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1750-1800 Primera etapa de la revolución industrial, desarrollada en inglaterra. Primeras apariciones de las máquinas téxtiles y evoluciones de las prentas manuales hacia modelos más eficientes .
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Movimiento cultural artístico (principalmente literario) que se opuso al racionalismo de la ilustración del siglo XVIII, exaltando la libertad y al individuo.
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Alois Senefelder desarrolla y refina la litografía en 1797, en Múnich, Baviera. Esta técnica de reproducción aprovecha el principio químico de la repulsión natural entre el agua y la grasa, descubrió esto al dibujar con un lápiz graso sobre una piedra caliza para luego mojarla. Este descubrimiento democratizó la impresión: simplificó la reproducción masiva de imágenes y textos con una calidad comparable a la del grabado en relieve y la xilografía, haciéndola accesible para periódicos y carteles. -
Stanhope reemplaza la madera por hierro en la prensa, permitiendo impresiones más grandes y precisas. Aumenta la velocidad de producción.
La prensa Stanhope revolucionó la industria de las artes gráficas al ser la primera prensa de hierro exitosa. Su diseño robusto y eficiente sentó las bases para el desarrollo de futuras prensas de hierro -
La tipografía decorativa, o de "display" fue diseñada para atraer la atención, no para facilitar la lectura continua. La revolución industrial trajo consigo la competencia entre marcas y productos, por ello, destacar visualmente se convirtió en una necesidad. Nombres como William Caslon IV, Robert Thorne, Vincent Figgins y Giambattista Bodoni fueron importantes para la revolución estilística de la tipografía.
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Reacción antiacadémica de los artistas hacia el neoclásico. Se retoma a la libertad como máxima del movimiento, vuelve el gusto por el barroco, el drama, la violencia, el erotismo, la irracionalidad y la experiencia subjetiva del individuo. Apogeo del romanticismo.
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Invención clave que marcó el inicio de la industrialización de la imprenta. Koening patentó su primer diseño en 1810 e hizo una serie de inventos más hasta 1814. La principal innovación fue la aplicación de la energía del vapor para automatizar el proceso de impresión. Esto lo lograba por medio del sistema de cilindros, los cuales rodaban sobre la forma de impresión para transferir la tinta al papel de forma continua. Permitiendo una mayor velocidad de impresión. -
La tipografía sans serif fue creada y comercializada por primera vez en 1816, cuando el impresor William Caslon IV creó un conjunto de tipos móviles comerciales inspirados en el estilo "palo seco" de los egipcios. No fue un éxito inmediato pero sentó las bases. Las tipografías sans serif se popularizaron a mediados del siglo, mediante la publicidad y los carteles de gran formato ya que su simplicidad y claridad eran ideales para llamar la atención. -
Mary Shelley publica esta revolucionaria novela de terror, la cual cimienta las bases del género literario que posteriormente se desarrollaría como "ciencia ficción". Es considerada una obra Preromanticista, pues aborda el sentimentalismo característico del siglo XIX. -
Nacido el 2 de abril de 1796, William Pickering fue un editor que realizó múltiples aportaciones al campo de la publicación editorial. Entre sus logros, se le reconoce ser quien diferenció al diseño gráfico de la edición editorial, además de popularizar la encuadernación hecha con tela. -
Nicéphore Niépce toma la primera fotografía "vista desde la ventana de Le Gras" por medio de una cámara oscura. Inicia una nueva forma de representar la realidad. La imagen deja de depender solo del dibujo o la ilustración manual. -
La litografía a color introdujo por primera vez el concepto de las "matrices", ya que si bien permitía imprimir ilustraciones a todo color, se necesitaba una plancha de piedra para cada diferente color que se deseara imprimir. Se desarrolló en 1837 por Godefroy Engelmann en Francia y desempeñó un papel crucial en la historia del arte y la impresión comercial. Artistas como Edvard Munch o Toulouse Lautrec experimentaron con la litografía para crear obras expresivas y originales. -
Época nombrada así por la Reina Victoria, quien vivió de 1819 a 1901. La época victoriana fue simultánea al apogeo de la revolución industrial, y se caracterizaba por una rígida moral y creencias religiosas.
