso a través de una escalera en la roca se accede a una sala sostenida por dos columnas con capiteles eólicos. Dentro de la tumba se localizan 13 nichos funerarios matrimoniales de estuco decorado en color rojo.
Cerveteri, Italia. -
300 a.C.
Construido por Policleto el joven, dedicado al dios Asklepiós. En piedra caliza, con una disposición concéntrica de las gradas divididas por escaleras radiales. La planta del teatro es semicircular. Apenas tiene elementos decorativos, simplificidad formal, regularidad geométrica gran perfección de las proporciones. La estructura tiene tres elementos graderío en la falda de una colina, la orchéstra es el núcleo central donde el coro danza y el edificio escénico.
Epidauro, (Grecia). -
(h. 220 a.C.)
Representa a un guerrero galo derrotado, con la cabeza caída, transmitiendo movimiento y tensión, mientras que los músculos, las venas y la herida abierta. La expresión del rostro refleja dolor, fatiga y resignación, El original estaba hecho en bronce, formaba parte de un conjunto escultórico de la celebración de la celebración de las victorias del rey Átalo I de Pérgamo sobre los pueblos galos la copia que se conserva actualmente es de mármol.
Museo Capitolino, Roma. -
Finales del siglo II a.C. e inicios del siglo I a.C.
Dedicado a la diosa Fortuna Primigenia. El complejo está edificado en seis terrazas sobrepuestas de 770 metros de altura en forma de pirámide. La terraza más alta, se alza el templo circular de la Fortuna Primigenia. Construido en hormigón romano.
Función: Religiosa, los peregrinos acudían para consultar al famoso oráculo de Praeneste, también punto de reunión política, social y económica de la ciudad.
Ubicación: Palestrina, Italia. -
Siglo II a.C.
Foto: https://pompeyatravel.com/villa-misterios-pompeya/
Se encuentra fuera de las murallas del norte de la cuidad, a unos cientos de metros. Era una residencia suburbana, una villa de otium, como explica la página de Pompeya, era un lugar de descanso y de placer. Su esplendor fue en la época de Augusto. Quedó sepultada bajo las cenizas cuando hizo erupción el Vesubio en 79 d.C. En 1909 se desenterró. -
Siglo II a.C.
El impluvium se encuentra en el centro del atrio. Hecho de pavimento de baldosas de opus sectile con el fauno en el pedestal de acuerdo con Elvira y Blanco Feijeiro. Atrás se ve el tablinum, con una entrada ancha con pilastras acanaladas. A la derecha se encuentra la entrada a uno de los triclinia, ahí estaban el mosaico del gato y el emblema del Eros caballero del tigre. El primer peristilo estaba detrás; en su exedra se encontraba un mosaico nilótico, como umbral. -
Autor desconocido, aunque se le atribuye a Alejandro de Antioquía.
Mármol blanco.
Altura: 2,11 m. aproximadamente.
Encontrada en Milo, Cícladas.
Museo del Louvre
Foto: https://www.louvre.fr/es/explora/el-palacio/un-ideal-de-belleza-griega
Se cree que representa a la diosa Afrodita, fue vendida a Francia en 1819-1820. -
Se encuentra en la Piazza Bocca della Verità, junto al Templo de Portuno, en Roma.
Mármol.
Foto: https://turismoroma.it/es/places/el-templo-de-h%C3%A9rcules-victorioso
Es un templete pequeño y circular. Está dedicado a Hércules victorioso, protector de los comerciantes. -
Mosaico. Opus vermicultatum-–método de colocación de teselas (de 2 a 3 cm) para resaltar el contorno de las figuras.
Alto: 43 cm x Ancho 41 cm.
Nápoles, Museo Nacional.
Foto: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vagrant_musicians_MAN_Napoli_Inv9985.jpg
Actores con disfraces y máscaras de la Comedia Nueva, un actor hace de mujer y un enano. Las pequeñas teselas permiten que se vean claramente las sombras y las luces y los pliegues de los ropajes. -
Mosaico. Opus vermiculatum –método de colocación de teselas (de 2 a 3 cm) para resaltar el contorno de las figuras. Literalmente significa “como el trabajo del gusano”.
