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3000 BCE
Primeros cordófonos en Mesopotamia
Los registros arqueológicos más antiguos sobre instrumentos de cuerda similares a la guitarra provienen de Mesopotamia donde se encontraron relieves y restos de instrumentos con caja de resonancia y mástil. Estos instrumentos primitivos como el tanbur o el simsimilar, tenían cuerdas tensadas sobre una estructura de madera y eran tocados con los dedos o con púas rudimentarias aunque muy diferentes a la guitarra moderna, se consideran los predecesores más remotos del concepto de cordófono pulsado. -
1400 BCE
El laúd egipcio y su expansión por el norte de África
En el Antiguo Egipto, particularmente en el Imperio Nuevo, se documentaron representaciones visuales de músicos utilizando laúdes con mástil largo, varias cuerdas y caja de resonancia hecha de madera o calabaza hueca. Estos instrumentos eran usados tanto en contextos religiosos como festivos. Su desarrollo marca un paso importante en la evolución hacia instrumentos más refinados en forma y afinación. Este modelo egipcio, además, influyó posteriormente en los laúdes del mundo árabe. -
750
Introducción del 'ʿūd' árabe en Al-Ándalus
Durante la ocupación musulmana de la península ibérica, se introdujo el ʿūd, un laúd de cuerpo redondo, sin trastes y con cuerdas de tripa. Este instrumento fue muy valorado en la corte omeya de Córdoba y se convirtió en un elemento esencial en la música andalusí. Su influencia técnica y estética marcó profundamente el desarrollo de instrumentos europeos, incluyendo la vihuela y la guitarra. Además, su técnica de ejecución sentó las bases de la futura ejecución guitarrística en el medievo. -
1270
Consolidación de la guitarra latina en Europa
Durante la Edad Media, aparece en manuscritos la guitarra latina, instrumento que se distinguía de la guitarra morisca por su caja de resonancia plana, fondo recto, mástil estrecho y número variable de cuerdas. Aunque aún rudimentaria, se tocaba en contextos tanto religiosos como seculares y ya tenía una sonoridad diferente al laúd. Es uno de los eslabones directos en la evolución de la guitarra moderna, mostrando cómo los instrumentos de cuerda se fueron adaptando al gusto europeo y occidental. -
1480
Apogeo de la vihuela en la España renacentista
La vihuela alcanzó gran popularidad entre la nobleza castellana durante el Renacimiento, siendo el instrumento preferido para la interpretación de música polifónica. Su forma era similar a la de la guitarra moderna, pero con seis o siete órdenes dobles de cuerdas. Compositores como Luis de Milán, Luis de Narváez y Alonso Mudarra escribieron obras para vihuela con una técnica que combinaba punteo y rasgueo, su aparición refleja una evolución formal, técnica y cultural hacia la estética sonora -
1555
Primeras publicaciones impresas para guitarra en Italia
En pleno auge del Renacimiento, comienzan a publicarse libros dedicados a la enseñanza y ejecución de la guitarra. Uno de los más importantes fue el de Luis de Narváez, quien, aunque escribió principalmente para vihuela, también contribuyó al repertorio de guitarra. Estos libros contenían tablaturas detalladas y registros de piezas populares y religiosas, contribuyendo a la estandarización de la escritura musical para instrumentos de cuerda, la imprenta permitió su difusión por toda Europa. -
Desarrollo de la guitarra barroca de cinco órdenes
Durante el periodo barroco, surge una versión más refinada de la guitarra, con cinco órdenes de cuerdas (normalmente cuatro dobles y una sencilla) y una ornamentación visual elaborada. Era utilizada tanto en la música cortesana como en la popular, especialmente en España, Francia e Italia. Este instrumento fomentó el estilo de ejecución rasgueado, muy presente en la danza y el acompañamiento vocal. -
Adopción de seis cuerdas simples en Europa
A finales del siglo XVIII, los guitarristas comienzan a abandonar los órdenes dobles en favor de seis cuerdas simples, lo que permite una ejecución más clara, veloz y técnica. Este cambio responde tanto a exigencias musicales como a avances en la construcción de instrumentos, que lograban mayor volumen y proyección. Esta transformación marca un punto clave en la historia de la guitarra moderna, ya que define la estructura de cuerdas que aún se conserva. -
Antonio de Torres revoluciona la guitarra clásica
El luthier español Antonio de Torres Jurado establece los principios estructurales y acústicos de la guitarra clásica moderna. Introduce el varetaje en abanico para reforzar la tapa armónica, aumenta el tamaño de la caja de resonancia, mejora el equilibrio tonal y proyecta más volumen sin perder calidez sonora. Su modelo fue adoptado por guitarristas como Francisco Tárrega y constituye la base del diseño de las guitarras clásicas contemporáneas. -
Fundación de Yamaha y su influencia en la guitarra
Yamaha se consolidó en el siglo XX como uno de los fabricantes más influyentes de guitarras acústicas, eléctricas y electroacústicas. Con la industrialización y la globalización de la música, Yamaha ofreció instrumentos de calidad accesibles para millones de músicos en el mundo, democratizando el acceso a la educación musical. Sus modelos acústicos como la FG180 y las series C y F son altamente valorados por su durabilidad, afinación estable y sonido equilibrado. -
Invención de la primera guitarra eléctrica: la “Frying Pan”
El ingeniero George Beauchamp y Adolph Rickenbacker desarrollan la primera guitarra eléctrica funcional, apodada “Frying Pan” por su forma circular. Utilizaba una pastilla electromagnética que convertía las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas, revolucionando la forma de amplificar el sonido. Este avance permitió que la guitarra se integrara a géneros emergentes como el jazz, blues y más tarde el rock. -
Fender Telecaster: la guitarra eléctrica de cuerpo sólido
Leo Fender lanza la Fender Telecaster, la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido fabricada en serie. Con su diseño sencillo pero robusto, fue adoptada rápidamente por músicos de country, blues y rock por su brillantez sonora y sustain. Su fabricación industrial a gran escala permitió reducir costos y aumentar la disponibilidad. La Telecaster representa un punto de inflexión tecnológico que cambió la manera en que se produce y consume música popular en el siglo XX. -
Lanzamiento de la Gibson Les Paul
La marca Gibson, en colaboración con el guitarrista e inventor Les Paul, lanza su modelo homónimo, caracterizado por un cuerpo de caoba sólido, tapa de arce, dos pastillas humbucker y una estética refinada. Su sonido grueso, cálido y con largo sustain la convirtió en la guitarra predilecta de íconos del rock como Jimmy Page, Slash y Eric Clapton. Esta guitarra simboliza la madurez técnica del instrumento eléctrico y su consolidación como herramienta creativa en la música contemporánea. -
Incorporación del sistema MIDI a las guitarras
MIDI*protocolo, las guitarras se modernizan incorporando sensores y procesadores que permiten controlar sintetizadores, software musical y otros dispositivos digitales. Estas guitarras MIDI convierten la ejecución de cuerdas en datos digitales, ampliando exponencialmente sus posibilidades sonoras. Marcas como Roland y Godin desarrollan modelos híbridos que fusionan lo analógico con lo digital. Este hito representa la entrada de la guitarra al entorno de producción musical digital del siglo XXI. -
Guitarras inteligentes con inteligencia artificial y conectividad
En la última década, empresas como Lava Music, Enya y Fender han desarrollado guitarras inteligentes con pantallas táctiles, efectos incorporados, metrónomos, grabación directa, conexión Bluetooth y apps de aprendizaje. Estas guitarras están diseñadas tanto para principiantes como para músicos avanzados, facilitando el estudio, la grabación y la creación musical en tiempo real.