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Louis Daguerre presenta el daguerrotipo, el primer procedimiento fotográfico práctico y difundido oficialmente. Consistía en la producción de una imagen positiva directa que no tenía negativo, lo que impedía la obtención de copias de la misma fotografía. Fue un avance revolucionario que marcó el comienzo de la era de la fotografía. -
El calotipo (1841, Henry Fox) introdujo la tecnología del negativo, la cual permitía reproducir la imagen por medio de copias. Sin embargo, tenía menor calidad de nitidez en comparación al daguerrotipo. Entonces se desarrolló el proceso de colodión húmedo en 1851 por Frederick Scott, con negativos de vidrio recubiertas en una emulsión sensible a la luz que permitía mayor nitidez. La verdadera revolución fotográfica fue en 1888 con la cámara portatil Kodak de rollo de película flexible.
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Publicado por John Ruskin. Este libro sentó las bases teóricas del movimiento Arts and Crafts, defendiendo la honestidad en los materiales y la belleza de lo hecho a mano. -
Desarrollos tecnológicos de la reproducción como la imprenta o la litografía permitieron comunicar visualmente por medio del cartel. Su auge fue durante la segunda mitad del siglo XIX, el cartel invadió las calles de Europa y Estados Unidos, era el medio principal para anunciar teatros, ferias, productos, bebidas, modas y espectáculos. Esto permitió mayor alfabetización, expansión del consumo, nuevas tipografías de display y el inicio de la publicidad moderna (identidad corporativa, marketing)
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En esta fecha Owen Jones publica su libro "la gramática de los ornamentos" donde habla sobre las estéticas asiáticas-islámicas. Se convirtió en "la biblia del ornamento" para los diseñadores del siglo XIX -
Surge en gran bretaña con William Morris en 1861, como crítica a la producción industrial en masa de la época, que a menudo sacrificaba la calidad y la estética en favor de la reducción de costos. El movimiento defendía la integración del arte en la vida cotidiana y la dignificación del trabajo artesanal. Se buscaba promover el bienestar de los trabajadores y la creación de objetos bellos, funcionales y auténticos, hechos por manos artesanas cualificadas. -
Prang introdujo a la vida cotidiana de los ciudadanos estos álbumes de estampas coleccionables, que eran pruebas o muestras de sus trabajos realizados en cromolitografía. -
Lewis Carrol publica la famosa obra "alicia en el país de las maravillas", que junto con sus ilustraciones (realizadas por John Tenniel) demuestra a la perfección la corriente estética victoriana que dominó en inglaterra durante el siglo XIX -
La sociedad para la protección de edificios antiguos (también conocida como anti-scrape) fue fundada en 1877 por William Morris, Philip Webb y otros personajes, para oponerse a la "restauración" destructiva de edificios antiguos, práctica que se estaba popularizando en la Inglaterra victoriana. -
1880-1890 orígenes del art nouveau, influenciado por el arts and crafts inglés. Surge en Francia, inspirado en la naturaleza, curvas orgánicas y la idea de unir arte y diseño en la vida cotidiana. -
Fundada en 1882 por Arthur Mackmurdo, la CGA fue un gremio de artistas del movimiento Arts and Crafts que se centraba en el diseño y la producción de muebles de decoración para el hogar, con la intención de restaurar la funcionalidad y la artesanía a los bienes de consumo. -
Buscaba romper las barreras entre las bellas artes (principalmente la escultura y la pintura) y las artes aplicadas, entendiéndolas a todas como artes igualmente valiosas. Los medios donde la expresión artística de este movimiento floreció fueron tales como la ebanería, artes gráficas (reproducción), diseño de interiores, arte en vidrio, textiles, cerámica, joyería y metalistería.
