H. de l'art- EIX CRONOLÒGIC

  • Period: 776 BCE to 476

    Art clàssic

  • Period: 776 BCE to 475 BCE

    Art grec Arcaic

    -Aparició de les grans polis
    -Colonització i la cultura s'esten pel Mediterrani
    -Oligarquia
  • Fris de les oques - Mastaba Nefermaat
    600 BCE

    Fris de les oques - Mastaba Nefermaat

    Títol: Fris de les oques. Mastaba de Nefermaat
    Autor: Anònim
    Cronologia: Pintures datades aproximadament entre el 2613 i el 2498 aC, durant la quarta dinastia.
    Mides: 1,75 m de longitud per 28 cm d’altura.
    Tècnica: Pintura al fresc.
    Localització original: Mastaba de Nefermaat i Atet (núm. 16), a Meidum.
    Lloc de conservació: Museu Egipci del Caire, amb una còpia exacta al British Museum de Londres.
    Període / Estil / Escola: Art de l’Antic Egipte, dins del context del Pròxim Orient antic.
  • Piramides d'Egipte
    600 BCE

    Piramides d'Egipte

    Edificis: Conjunt de les piràmides de Kheops, Khefren i Micerí
    Cronologia: Cap al 2500 aC, durant el Regne Antic (IV dinastia).
    Tipus: Tombes reials.
    Material: Blocs de pedra calcària i granodiorita en alguns sectors.
    Estil: Egipci, caracteritzat pel colossalisme i la simetria monumental.
    Localització: Afores de la ciutat de Gizeh, a la riba oest del Nil.
  • Period: 600 BCE to 330 BCE

    Art del proper Orient, Egipte

    Cap al 3000 aC, aproximadament, es desenvolupa una concepció del món molt estable i cíclica. La seva principal preocupació és la vida després de la mort.
    Tot l’art té una funció ritual, destinada a assegurar l’eternitat, tant del poder com del faraó.
    Es tracta d’un art regit per normes fixes (canònic), ja que l’ordre establert no es pot alterar.
    El Nil proporciona riquesa i estabilitat, fet que impedeix grans canvis o ruptures estilístiques.
  • Kore del Peplum
    505 BCE

    Kore del Peplum

    Títol: Escultura exempta dempeus
    Autor: Anònim
    Cronologia: Segle VI aC (Període arcaic grec)
    Material: Marbre
    Tècnica: Escultura exempta (figura de cos sencer i dempeus)
    Localització: Museu de l’Acròpolis d’Atenes
    Període / Estil / Escola: Art grec arcaic, reconeixible pel somriure arcaic, la rigidesa formal i la certa frontalitat simbòlica.
  • Period: 474 BCE to 323 BCE

    Art Grec Clàssic

    Triomf d’Atenes a les Guerres Mèdiques. Moment d’esplendor en els àmbits polític, econòmic i cultural. Pèricles impulsa una “democràcia limitada”, amb participació restringida. Comencen les Guerres del Peloponès. Els Macedonis conquereixen bona part del món grec i d’Europa. En l’escultura, es produeix un pas de l’Ethos (serenitat i equilibri) al Pathos (expressivitat i emoció).
  • Partenó
    447 BCE

    Partenó

    Títol: Temple del Partenó
    Autors: Ictinos i Cal·licrates (arquitectes) // Fidies (escultor i director artístic)
    Cronologia: Segle V aC (447–432 aC, període clàssic grec)
    Material: Marbre pentèlic
    Tècnica: Arquitectura dòrica amb elements jònics
    Localització: Acròpolis d’Atenes
    Període / Estil / Escola: Art grec clàssic, símbol de la perfecció formal, la proporció harmònica i l’exaltació de la ciutat i dels déus olímpics, especialment Atena.
  • Dorífor
    430 BCE

    Dorífor

    Títol: Escultura exempta dempeus
    Autor: Policlet el Vell
    Cronologia: Segle V aC (Període clàssic grec)
    Material: Bronze (original) o marbre (còpies romanes)
    Tècnica: Escultura exempta (figura de cos sencer i dempeus)
    Localització: Museu Nacional Arqueològic de Nàpols
    Període / Estil / Escola: Art grec clàssic, caracteritzat per la recerca de la proporció ideal (cànon de Policlet), l’equilibri i la harmonia entre moviment i repòs.
  • Venus de Cnido
    360 BCE