Nápoles, Museo Nacional.
Foto: https://www.meisterdrucke.es/impresion-art%C3%ADstica/Roman/275122/Criaturas-Submarinas,-copia-de-un-original-helen%C3%ADstico.html
Tema: la lucha entre un pulpo y una langosta, observa una murena y otros peces diversos. Resalta el uso de colores vivos, como si estuviesen en un acuario. -
Acuñado en el 59 a.C. por su bisnieto Q. Pompeyo Rufo.
Plata.
Diámetro 18 mm.
Colección Apóstolo Zeno.
Foto: https://santaclaraclasica.blogspot.com/2018/06/de-la-abdicacion-de-lucio-cornelio-sila.html
De acuerdo con Elvira y Blanco Feijeiro, el magistrado monetal que acuñó los denarios con la imagen y nombre de su antepasado (Pompeyo Rufo), contaba con uno de los mejores abridores de cuños de Roma. -
Hacia 52 a.C.
Mármol
Alto de la cabeza: 26cm, de la Via Salaria, de la tumba de los Licinios.
Copenhague, Glipoteca Ny Carlsberg.
Foto: https://www.artchive.com/artwork/portrait-of-pompey-the-great-roman-art-50-bc/
Copia excelente de la época de Claudio, de la estatua de Pompeyo (106-48 a.C.). Estaba en la Curia desde su inauguración en 52 d.C. En la frente presenta un remolino (anastolé), que Pompeyo presentaba, igual que Alejandro Magno. -
DATACIÓN: 16-15 a.C. (siglo I a.C.)
UBICACIÓN: Mérida
MATERIALES: Mármol, hormigón, ladrillo, madera, granito.
TÉCNICA: Modelo romano (cavea, frons secaenae, proscaenium y pórticos). Cavea en 3 sectores (ima,
media y suma) con acceso por pasillos abovedados (vomitoria). Fachada posterior (frons secaenae) con
columnas corintias de mármol y estatuas. Espacio para las actuaciones (Proscaenium) rectangular.
SIGNIFICADO: Símbolo el proceso de romanización de Lusitania, tradiciones culturales romanas. -
Es un templo dedicado a dos nietos del emperador Augusto, Cayo y Lucio Césares. El arquitecto con clara formación en Roma hace concesiones al gusto local a través de los detalles decorativos, algo recargados. Cuenta con una cubierta a dos aguas y una única escalera de acceso a la estructura porticada. El templo se erige sobre un podio y sus columnas laterales están colocadas adosadas a la cella. -
DATACIÓN: 13-11 a.C. (siglo I a.C.)
UBICACIÓN: Campo de Marte (Roma)
MATERIALES: Estructura de traventino y toba volcánica. Pisos superiores de ladrillo y piedra.
TÉCNICA: Inspiración griega adaptada a la ingeniería romana. Construido con arcos y bóvedas en vez de
en laderas. Fachada adornada con 3 niveles de arcadas (1º nivel columnas dóricas, 2º nivel columnas
jónicas, 3º nivel columnas corintias). La orchesta y escena era un lugar amplio que contenía un fondo
decorado con columnas y estatuas. -
El altar de mármol que se encuentra cerca de la ciudad de Roma es una reconstrucción del que utilizó el emperador Augusto a su regreso de las campañas de Hispania y Galia. Es una muestra de la propaganda augustea y a través de sus relieves emite el mensaje basado en las ideas de paz y renacimiento. Por encima del friso se ven tres iconografías distintas, a los lados de la puerta se ven escenas de los orígenes de Roma y en los laterales escenas de la procesión del año 13. -
DATACIÓN: siglo I a.C.
UBICACIÓN: Museos Capitolios (Roma)
MATERIALES: Mármol
TÉCNICA: Estilo realista romano muy detallado, con influencia helenística (toga).
COMPOSICIÓN: Hombre con toga a escala real, con 2 bustos en las manos (imagines maiorum), símbolo
de ancestros. El rostro puede no ser el original, por la tradición romana de cambiar las cabezas a las
esculturas.