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Primera revista finamente impresa dedicada enteramente a las artes visuales. Publicada por el Century Guild of Artists (la corporación del siglo), tuvo 7 volúmenes y 28 números. La revista abordó temas no solo relacionados al arte y al diseño, sino también a la literatura y temas sociales también. En la misma llegaban a aparecer trabajos de arte como bocetos, fotografías, grabados, litografías y pinturas reproducidas. Sus publicaciones empezaron en 1884 y terminaron en 1894. -
Empezó en 1884 como una sociedad más formal de debate, y el gremio tenía cierta inclinación hacia las artes finas y la arquitectura. Formada principalmente por pintores, arquitectos y algunos escultores y artesanos, posteriormente se desplazó al discurso de las artes decorativas "promoviendo el matrimonio creativo entre la arquitectura, el arte y el diseño". -
Fundada en 1887 para promover la exhibición de las artes decorativas, junto con las bellas artes. Poco tiempo después sería renombrada como "sociedad de exhibición de artes y oficios" (Arts and Crafts Exhibition Society). Las exhibiciones se desempeñaban anualmente en la "New Gallery" desde 1888 hasta 1890, y después apenas se lograba hacer una cada 3 años. -
La casa Tassel es considerada como la primera obra de art nouveau en arquitectura. Revolucionaria tanto en el aspecto artístico como en el técnico, es el producto de una época y de un país, caracterizado por el progreso económico de la burguesía, las fuertes tradiciones artesanales y una amplia industrialización. -
Alfons Mucha fue uno de esos pintores y artistas decorativos que convirtió las Artscrafts en una de las bellas artes. Muy ligado a la publicidad y al diseño, sus figuras decorativas son el paradigma de lo que se conoció como modernismo. Revolucionó a la publicidad por medio del cartel, pues las calles se llenaron de sus dibujos y todo el mundo fue cambiando hacia ese arte tan moderno y eficaz a la vista. -
En 1895, el marchante de arte Siegfried Bing, inauguró en París una tienda llamada L'Art Nouveau, que llegaría a ser símbolo y denominación de un movimiento artístico conocido en todo el mundo. Bing fue un marchante apasionado, quien animó a los artistas y diseñadores a tomar nuevos caminos. -
La exposición Universal de París de 1900, fue un evento celebrado en la capital francesa desde el 14 de abril hasta el 12 de noviembre de 1900. Su objetivo principal fue celebrar los logros del siglo XIX y acelerar el desarrollo de la nueva era. Esta fue la sexta de diez exposiciones universales realizadas en París entre 1855 y 1937. Aquí fue donde el Art Nouveau alcanzó su punto más alto de auge. -
Con el cambio de siglo, los escritores y artistas se cuestionan los valores convencionales, y empiezan a cuestionarse nuevas posibilidades.
El art Decó permitió descubrir, experimentar e inventar nuevas formas, en lugar de copiarlas de la naturaleza o de modelos históricos. Por ejemplo los Escoceses se alejaron del dibujo natural del art Nouveau y se acercaron más a un dibujo que fuera de acorde a las necesidades industriales de la época. -
La primera escuela previa a la Bauhaus y que influyó en su filosofía y doctrina, fue la Weimar Kunstgewerbeschule, fundada en 1902 con Henry van de Velde como su director. Operó bajo este nombre y dirección hasta que van de Velde se vió obligado a dimitir en 1915 por la primera guerra mundial. La segunda escuela es la Hochschule für bildende Kunst, fundada en 1767 originalmente. en 1896 fué la escuela estatal de artes aplicadas y actualmente es una renombrada universidad pública de bellas artes. -
Nacido en 1868, Behrens es conocido como el padre del diseño industrial y de la identidad corporativa, pues él fue quien diseñó toda la imagen de la AEG, Este es el gran legado de Behrens, que es también considerado uno de los pioneros del diseño moderno. En su libro "el arte en la tecnología" explica su idea del diseño como un diálogo entre la función y la forma.
Un dato interesante, es que también fue director de la Kunstgewerbeschule, escuela antecesora de la Bauhaus. -
La AEG (antes Compañía Edison de Alemania) se convirtió en la primera empresa de la historia en tener una identidad corporativa: elementos de comunicación unificados que representan el alma de la empresa. Behrens fabricó logos, objetos, anuncios, carteles e incluso fábricas para consolidar esta nueva idea: la identidad corporativa, con un lenguaje de diseño moderno, pues reconocío la importancia que debe de tener la imagen de misma de una empresa, desde el membrete hasta el piso de la fábrica. -
El art decó recibe sus primeras influencias del cubismo y el futurismo. Pretende abstraer todos los elementos curvilíneos para llegar a una pureza geométrica por medio de líneas rectas y formas simplificadas. -
