El arte y el cartel a través del tiempo. (movimientos de vanguardia de entre guerras)

  • 1891 — Moulin Rouge: La Goulue

    1891 — Moulin Rouge: La Goulue

    Autor: Henri de Toulouse-Lautrec
    Vanguardia: Posimpresionismo / Cartel moderno
    Estilo: Línea sintética, colores planos, caricatura expresiva.
    Observación: La mujer aparece como artista y objeto de deseo; se sexualiza su juventud y energía escénica.
    Fuente: MoMA – Moulin Rouge: La Goulue
  • 1894–1895 — Gismonda (Sarah Bernhardt)

    1894–1895 — Gismonda (Sarah Bernhardt)

    Autor: Alphonse Mucha
    Vanguardia: Modernismo / Art Nouveau
    Estilo: Líneas curvas, ornamentación floral, figura femenina idealizada.
    Observación: La mujer se representa como símbolo de elegancia, belleza y poder artístico.
    Fuente: Mucha Foundation – Gismonda
  • 1905 — Woman with a Hat

    1905 — Woman with a Hat

    Autor: Henri Matisse
    Vanguardia: Fauvismo
    Estilo: Colores brillantes y arbitrarios, retrato expresivo.
    Observación: La mujer es objeto de experimentación cromática, símbolo de belleza moderna.
    Fuente: Art Institute of Chicago
  • 1910–1913 — Diseños de moda y carteles

    1910–1913 — Diseños de moda y carteles

    Autora: Sonia Delaunay
    Vanguardia: Cubismo / Orfismo
    Estilo: Abstracción colorista, formas circulares, simultaneísmo.
    Observación: Representa la mujer moderna, activa, vinculada a la moda y la innovación.
    Fuente: Tate – Sonia Delaunay
  • 1913 — Composición Suprematista

    1913 — Composición Suprematista

    Autor: Kazimir Malevich
    Vanguardia: Suprematismo / Abstracción geométrica
    Estilo: Formas geométricas puras y fondo blanco; ausencia de figura humana.
    Observación: No aparece figura femenina; simboliza la ruptura total con la representación figurativa.
    Fuente: MoMA – Suprematist Composition
  • 1915–1922 — Carteles de propaganda obrera

    1915–1922 — Carteles de propaganda obrera

    Autora: Varvara Stepanova
    Vanguardia: Constructivismo
    Estilo: Tipografía funcional, composición geométrica, colores primarios.
    Observación: La mujer se representa como trabajadora activa, no como objeto sexual.
    Fuente: Tate – Varvara Stepanova
  • 1919 — Cut with the Kitchen Knife

    1919 — Cut with the Kitchen Knife

    Autora: Hannah Höch
    Vanguardia: Dadaísmo
    Estilo: Fotomontaje crítico, collage político y feminista.
    Observación: Cuestiona los estereotipos femeninos y el poder masculino en la cultura de su tiempo.
    Fuente: Artsy – Hannah Höch
  • 1910–1920 — Composición con rojo, azul y amarillo

    1910–1920 — Composición con rojo, azul y amarillo

    Autor: Piet Mondrian
    Vanguardia: Abstracción geométrica / De Stijl
    Estilo: Líneas negras y colores primarios en cuadrícula.
    Observación: No hay figura femenina; el arte busca pureza visual y orden universal.
    Fuente: MoMA – Piet Mondrian
  • 1920 — The Cabinet of Dr. Caligari (cartel de cine)

    1920 — The Cabinet of Dr. Caligari (cartel de cine)

    Autor: Diseñadores alemanes
    Vanguardia: Expresionismo
    Estilo: Formas angulosas, contrastes fuertes, dramatismo.
    Observación: La mujer aparece como figura trágica o víctima; simboliza la fragilidad humana.
    Fuente: Kurzfilmwelt – Caligari Poster
  • 1924 — Le Violon d’Ingres

    1924 — Le Violon d’Ingres

    Autor: Man Ray
    Vanguardia: Surrealismo
    Estilo: Fotografía manipulada, erotismo y simbolismo onírico.
    Observación: La mujer es fetichizada como instrumento musical; ejemplo del deseo masculino objetualizado.
    Fuente: MoMA – Le Violon d’Ingres
  • 1926 — Carteles publicitarios de Campari

    1926 — Carteles publicitarios de Campari

    Autor: Fortunato Depero
    Vanguardia: Futurismo
    Estilo: Dinamismo tipográfico y formas geométricas.
    Observación: La mujer se representa estilizada, vinculada al consumo y la modernidad urbana.
    Fuente: Etsy – Depero Poster