SIGNIFICADO: Tradiciones romanas republicanas, veneración de antepasados y valores familiares -
DATACIÓN: 8 a.C. (siglo I a.C.)
UBICACIÓN: Mérida
MATERIALES: Mármol, hormigón, granito, ladrillo, mortero y yeso
TÉCNICA: Forma elíptica. Dimensiones 126x102m. Arena central rodeada de un pódium para proteger
gladiadores, animales y espectadores. Subsuelo con fosos y pasadizos. Arcadas en 3 secciones (ima,
media y suma) según la clase social. Acceso a gradas por corredores abovedados.
SIGNIFICADO: Espectáculos de gladiadores y animales. Símbolo de poder romano, integración cultural
de Lusitania -
Se trata de una estatua de bulto redondo realizada en mármol del emperador Augusto, en ella se le ve vestido con armadura y manto alrededor de la cadera. Es una imagen de culto, ya que el emperador fue divinizado tras su muerte. Fue encontrada en la villa Livia en Prima Porta y hoy en día se encuentra en los museos vaticanos en Roma -
Es uno de los teatros romanos mejor conservados del mundo, conserva el muro de la fachada escénica en sus dimensiones originales (103 m de ancho por 37 de alto). Esta fachada estaba decorada con arcos y columnas en mármol simulando un palacio. Tenía una cubierta de madera sobre la escena. Estas construcciones tenían una gran importancia en la vida de los ciudadanos de la ciudad y funcionó hasta la decadencia del imperio cuando la tradición cristiana declaró estos espectáculos como paganos. -
Esta villa residencial de ocio se encuentra al pie del monte Vesubio, cerca de Nápoles. Se atribuye su construcción a Popea Sabina, esposa de Nerón. Las pinturas al fresco de las paredes corresponden en su mayoría al segundo estilo pompeyano con reproducciones de estilo helenístico. Se pueden ver escenas de dioses griegos y diversos animales domésticos y pájaros así como pinturas de gran realismo reproduciendo motivos arquitectónicos. -
Este busto del emperador Nerón es probablemente el que mejor muestra su personalidad. De mirada severa, el pelo ondulado y los ojos pequeños un poco hundidos muestra una extraordinaria claridad de rasgos y calidad ejecutiva. Fue encontrado en el criptopórtico del templo de Apolo en 1869. Está realizado en mármol y se encuentra en el museo del Coliseo en Roma. -
En esta lujosa villa de la ciudad de Pompeya se conservan unos de los frescos más representativos del arte imperial romano y concretamente del cuarto estilo pompeyano. Estos frescos se encontraban alrededor del peristilo y otras estancias habitables como el triclinio. La decoración de estos frescos está unificada sobre fondos negros y marcos pompeyanos rojos y amarillos. Destacan el friso con amorcillos y una habitación llena de trampantojos arquitectónicos de gran riqueza. -
Comenzado a construir por Vespasiano y terminado por Tito tenía capacidad para 50.000 espectadores. La estructura está sostenida exteriormente por tres órdenes de arcos (dórico-toscano, jónico y corintio), una enrevesada combinación de rampas y escaleras se ocultan tras unas piastras y sillares que macizaron con cemento la estructura de ladrillo. Bajo la estructura de madera de la arena se ocultan una serie de túneles y pasadizos que guardaban espectaculares sorpresas para el público. -
Construido por Domiciano poco después de la muerte de su hermano Tito, este arco conmemora la victorias del emperador Tito incluido el sitio de Jerusalén en el 70 d.C. El arco es de mármol Pentélico. En los relieves sobre el arco se ve a los soldados romanos con los despojos de tabernáculo del segundo templo de Jerusalén, estos despojos se transportan en desfile triunfal. Probablemente en origen estaban coloreados en dorado y con fondo azul. -
Esta estatua fue erigida para conmemorar la victoria contra los germanos en los años 83-85, se conoce gracias a la descripción que hizo Estasio y a una moneda. Fue demolida probablemente tras la muerte del emperador en el año 96 y en su lugar se encuentran unos bloques de travertino. El caballo tenía una pata levantada y a sus pies había una representación del Rin. -