El constructivismo nació en la década de 1910, buscaba eliminar la decoración ornamental y adquirir un lenguaje que representara la modernidad industrial urbana que se vivió en la época. Además, impregnó la iconografía revolucionaria blochevique, pues entendía al diseño como una herramienta funcional propagandística y demás propósitos sociales. Esto influenció a los carteles bélicos que se desarrollarían en las guerras posteriores (WWI y WWII). -
Las tensiones políticas, la industrialización y la primera guerra mundial llegan, y con estos cambios llegan cambios en los ideales estéticos. El art Nouveau empieza a considerarse "excesivamente ornamental", con esto y con el auge de la máquina empieza el declive del movimiento, y el paso hacia la modernidad industrial marca su final. -
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Los carteles bélicos de estas guerras comparten 3 propósitos distintos: Los que animaban al reclutamiento de tropas (como el del tío sam), los que buscaban afiliación o contribuciones económicas, y los que buscaban desprestigiar al bando enemigo, haciéndolo ver como un villano. Un dato curioso, es que el diseño del cartel del tío sam de 1917 es un plagio del cartel "your country needs you", hecho en inglaterra en 1914 presentando a la figura de Lord Kitchener, político militar británico irlandes
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El 20 de febrero de 1915 se llevó a cabo la Exposición Universal de San Francisco, el cual fue el primer antecedente del art decó fuera de Europa. -
Este es el cartel más famoso del tío sam (Uncle Sam). Su historia se remonta al siglo XIX, donde fue popularizado por los caricaturistas, representándolo como un personaje severo pero benevolente. Adquirió su significado como símbolo de patriotismo y llamada al deber en 1917, cuando James Montgomery utilizó al personaje para el famoso cartel del tío sam apuntando al espectador diciendo "i want YOU for U.S.A. ARMY". Esto lo convirtió en uno de los más importantes íconos de propaganda americana. -
La Bauhaus fue la escuela más importante para el diseño gráfico, pues prácticamente lo inventó como disciplina moderna y campo de estudio bien definido. Antes de la Bauhaus, había cartelistas, tipógrafos, impresores, etc, pero no existía una visión unificada de lo que hoy llamamos diseño. Por ejemplo, los principios queu samos hoy como retículas, alineación, jerarquía visual, síntesis, equilibrio, ritmo, etc, se consolidaron en esta escuela.
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Gropius, durante su puesto como director de la Bauhaus buscó romper las barreras entre artesanos, arquitectos, escultores y pintores para crear una obra de arte total, democratizando a las artes finas y a las artes aplicadas por igual. Copío el modelo de las Arts and Crafts de William Morris, donde los estudiantes empezaban como aprendices, después oficiales y finalmente maestros. Walter contrató a los más reputados profesionales de las artes de la vanguardia. la "créme de la créme".
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Inaugurada oficialmente el 1ero de abril de 1919, con Walter Gropius como director, la Escuela Estatal Casa de construcción (staatliches Bauhaus) fue un esfuerzo de el estado libre de Sajonia-Weimar-Eisenach (Alemania) por restablecer la escuela de artes aplicadas de Weimar (Weimar Kunstgewerbeschule), y la vecina academia de bellas artes (Hochschule für bildende Kunst), como una institución única y unificada. -
El diseño gráfico empezó a ser entendido como lo conocemos hoy realmente a partir de finales del siglo XIX y el siglo XX. El siglo XIX se trató más de los avances tecnológicos, y el siglo XX sobre aprender a aprovechar estos avances.
La democratización de la impresión permitió que existiera más competencia en el diseño, y la competencia genera avances en nuevos estilos y técnicas. Además, hubo bastantes avances en la impresión a color gracias a la litografía moderna. (el offset, por ejemplo) -
la exhibición internacional de artes modernas decorativas e industriales, fue una exhibición especializada en París. El propósito del gobierno de Francia era destacar el nuevo y moderno estilo de arquitectura, decoración interior, mueblería, vidrieras, joyería y otras artes decorativas en Europa y a través del mundo. Muchas ideas de campos internacionales de vanguardia fueron presentadas por primera vez en esta exposición, y el "estilo moderno" adquirió el nombre de "art decó" tras esta expo. -
La visión pedagógica radical de Gropius sometió a la escuela a una considerable presión política durante su corta existencia, en particular por parte de las fuerzas cada vez más conservadoras que se afianzaron en la Alemania de Weimar. Por esto, la escuela se tuvo que trasladar a Dessau en 1925, donde duraría ahí hasta 1932. -
Herbert Bayer es el profesor a quien se le adjudica la creación de "la Universal", una tipografía desarrollada en 1925 caracterizada por llevar los valores de la Bauhaus: Funcionalidad y geometría. Esta tipografía fue un precursor de lo que después se desarrollaría como "diseño corporativo": diseñar en función de la identidad de una corporación. -