    Venus de Cnido

    Títol: Escultura exempta dempeus
    Autor: Praxíteles
    Cronologia: Segle IV aC (Període clàssic grec)
    Material: Normalment marbre
    Tècnica: Escultura exempta (de cos sencer i dempeus)
    Localització: Museus Vaticans, Ciutat del Vaticà
    Període / Estil / Escola: Art grec clàssic, caracteritzat per la bellesa idealitzada, la suavitat de formes i la naturalitat en el moviment.
  • Teatre d'Epidaure
    330 BCE

    Teatre d'Epidaure

    Títol: Teatre d’Epidaure
    Autor: Políclet el Jove
    Cronologia: Final del període clàssic – inici de l’hel·lenístic (segle IV aC)
    Material: Pedra calcària
    Tècnica: Arquitectura teatral aprofitant el pendent natural del terreny
    Localització: Epidaure, Grècia
    Període / Estil / Escola: Art grec de transició entre el clàssic i l’hel·lenístic, destacat per la seva harmonia acústica, proporció perfecta i integració amb el paisatge natural.
  • Period: 323 BCE to 31 BCE

    Art grec hel·lenistic

    L’any 323 aC mor Alexandre el Gran. Es produeix la fragmentació del seu imperi en diversos regnes menors. Predomina la monarquia com a forma de govern. Atenes perd el seu paper central, i els focs artístics es dispersen en diferents escoles com les de Rodes, Pèrgam i Alexandria. En l’àmbit artístic, especialment en l’escultura, predomina el Pathos, és a dir, l’expressivitat i el sentiment. Es nota una forta influència de l’art oriental.
  • Partenó
    128 BCE

    Partenó

    Títol: Partenó
    Autors: Ictinos i Cal·licrates (arquitectes) // Fidies (director artístic i escultor principal)
    Cronologia: 447–432 aC (Període clàssic grec)
    Material: Marbre pentèlic
    Tècnica: Arquitectura dòrica amb elements jònics
    Localització: Acròpolis d’Atenes, Grècia
    Període / Estil / Escola: Art grec clàssic, símbol de la perfecció arquitectònica, la proporció harmònica i la glorificació d’Atena i de la ciutat d’Atenes com a centre cultural i espiritual de Grècia.
  • Laocoont i els seus fills
    40 BCE

    Laocoont i els seus fills

    Títol: Laocoont i els seus fills
    Autors: Agesandre, Polidor i Atenodor de Rodes
    Cronologia: Segle I aC (Període hel·lenístic grec)
    Material: Marbre
    Tècnica: Grup escultòric exempta
    Localització: Museus Vaticans, Ciutat del Vaticà
    Període / Estil / Escola: Art grec hel·lenístic, caracteritzat per l’expressivitat dramàtica, el moviment intens i la representació del sofriment humà amb gran realisme i emoció (Pathos).
  • Period: 27 BCE to 284

    Alt imperi

    Imperi multinacional, caracteritzat pel desenvolupament de l’enginyeria, l’urbanisme i la propaganda política.
    L’art té una funció pràctica i política.
    Roma assimila la cultura grega, l’adapta i la reinterpreta segons els seus propòsits.
    És un art al servei del poder, destinat a legitimar l’autoritat de l’emperador i a monumentalitzar la història i la ciutat.
  • Period: 27 BCE to 476

    Art Romà Imperial

    Època de prosperitat econòmica, amb ampli desenvolupament de les arts.
    Roma es converteix en la gran ciutat del món, símbol del poder imperial.
    Pax Romana, període de pau i estabilitat dins de l’Imperi.
    Procés de romanització, amb colonització cultural i assimilació de pobles conquerits.
    Urbanisme i enginyeria amb funcionalitat i practicitat, reflectint un gust pel realisme i la monumentalitat.
    Influència grega i etrusca, especialment en escultura i arquitectura.
  • August de Prima Porta
    14