Este acueducto llevaba el agua a la ciudad de Segovia desde una distancia de 15 km. Cuenta con 167 arcos distribuidos en dos órdenes sobre pilares. Tiene una altura máxima de 28 metros y 6 de cimentación. Está construido con grandes sillares de granito que funcionan transmitiendo las cargas por gravedad sin necesidad de argamasa. -
Este puente se encuentra en la provincia de Cáceres en Extremadura y era parte de la vía que comunicaba las ciudades de Emerita Augusta y Bracara Augusta. Los cinco pilares monumentales con contrafuertes forman cinco arcos de medio punto de diferente altura. Tiene una longitud de 194 m y una altura máxima de 58,2 m. Fue construido en época de Trajano por el arquitecto Gayo Julio Lácer. -
El arquitecto Apoloro de Damasco asumió el encargo de Trajano para construir este foro que forma parte del basto entramado de foros monumentales de la ciudad de Roma. Forman parte de el la basílica, el templo de Trajano, la columna conmemorativa y los mercados. Para la construcción del último foro se hicieron grandes excavaciones y se realizaron diversas construcciones. -
Se encuentra en el foro de Trajano, en Roma. En la parte superior había una estatua del emperador pero se perdió en la edad media. Las escenas talladas en forma de espiral en el friso corresponden a las guerras dacias, en la parte superior el ejército romano cruza el Danubio y arriba Trajano recibiendo a los embajadores dacios. La construcción está constituida por dieciocho bloques de mármol de Carrara y alcanza una altura de 29,78 m (100 pies romanos). -
La Villa Adriana es un complejo de 30 edificios que el emperador Adriano usaba como retiro de Roma. Se concibe como una pequeña ciudad con palacios, fuentes teatro, templos, salas para ceremonias y distintas habitaciones. Incluye el canopo (una gran piscina) y el Serapeum (una hermosa gruta artificial). -
El antiguo Panteón mandado construir por Agripa ya fue dañado en un incendio en 80 a.C. y reconstruido por Domiciano, pero Adriano cambió su configuración cambiando la entrada. La majestuosa construcción se forma por una serie de arcos de descarga de ladrillo y ocho grandes pilares de cemento con bloques de travertino y toba incluidos en la masa. La gran cúpula fue hasta el siglo XIX la mayor del mundo y hoy sigue siendo la más grande hecha de hormigón en masa. -
Este broche labrado en plata, representa un modelo destacado de un tipo de broche
producido en la provincia fronteriza romana de Panonia, a orillas del río Danubio. Estos artículos se
conocen como "broches de alas" por las extensiones que imitan alas que rodean el pomo durante la
curvatura del arco. En este trabajo, el pomo se adorna con un diseño en zigzag y las dos alas se
embellecen con dos diminutos pomos, es un diseño punzonado se prolonga desde el pomo hasta el
final del arco -
La época de los Severos (193-235 d.C.) en el Imperio Romano fue un período de notable transformación
en las artes visuales, caracterizado por un cambio hacia el realismo y la expresión emocional en las
representaciones artísticas. Durante este tiempo, la escultura, como principal forma artística,
experimentó una evolución significativa en cuanto a estilo y enfoque. -
Estilo: Arte romano imperial, influencia ática
Tema: Mito de Meleagro y la cacería del jabalí de Calidón
Características:
Alto relieve
Composición dinámica y narrativa
Figuras idealizadas de tradición griega
Detallada representación de la anatomía y los ropajes
Importancia: Ejemplo destacado de sarcófago romano con influencia griega
Estado de conservación: Bien preservado, con detalles intacto -
Nombre: Sarcófago de las Hazañas de Hércules o de Velletri
Datación: Siglo II d.C.