Influenciado por el clíma de la época y lo que observó en su visita a la Bauhaus, publicó un manifiesto llamado "tipografía elemental" en la revista "typographische Mitteilungen", en el que estableció algunos principios que serían antecedente de su obra más reconocida. Entre ellos se destacaban la concepción de la tipografía de acuerdo a la función y la idea de la comunicación como objetivo central. -
El edificio Crhysler, completado en 1930, se convirtió en uno de los monumentos más adorados en Nueva York, y fué uno de los primeros edificios estilo Art Decó en ser concebidos. Durante un tiempo, compitió con el edificio de Wall street y con el Empire State por el título del edificio más alto del mundo. -
Tschichold es uno de los principales del diseño tipográfico modernista gracias a su libro Die neue Typographie (la nueva tipografía). Conoció a la tipografía funcional de la Bauhaus cuando la visitó en Weimar, y así desarrolló una nueva forma de entender la tipografía. Sus principios eran:
Uso racional del espacio, justificación izquierda, tipografías sans-serif, rechazo a la ornamentación y centrado clásico y prioridad absoluta a la comunicación clara. -
Hanes Meyer conoció a Walter en 1927, quien lo invitó a formar parte de la Bauhaus enseñando arquitectura. en 1928 fue nombrado director por Walter Gropius, y su lema era "las necesidades de las personas en lugar de las necesidades lujosas". La idea de desentender a la arquitectura como acción artística, le acarreó tensiones con los docentes del área artística de la escuela, como Kandinsky, Klee o Schlemmer. Meyer acabó moldeando la producción comercial de la Bauhaus a sus ideales.
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en 1930 se populariza y expande globalmente, pues se aplica en mobiliario, joyería, moda, transporte y cine. Hollywood impulsa esta popularización estética Art Decó, pues es el "estilo de las estrellas". -
El funcionalismo aplicó el famoso principio de "la forma sigue a la función". Segun este movimiento, el diseño no está para lucirse o para impresionar a otros diseñadores, está para funcionar, uno diseña en función del usuario y sus necesidades. En el diseño gráfico, su objetivo era transmitir información sin fricciones, y empujó a ordenar la comunicación visual mediante sistemas. Uno de los mayores exponentes del funcionalismo fue Le corbusier, con 5 principios de la arquitectura funcionalista. -
Frank integra principios visuales japoneses en su obra arquitectónica Y GRÁFICA después de viajar por primera vez a Japón y quedar fascinado con las estampas ukiyo-e. Sus dibujos fueron una gran influencia en los años 1910-1930, sus ideas de fluidez, continuidad, uso del espacio negativo, composiciones asimétricas pero equilibradas y planos superpuestos empiezan a circular en escuelas de diseño y publicaciones modernistas. -
Ludwig Mies van der Rohe fue el último director de la Bauhaus, cargo que ocupó en Dessau hasta su cierre y también en Berlín hasta su disolución definitiva. Mies prohibió todo tipo de actividad política dentro de la escuela, para míes las circunstancias económicas y sociales no debían ser el motor que impulsara la arquitectura, como el problema de la vivienda moderna: mecanización, estandarización, racionalización, etc. Mies reivindicó el "proceso creativo" dentro de la escuela. -
El Empire State se convirtió en símbolo máximo del poder industrial y la modernidad del Art Decó estadounidense. Fué durante un buen tiempo el edificio más alto de Nueva York, aunque actualmente es el tercer edificio más alto de Nueva York. -
La Bauhaus Dessau fue cerrada el 30 de septiembre de 1932, por el consejo municipal elegido por mayoría nazi. Tras complejas negociaciones, Mies van de Rohe (director de la escuela en aquel momento), intentó seguir dirigiendo la escuela como instituto privado con sede en una fábrica de teléfonos vacía en Berlín-Steglitz. Los nazis no estaban dispuestos a tolerar la continuidad de la Bauhaus, pues rechazaban su concepto cultural. Finalmente, el 10 de agosto de 1933, la Bauhaus fue disuelta. -
Alrededor de 1935, el legado ideal de la Bauhaus y los principios funcionales del Modernismo en la arquitectura, desplazan al Art decó, empezando asó su declive en Europa. La gran Depresión genera el mismo declive pero en Estados Unidos. -
el Bauentwurfslehre es un manual de proyectos de construcción que reúne de forma sistemática los fundamentos, las normas y las prescripciones sobre relaciones espaciales con el ser humano como medida y objetivo. Considerada la biblia del diseño ergonómico, este libro se puede encontrar en casi cualquier despacho profesional de arquitectura. -
La empresa italiana Olivetti supo ver en el diseño un elemento clave en la construcción de su edad corporativa, cuando en 1936 empezó a diseñar la publicidad, folletos y calendarios de la compañía (en la que duró más de 30 años trabajando como diseñador). Pintori creó un lenguaje visual único, formado por colores vibrantes y un uso equilibrado de las formas orgánicas y la geometría. Los diseños de Pintori lograron ilustrar la complejidad del interior de la máquina de escribir. -
