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IL ROMANTICISMO
• 1790/1848 . Durante la fine del 700 e metà dell'800 si sviluppa in europa un movilmento politico, filosofico, artistico e letterario che produce un grande mutamento in ogni campo. Il Romanticismo esalta il concetto di popolo ed esaltà anche il singolo individuo con le sue idee e i suoi sentimenti. Durante il Romanticismo, il pittore inizia ad esprimersi in modo più spontaneo e libera la propria genialità creativa. L'arte diventa espressione delle emozioni e delle passioni umane. -
1818 - Viandante sul mare di nebbia-Caspar David Friederich
In questo dipinto, un uomo ritratto di spalle osserva un paesaggio marino solitario stando in piedi su uno scoglio roccioso. L'artista vuole trasmettere l'infinita grandezza della natura e tutti quei sentimenti di stupore che si provano davanti alla sua forza e perfezione. -
1819 - La zattera della Medusa - Theodore Gèricault
Il dipinto mostra gli scampati ad un naufragio della fregata francese Mèduse che affondò al largo delle coste africane qualche anno prima. I colori sono cupi e i corpi ammassati creano quasi la forma di una piramide tra i flutti. L'autore vuole suscitare emozioni forti nello spettatore. -
1823 - 1824 - Il naufragio della speranza - Caspar David Friedrich
In questo dipinto è rappresentato il tragico affondamento di una nave tra i ghiacci. Quello che si vuole rappresentare è la forza della natura messa a confronto con la piccolezza degli uomini. I colori e le forme, tutto cerca di coinvolgere emotivamente chi guarda al fine di suscitare passione e turbamento, tipici del Romanticismo. -
1830 - La Libertà che guida il popolo - Eugène Delacroix
La Libertà che guida il popolo è un dipinto molto significativo per il movimento romantico. esso infatti raffigura tutte le classi sociali unite in lotta contro l'oppressore, guidate da una donna che è la personificazione della Francia, Marianne. La donna
è anche simbolo della Libertà e della forza delle passioni che possono mutare il destino degli uomini. -
1843- 1845 - Uomo disperato - Coubert
L’uomo disperato è un autoritratto tra i più celebri e noti di Gustave Courbet. Courbet affonda le mani nei capelli ed ha gli spalancati gli occhi che sembrano fissare lo spettatore. -
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1848 - IL REALISMO
Nel corso dell'800 assistiamo all'ascesa della classe borghese e al ridimensionamento del ruolo svolto dalla Chiesa. Nella società industriale i lavoratori hanno ancora pochi diritti e spesso vivono in condizioni precarie . Nel 1848 scoppiano numerose sommosse popolari soprattutto in Francia e il movimento Realista nasce proprio per rispondere ad una richiesta di vero e quotidiano anche nell'arte, rappresentando la realtà cruda e nuda con meno allegorie. -
1849 - Gli spaccapietre - Gustave Courbet
Il dipinto mostra un episodio di vita quotidiana , restando un osservatore distaccato e lasciando all'arte il compito di far riflettere lo spettatore. -
1849 - 1850 - Il funerale di Ornans - Coubert
Viene rappresentato un semplice funerale di campagna nel borgo natio del pittore, Ornans. I personaggi sono simili tra loro , proprio per enfatizzare che siamo tutti uguali, soprattutto davanti alla morte. -
1858 - 1859 - Il bevitore di assenzio - Manet
In questo quadro è rappresentato un uomo, un alcolizzato, un antieroe . l'uomo non ha una strana postura che fa pensare che sia ubriaco, trasmettendo così un'intensa sensazione di malessere. -
1859 - Il bacio -Francesco Hayez
Quest' opera è considerata il manifesto dell'arte romantica italiana. La scena è ambientata in un castello e rappresenta il bacio tra due giovani amanti. i corpi si stringono appassionatamente, e l'uomo è proteso sul corpo della donna che si piega all'indietro spinto dalla travolgente passione. Si tratta di un bacio molto sensuale che coinvolge chi guarda. -
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1860 - 1880 - L' IMPRESSIONISMO
L’impressionismo è un movimento pittorico francese che nasce intorno al 1860 a Parigi. È un movimento che deriva direttamente dal realismo, in quanto come questo si interessa soprattutto alla rappresentazione della realtà quotidiana, ma la vede in una chiave positiva. Non si cerca più di sfuggire con l'astrazione alla propria condizione di vita , ma si cerca attraverso la ragione di comprendere tutti i fenomeni per meglio accettarli. -
1863 - Colazione sull'erba - Edouard Manet
Nella scena rappresentata una donna nuda, che è la musa preferita dell'artista, se ne sta seduta su un prato accanto a due personaggi maschili che parlano tra loro. Sullo sfondo un'altra donna si rinfresca sulla riva di un laghetto. Non è usata nessuna prospettiva , ma i colori creano profondità assieme all'uso della luce che genera tranquillità ed emozioni. -
1863 - Olympia - Edouard Manet
Una ragazza nuda posa sprezzante sul suo letto, mentre una cameriera di colore è sullo sfondo e le mostra dei fiori. Qui l'uso dei colori fa risaltare le forme della donna -
1866 - L'origine del mondo - Coubert
Quest'opera raffigura, con immediatezza quasi fotografica, le parti intime femminili. Il corpo della donna è adagiato su un letto ed è visto dalle cosce senza mostrare il volto della modella. L'immagine della vulva è di sconvolgente realismo .
Coubert vuole rappresentare la realtà per quello che è, esaltando la forza della la vita e della sessualità. -
1872 - Impressione , sole nascente - Claude Monet
Al dipinto si attribuisce l'origine stessa della corrente impressionista. Qui il sole è il punto centrale della composizione con tonalità calde e forti, in mezzo all’atmosfera fredda e nebbiosa del porto sul cui sfondo, si intravvedono infatti i pennoni delle navi ormeggiate Esso vuole trasmettere sensazioni ed impressioni nello spettatore lasciandolo immerso nei pensieri . -
1873 - Papaveri - Claude Monet
Viene rappresentato un prato primaverile in cui il rosso intenso dei papaveri risalta su un verde prato dove passeggiano due figure che sono la moglie dell'artista e suo figlio. -
1875 - La signora Monet e suo figlio
il pittore ritrae la passeggiata in collina della moglie e del figlio. I colori sono chiari e trasmettono tutta la serenità del momento vissuto dal pittore con i suoi familiari. -
1877 - Nanà - Edouard Manet
Il soggetto del dipinto è una donna bellissima che si sta truccando davanti allo specchio. La donna sorride mentre guarda lo spettatore, non è affatto a disagio e questo, assieme agli arredamenti ci fa ritenere che si tratti di una prostituta di alta classe nel luogo dove incontra i suoi clienti. -
1881 - 1882 - Il bar delle Folies Bergère – Manet
Ultimo quadro realizzato da Manet prima della morte. Ancora una volta viene rappresentato il quotidiano ed in particolare una ragazza che lavora dietro il bancone delle Folies-Bergère, un locale notturno di Parigi, ma non vi è alcuna condanna morale. -
1904 - 1919 - Ninfee - Claude Monet
Le ninfee di Monet diedero vita ad un vero e proprio ciclo di opere (250 dipinti) alle quali l'artista si dedicò fino alla sua morte. Nell'opera sui due lati troviamo due cascate di salici che fanno da cornice al lago delle ninfee su cui si riflettono le nuvole. I colori sono luminosi e si può dire che l'opera sia una sintesi della corrente impressionista