Ubicación: Museo Cívico Arqueológico de Velletri, Italia
Material: Mármol de alta calidad
Dimensiones: 1.5 m de altura, 2.5 m de largo
Estilo: Arte romano imperial
Temática: Doce trabajos de Hércules
Características:
Alto relieve en todos sus costados
Más de 100 figuras talladas
Mezcla de estilos griegos y asiáticos -
Altura: 23 metros
Ancho: 25 metros
Profundidad: 11,85 metros
Materiales:
Base de travertino
Estructura de ladrillo revestida de mármol blanco pentélico
Características arquitectónicas:
Arco de triunfo de tres vanos (un arco central grande y dos laterales más pequeños)
Cuatro columnas corintias sobre pedestales
Escalera interior en el pilar sur que conduce a la plataforma superior
Decoración:
Relieves en las fachadas que narran las campañas militares
Victorias aladas en las enjutas -
Nombre: Termas de Caracalla (Thermae Antoninianae)
Estilo: Arte romano imperial
Comitente: Emperador Caracalla
Función: Baños públicos, centro cultural y deportivo
Materiales: Ladrillo, mármol, mosaicos
Capacidad: 1.600 personas
Elementos principales: Caldarium (35m diámetro), tepidarium (70m largo), frigidarium (piscina 17x51m)
Decoración: Mosaicos, esculturas, columnas corintias
Características: Eje simétrico, bóvedas de arista, rotonda inspirada en el Panteón -
La escultura en la época de los Severos (193-235 d.C.) se caracterizó por un realismo
intensificado y un dramatismo expresivo. Los retratos imperiales, como los de Septimio Severo,
combinaban idealización y verosimilitud, buscando legitimidad dinástica. Se destacó el uso de mármol y
bronce, con una tendencia hacia la monumentalidad y el detalle en la representación de vestimentas y
atributos imperiales. -
Reflejó la inestabilidad política del Imperio Romano. Caracterizado por un realismo intensificado y
dramatismo expresivo, los retratos imperiales buscaban legitimar a los numerosos emperadores
efímeros. Mostraban temas militares y ceremoniales con un estilo marcado por contornos acentuados y
diseños para ser vistos a distancia. El arte mantuvo su función propagandística, enfatizando la autoridad
imperial en un período de crisis y constantes cambios de poder. -
Ubicación: Leptis Magna, Libia
Período: Época Severiana (193-235 d.C.)
Comitente: Emperador Septimio Severo
Materiales: Mármol
Estilo: Arte romano imperial tardío
Temas: Escenas militares, ceremonias religiosas, familia imperial
Características:
Realismo acentuado
Contornos y rasgos muy marcados
Diseño para ser visto a distancia
Carácter alegórico más que histórico -
Según la Historia Augusta, contaba con un impresionante pórtico de 200 columnas,
incluyendo 50 de mármol de Caria, 50 de pórfido rojo, 50 de mármol frigio y 50 de mármol númida1. El
complejo incluía basílicas y unos baños considerados entre los mejores de Roma. La villa también
albergaba salas ricamente decoradas, con suelos de opus sectile en mármol. Aunque parcialmente
enterrada, la estructura muestra evidencias de múltiples reconstrucciones y ampliaciones a lo largo del
tiempo -
Material: Mármol
Altura: 1,49 metros
Procedencia: Acilia, barrio cercano a Ostia Antica, Roma
Estilo: Arte romano imperial del siglo III
Tema: Procesión del senado romano
Características:
Alto relieve
Técnica illusionística de derivación oriental
Rico claroscuro
Figuras esbeltas y aglomeradas
Uso intenso del trépano
Importancia: Ejemplo destacado de escultura funeraria romana del siglo III -
Material: Bronce
Altura: 2,41 metros Estilo: Arte romano imperial del siglo III
Técnica: Fundición en bronce Única estatua de bronce imperial romana conservada del siglo III
Pose heroica inspirada en el "Alejandro con lanza" de Lisipo
Realismo intensificado típico de la época
Detalles cuidadosos en vestimenta y atributos imperiales Importancia: Ejemplo excepcional de escultura
romana del período de crisis del siglo III -
Escultura:
-Menos realismo, más simbolismo (figuras rígidas, simplificación de rasgos).
Arquitectura:
-Arcos de triunfo y basílicas (modelos para iglesias cristianas posteriores).
Fusión entre arte pagano y cristiano (catacumbas).