La historia de este cartel es curiosa, pues se remonta a 1939, desarrollado en inglaterra para transmitir un mensaje de resiliencia a al pueblo inglés frente a los peligros de la guerra. Sin embargo, nunca llegó al público, pues tuvo que ser repulplado y reciclado en una crisis de papel que tuvo inglaterra. El cartel regresó a los medios de información en los años 2000, tras ser redescubierto en una tienda de libros. -
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El estilo desaparece progresivamente después de la guerra, en los años 40. El diseño industrial adopta líneas más minimalistas y funcionalistas, gracias al modernismo arquitectónico que florecerá en las décadas posteriores, modernismo desarrollado por las ideas de le corbusier. -
En paralelo al estilo internacional suizo, nació la conocida "escuela estadounidense del Expresionismo Gráfico", donde se valoraba mucho la novedad en la técnica y la originalidad del concepto. Aqui los diseñadores buscan la comunicación y la expresión personal, sin que se discriminen mutuamente. Caracterizado por su racionalidad, intuición, pragmatismo y uso de símbolos, se implementó este estilo en todo tipo de medios (carteles, libros, títulos de películas, etc). -
Este poster (desarrollado por el diseñador J. Howard Miller) era un incentivo laboral para las empresas, que colgaba esta imágenes en las paredes de sus fábricas para estimular a las mujeres a esforzarse en tiempos de guerra (las mujeres empezaron a trabajar en fábricas ya que los hombres estaban en la guerra) Pero esta imagen de una mujer trabajadora con el puño en alto era demasiado potente, y rápidamente adquirió significado de lucha por los de rechos de las mujeres y el movimiento feminista. -
Sus pilares básicos son:
La estructura basada en una retícula.
La disposición de los elementos de forma asimétrica.
Uso de tipografías sin serifa.
Uso de fotografía en blanco y negro.
Cada diseño comienza con una retícula matemática, porque la retícula es "el medio más legible y armonioso para estructurar la información". Luego se aplica el texto, justificado a la izquierda. -
Durante la guerra fría y la bipolarización del mundo, surgiría en Suiza un estilo gráfico denominado "estilo internacional". Influidos por la Bauhaus y por el constructivismo, esta corriente revolucionaría el diseño para la posteridad, pues lo entendían como una actividad socialmente útil e importante, dejando de lado la expresión artística y personal para adoptar soluciones más científicas y universales.
Dos personajes importantes de este estilo fueron Max Bill y Josef Müler Brockmann. -
Nacido en Suiza en 1914, Brockmann fue uno de los principales diseñadores que estableció el estilo internacional en los 50's, encabezando la escuela de Zurich. El constructivismo, el Stijl y la Bauhaus fueron influencias grandes en su diseño. Durante su carrera, diseño muchos pósters para el "Town Hall" de Zurich, el usaba retículas en la mayoría de sus trabajos y fue una de las primeras personas en introducir y popularizar esta technica en el diseño gráfico. -
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Influenciado por las vanguardias soviéticas de inicios del siglo XX, los diseños de Bass lo convirtieron en uno de los diseñadores más famosos del mundo, siendo su apodo "el picasso del arte comercial". Fue el reinventor de los pósters de películas, y el creador de las secuencias de títulos en las películas. Llegó a trabajar con Scorssese, Kubrick y muchos directores de cine, pues era la primera persona a la cual recurrían los cineastas cuando había que desarrollar una secuencia de títulos. -
El modernismo en la arquitectura surge como una evolución natural del funcionalismo. El diseño funcionalista correspondía a la cultura y materiales de la región donde se desenvolvía. En cambio, el modernismo era más universal y hacía uso del racionalismo para lograr una internacionalidad del diseño. Aún así, ambos coinciden en priorizar totalmente la función en el diseño, antes que la estética. -
El diseño de Paul Rand destaca por el uso depurado del contenido de la comunicación, reduciéndolo a su esencia simbólica sin ser estéril. Utilizó el collage y el montaje para sus conceptos, integrando imágenes, texturas e incluso objetos. El define al diseño como "integración de la forma y la función para una comunicación efectiva". -
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El punk inició casi al mismo tiempo en Londres inglaterra y en NYC, USA. EN 1965 aprox, múltiples bandas de "proto punk" (television, talking heads, blondie, patti smith, ramones, etc) se reunirían en el "CBGB" bar (Contry Blue Grass and Blues), lo que sería el caldo de cultivo de toda la estética que cobraría vuelo en los 70's.