    August de Prima Porta

    Títol: August de Prima Porta
    Autor: Anònim
    Cronologia: Primera meitat del segle I dC (període de l’Alt Imperi Romà)
    Material: Marbre
    Tècnica: Escultura exempta dempeus
    Localització: Museus Vaticans, Roma
    Període / Estil / Escola: Art romà, Alt Imperial, exemple d’escultura propagandística que combina l’herència clàssica grega amb la idealització de la figura imperial, mostrant August com a líder divinitzat i símbol de poder i estabilitat.
  • Coloseu
    80

    Coloseu

    Títol: Amfiteatre Flavi (Colosseu)
    Autor: Anònim
    Cronologia: Segle I dC (entre 72 i 80 dC, període de l’Alt Imperi)
    Material: Formigó romà, travertí i marbre
    Tècnica: Arquitectura civil d’oci, amb estructures d’arcs i voltes superposades
    Localització: Roma, Itàlia
    Període / Estil / Escola: Art romà, Alt Imperial, exemple de la grandiositat i funcionalitat de l’arquitectura romana, concebuda per entretindre el poble i exaltar el poder de l’Imperi.
  • Columna Trajana
    112

    Columna Trajana

    Títol: Columna de Trajà
    Autor: Apol·lodor de Damasc
    Cronologia: 113 dC (període de l’Alt Imperi Romà)
    Material: Marbre de Carrara
    Tècnica: Escultura en relleu helicoïdal sobre columna commemorativa
    Localització: Fòrum de Trajà, Roma
    Període / Estil / Escola: Art romà, Alt Imperial, destinada a commemorar les victòries militars de l’emperador Trajà a les Guerres Dàcies, combinant propaganda política, narrativa històrica i virtuosisme tècnic.
  • Period: 330 to 1447

    Art Bizantí

    L’Imperi Romà d’Orient manté la continuïtat de la tradició romana, però sota el cristianisme com a religió oficial i amb un poder imperial de caràcter teològic.
    Les imatges tenen una funció religiosa, posades al servei del culte i de la doctrina.
    Les icones actuen com a transmissió de la veritat divina, no com a representacions naturalistes.
    Constantinoble es converteix en el centre cultural i religiós de l’Imperi Bizantí.
  • Period: 476 to 1453

    Art Medieval

    Cronologia: Segle V – Segle XV
    Context històric: Des de la caiguda de l’Imperi Romà d’Occident (476 dC) fins a la conquesta de Constantinoble i la caiguda de l’Imperi Bizantí (1453).
  • Santa Sofia de Constantinoble
    532

    Santa Sofia de Constantinoble

    Títol: Santa Sofia (Hagia Sofia)
    Autors: Antemi de Tral·les i Isidor de Milet
    Cronologia: Segle VI dC (consagrada l’any 537, durant el regnat de Justinià I)
    Material: Maó i pedra
    Tècnica: Arquitectura religiosa amb cúpula central sobre petxines
    Localització: Istanbul (antiga Constantinoble)
    Període / Estil / Escola: Art bizantí, època d’esplendor, obra mestra que combina enginyeria i simbolisme religiós.
  • Period: 622 to 1492

    Art Islàmic

    L’Islam és una religió monoteista, fundada per Mahoma, que rep la revelació corànica.
    Experimenta una ràpida expansió política, comercial i científica.
    Hi ha una prohibició de representació figurativa religiosa, la qual cosa fomenta un art decoratiu abstracte amb motius cal·ligràfics, geomètrics i vegetals.
    L’arquitectura islàmica busca crear espais de pau interior, sovint comparables a un jardí paradisíac.
    L’Islam és també una cruïlla científica.
  • Mesquita de Còrdova
    785

    Mesquita de Còrdova

    Títol: Mesquita de Còrdova
    Autor: Anònim
    Cronologia: Segles VIII–X, iniciada durant el regnat d’Abd-ar-Rahman I i ampliada per successius emirs i califes d’Al-Àndalus
    Material: Pedra, maó, marbre i fusta
    Tècnica: Arquitectura religiosa islàmica amb arcs de ferradura i superposició de dobles arcs
    Localització: Còrdova, Andalusia (Espanya)
    Període: Art islàmic, màxim exponent de l’arquitectura omeia hispànica.