Mosaicos y pintura:
-Decoración de iglesias con mosaicos, alejándose del realismo grecorromano. -
La Tetrarquía, sistema de gobierno instaurado por Diocleciano, se plasma artísticamente en el grupo escultórico de los Cuatro Tetrarcas. Tallado en pórfido rojo, simboliza la unidad y estabilidad del Imperio Romano dividido. Las figuras, idénticas y abrazadas en pares, representan a los dos Augustos y dos
Césares. Su estilo rígido y angular, alejado de la tradición clásica, fusiona elementos greco-romanos y orientales. -
Surge entre los siglos II y VI d.C., marcando la transición del arte romano al medieval. Se caracteriza por
su simbolismo y función religiosa, adaptándose a las necesidades del cristianismo primitivo. Destacan
las catacumbas, decoradas con frescos de escenas bíblicas y símbolos como el pez o el crismón. En la
arquitectura, las basílicas cristianas adoptaron plantas rectangulares con ábsides y naves -
En los frescos del Hipogeo de los Aurelii se pueden observar escenas dinámicas y
detalladas, como banquetes funerarios, donde los participantes disfrutan de la comida y bebida como
parte del ritual funerario, un tema común en la pintura romana que simboliza la vida eterna y la
conexión del difunto con el mundo de los vivos. También destacan figuras mitológicas, como Eolo (el
dios del viento) y otros símbolos del más allá, que apuntan a una creencia en la inmortalidad del alma. -
Fecha: Principios del siglo IV d.C.
Material: Pórfido rojo egipcio
Dimensiones: 130 cm de altura
Ubicación actual: Esquina exterior de la Basílica de San Marcos, Venecia
Procedencia: Constantinopla, probablemente del Philadelphion
Estilo: Arte romano del Bajo Imperio
Características:
Cuatro figuras idénticas abrazadas en parejas
Representación simbólica de la Tetrarquía romana
Vestimenta imperial: gorro panónico, paludamentum, loriga
Espadas con empuñadura en forma de cabeza de águila -
Buen Pastor. Catacumba de San Calixto (Roma), siglo III. Aristeo, hijo de Apolo y de la ninfa
Cirene, patrón de la agricultura, la ganadería y la caza, se convirtió en el Buen Pastor. Se le representa
llevando una oveja al hombro como símbolo del alma. Esta imagen también se asimila con la escultura
griega tipo kouros del Moscóforo, del siglo VI a.C. pues también porta una oveja. -
Estilo: Romano tardío con influencias orientales
Planta: Rectangular (240 x 181 m), inspirada en castrum militar
Elementos destacados:
Murallas de 2 m de espesor con torres octogonales
Peristilo con columnas corintias
Mausoleo octogonal con cúpula
Templo de Júpiter
Materiales: Mármol local, granito egipcio
Características:
Combina funciones de palacio y fortaleza
Arcos sobre columnas, anticipando soluciones renacentistas
Bóvedas variadas: arista, medio cañón, horno -
Fecha: Iniciada por Majencio (306-312 d.C.), completada por Constantino I
Planta: Rectangular (100 x 65 m), tres naves Nave central: 80 x 25 m, 35-39 m de altura
Bóvedas de arista en opus caementicium
Columnas monolíticas de mármol (14,5 m altura)
Ábside original en el extremo oeste
Ábside adicional al norte (añadido posterior) Innovaciones:
Planta basilical precursora de iglesias cristianas
Uso de grandes espacios interiores
Materiales: Hormigón, ladrillo, mármoL -
Altura: 21 metros
Anchura: 25,7 metros
Profundidad: 7,4 metros
Tipo: Arco triunfal
Materiales: Mármol y ladrillo
Estilo: Imperial romano en transición al medieval
Dedicado a: Victoria de Constantino I en la batalla del Puente Milvio
Características: Tres arcos, relieves de escenas históricas, inscripción en bronce que celebra su victoria. Es
uno de los monumentos mejor conservados de la antigua Roma -
Escultura:
-Bajo relieve con temas religiosos.
Arquitectura:
-Iconografía cristiana y decoraciones interiores con mosaicos dorados.
-Construcciones como la Basílica de Santa Sofía.
Mosaicos y pintura:
-Predominio del simbolismo cristiano, con fondos dorados y rostros alargados.