En londres, el punk sería una reacción juvenil a los malestares de inestabilidad social que padecía londres. El punk es urbano, sucio, estridente y revolucionario. -
Creado en Ulm Street, el Grapus fue un grupo de diseño con ideas comunistas, fuertemente influenciado por el art-decó y los principios de diseño de la Bauhaus. El grapus defendía a las voces pequeñas, y estaba en contra del estricto y cuadrado minimalismo suizo en el diseño gráfico. Grapus defendía el acto impulsivo, es un impulso contra las reglas. Rechaza el diseño comercial y buscan generar arte y diseño comprometido socialmente, llevando la cultura a la política y viceversa. -
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Sse tuvo que inventar toda una identidad para comunicar visualmente a diversos públicos extranjeros. Pedro Ramirez Vasquez (El fundador de la UAM) fue el director de este proyecto, y es considerado un hito del disñeo mexicano porque hasta entonces no existía una institución u órgano en México dedicada al diseño gráfico. Como el op-art era lo que estaba de moda en el momento, decidieron combinarlo con rasgos de arte de la cultura huichol, pues tenían cierta coincidencia icónica. -
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La escuela de NYC fue una corriente decisiva para dar forma a lo que sería el futuro del diseño. Su naturaleza expresiva, intuitiva y no tan formal o matemática (como el estilo suizo) permitió que se desarrollaran nuevos estilos, como el pop art o el graffiti.
La publicidad brilló en esta década, con la llegada de la televisión a color y las tarjetas de crédito, que brindaban a la poblacion una libertad de consumo nunca antes vista. Los comerciales se volvieron muy atractivos sensorialmente. -
Wolfgang Weingart fue un referente que comenzó a cuestionar y rechazar las tradiciones racionalistas en los sistemas suizos, retomando el collage, el sistema de capas y las texturas en sus composiciones. Fue un artista y diseñador visual que nos enseño a desfragmentar la tipografía, dejando de lado los canones de legibilidad que el diseño moderno había postulado. Así, el diseño comenzó un nuevo rumbo, con nuevas formas de lectura y mayor complejidad en los mensajes. -
Los sex pistols se encargaron de popularizar la estética punk entre las poblaciones más jovenes y aturdidas por una inestabilidad social creciente. Empezaron gracias a la visión comercial de Malcolm Mclaren, quien les dió instrumentos a 4 inadaptados, y les puso el nombre de "Sex Pistols" por la tienda de ropa "Sex", que administraba junto con su esposa Vivianne. Esta estética fué adoptada por Malcolm después de conocer a Richard Hell, el bajista de la banda Television en los años 60. -
Milton Glaser influenció ampliamente al diseño posmodernista (y al diseño gráfico en general), pues al regresar a Nueva York después de estudiar bellas artes en Bolonia, trajo consigo una visión que fusionaba el modernismo europeo con el dinamismo del pop estadounidense. Esta visión se manifestó en sus diversos trabajos, además, él tenía un enfoque humanista del diseño, pues creía que el diseño gráfico debía estar al servicio de la sociedad y que debería mejorar la vida de las personas. -
La revolución tecnológica de las computadoras y el neoliberalismo como ideología dominante pone en tela de juicio a todos los postulados del modernismo en el diseño, generando una contra cultura que decantará en nuevas formas artísticas y gráficas de expresión, manifestándose de diversas formas en diversos lugares (como el punk en inglaterra, el new wave de california, el grunge, etc). Así comienza el Posmodernismo en el diseño, el cual se puede considerar como una evolución de la modernidad.
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Jamie fue un artista involucrado en la Internacional Situacionista (organización prepunk). A principios de los 70, Jamie adquirió material de impresión y empezaron a publicar fanzines, folletos, panfletos y carteles. Con la ideología anarquista, la estética Dadá y la filosofía del "do it yourself" propia del punk, Reid fue creando un nuevo estilo de diseño gráfico basado en el ransome note. Fué encargado del diseño de discos de los sex pistols, y fue él quien definió la estética del punk inglés. -
La computadora Macintosh revolucionó toda la industria computacional para el año 1984. Introducida por Jobs, la primera computadora personal en ser comercialmente exitosa, introduciendo por primera vez una interfaz gráfica de usuario. Esta interfaz, junto con la introducción del software DTP (desktop publisher) permitió a los diseñadores manipular elementos visuales en la pantalla de forma intuitiva por primera vez, perimitiendo así la autoedición. -
La New Wave es un ejemplo claro del posmodernismo. El estilo tipográfico minimalista y funcional y la racionalidad del diseño se intercambió por la intuición y la expresión en post de alcanzar composiciones más provocativas y complejas. En parte nació gracias a los primitivos Bitmaps de Apple, pues hacían collages digitales que destacaban por el uso de "capas" generando así tridimensionalidad en su diseño. El new wave logró romper las normas más académicas del diseño gráfico. -
La salida de Aldus Pagemaker (que permitió el Desktop Publishing, o la "autoedición") democratizó el diseño, permitiendo tanto a profesionales como a amateurs generar materiales impresos de alta calidad con una facilidad relativa. Introducido en 1985, Pagemaker se convirtió en el catalizador que transformó los procesos de diseño por integrar texto y gráficos en un formato amigable con el usuario, haciendo accesible la sofisticación de documentos de diseño a una audiencia más amplia. -
El trabajo de Greiman se caracterizó por la experimentación con la tipografía, el uso de colores vibrantes y la integración de elementos digitales y análogos. Su enfoque rompió con las tradiciones del movimiento moderno, generando nuevas posibilidades visuales. En 1976 estableció su estudio Apri Greiman Inc, posicionándola como una de las exponentes más importantes de la corriente posmodernista "New Wave". Fue pionera en adoptar la tecnología digital, utilizando computadoras y software de diseño -
Adobe Illustrator se introduce al público comercial del diseño digital en 1987 para la Macintosh, después de hacer un trato con Apple. Se desarrolló como un software dedicado al diseño gráfico para la creación de fuentes y desarrollo de logos. Llegó para microsoft en 1989. Su primero logo es una abstracción en pixel de la pintura "the birth of venus", que en los mitos simboliza a la diosa del amor, la belleza y la creatividad. -
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Desarrollado en principio por los hermanos thomas and John Knoll, photoshop fue publicado al público comercial por primera vez en 1990, convirtiéndose en una aplicación que permitió al público general procesar imágenes de mapas de bits a un nivel profesional, principal diferencia que tiene con illustrator (que maneja vectores, no mapas de bits). Desde entonces no dejó de revolucionar la industria del arte digital, como por ejemplo en 1994 cuando se introdujeron las capas o layers en photoshop 3 -
Carson fue un diseñador muy involucrado en la escena urbana/underground/callejera del diseño. En 1984 trabajó como director de arte en la revista Transworld Skateboarding, donde empezó aexperimentar con estilos tipográficos. En 1992 fue director de Ray Gun, una revista de música alternativa, y ahí popularizó su estilo tipográfico grunge, destacado por diseños caóticos e imágenes superpuestas. Su obra introdujo una estética cruda que resonó con los movimientos contraculturales de los 90. -
La importancia de este sistema operativo fue fundamental en el diseño, al popularizar definitivamente la interfaz gráfica de usuario y sentar las bases para la informática personal moderna. Su diseño intuitivo y accesible estableció estándares de interacción que perduran hasta hoy, como el menú de inicio y la barra de tareas. Esto debido a su diseño centrado en la usabilidad, gracias a que windows puso a diseñadores gráficos e ingenieros de usabilidad a cargo del proceso de diseño. -
Término inventado por Tim O'Rilley a mediados del 2004 para diferenciar a las webs estáticas poco actualizadas (llamadas web 1.0), de las nuevas plataformas y aplicaciones participativas. 2.0 es una manera de caracterizar las posibilidades que brinda el internet, cambio gradual que permitió a los usuarios colaborar entre sí como creadores de contenido generado por usuarios en una comunidad virtual (redes sociales) como Facebook o Twitter. Youtube fue la plataforma más importante de esta época.