1800

IL 1800

  • Rivoluzione Francese

    Rivoluzione Francese
    Ha avuto un impatto profondo sugli stati d’animo della società, contribuendo alla nascita del Romanticismo. Esso è nato proprio in risposta ai cambiamenti del tempo, esprimendo emozioni, passioni e un sensodiribellione. Ha generato emozioni contrastanti: speranza, paura, entusiasmo e disillusione, ribellione e nostalgia. Il Romanticismo è nato proprio da queste tensioni, trasformandole in un’arte che esaltava l’individualismo, il sentimento e la ricerca di un senso più profondonell’esistenza.
  • Period: to

    Romanticismo

    Movimento politico, filosofico, artistico letterario diffusosi in Europa tra la fine del 700 e la prima metà del 1800. Il presente dell'uomo è intriso del suo passato prossimo e negli Intellettuali traspare un'insoddisfazione rispetto a un presente che produce disorientamento. Il Romanticismo si oppone al Neoclassicismo e, in generale, alla cultura illuminista.
    Il movimento romantico ricerca le proprie radici culturali e spirituali nel Medioevo, periodo del quale si sente erede e continuatore.
  • Imperialismo

    Imperialismo
    In Germania e Italia, il Romanticismo contribuì alla nascita di un senso di identità nazionale che, in alcuni casi, giustificava l’idea di espandere la propria culturaeciviltà. L’imperialismo era visto come il destino delle grandi nazioni, collegandosi al nazionalismo romantico.
  • La Zattera della Medusa

    La Zattera della Medusa
    Fallimento del potere, sofferenza umana e disillusione romantica. Il dipinto di Géricault non solo denuncia un evento specifico, ma si può leggere anche come una critica più ampia alla brutalità e all’incapacità delle potenze imperiali nel gestire leloroambizioni. Il dipinto denuncia l’indifferenza del governo, che lasciò i naufraghi morire senza soccorsi, proprio come l’imperialismo spesso ignorava la sofferenza delle popolazionicolonizzate.
  • Arte Romantica

    Arte Romantica
    I canoni dell'arte romantica si basavano sull'emotività: le scene trasmettono passione, spesso con soggetti storici o mitologici; contrasti di luce, colori vivaci e del chiaroscuro venivano utilizzati per effetti drammatici; natura potente e sublime, paesaggi grandiosi; figure ribelli, patrioti e momenti epici. Fu teorizzato il sublime: quel sentimento, misto di terrore e piacere, che sottende la vista di qualcosa di spettacolare, capace di colpire e “innalzare” l’animo dello spettatore.
  • La Libertà che guida il popolo

    La Libertà che guida il popolo
    La Libertà che guida il popolo di Eugène Delacroix è un'opera simbolo del Romanticismo francese e della lotta per la libertà. Il dipinto esprime l'idea che l'arte sia un mezzo per esprimere sentimenti che superano la realtà. I colori intensi, i gesti dei personaggi e la composizione dinamica esprimono la forza di un popolo in marcia verso il futuro.
  • Period: to

    Realismo

    I movimenti realisti nascono per rispondere in modo artistico alla richiesta di vero e quotidiano: di fronte al sangue versato (moti del '48) e alle misere condizioni di vita e di lavoro dei ceti popolari più bassi, gli artisti non sembrano potersi più nascondersi fuggendo nel mondo della mitologia e dello storicismo romantici.
  • La fotografia

    La fotografia
    Il termine fotografia deriva dal greco antico phôs che significa "luce" e -graphè che significa "disegno, scrittura o disegnare, scrivere".
  • Rivoluzione Industriale

    Rivoluzione Industriale
    Da un lato c’era entusiasmo per il progresso e la modernizzazione, dall’altro paura, alienazione e sofferenza per le condizioni di vita difficili nelle cittàindustriali. La Rivoluzione Industriale ha suscitato sentimenti molto diversi: entusiasmo e ottimismo per il progresso tra borghesi e scienziati, ma anche alienazione, sfruttamento e paura tra operai e classi popolari. Con il tempo, però, si sviluppò anche la speranza in una società più equa, grazie alle lotte socialiealleriforme.
  • Funerale a Ornans

    Funerale a Ornans
    Funerale a Ornans è un dipinto di Gustave Courbet che rappresenta il funerale di un uomo qualunque nel paese natale del pittore. L'opera è considerata un manifesto del realismo. Ritrae a grandezza naturale persone reali, abitanti del luogo. L'aspetto dimesso e umile dei partecipanti al funerale fa pensare che l'evento immortalato non fosse poi così storicamente importante.
  • Moti del '48

    Moti del '48
    Movimenti liberali e nazionalisti opposti alla Restaurazione, chiedendo costituzioni e indipendenza nazionale.
  • Arte realista

    Arte realista
    I pittori realisti dipingono scene di lavoro e immagini della vita di tutti i giorni, in controtendenza con la linea accademica che riteneva questi soggetti poco dignitosi. Le opere dei pittori realisti non avevano grande successo nelle esposizioni e venivano rifiutate a prescindere. Nelle opere realiste niente viene abbellito, né gli oggetti né le persone. I personaggi non sono caricati nella mimica e neppure negli atteggiamenti, il colore è denso, i contrasti di luce e di ombra decisi.
  • Il bacio

    Il bacio
    Il bacio segnò l'inizio dell'arte romantica in Italia, riuscendo nel contempo a rendere famosi i principi ispiratori del Risorgimento: nell'amplesso tra i due amanti, infatti, vive anche il desiderio di unificazione nazionale.
  • Arte impressionista

    Arte impressionista
    Realisti manifestano un’esigenza di aderenza al vero. Gli impressionisti nella seconda metà del secolo seguono questa stessa esigenza compiendo un ulteriore passo: si rendono conto che la realtà è mutevole, non è mai uguale a sé stessa, è in continua trasformazione. Pittura en plein air (all’aria aperta),per cogliere la luce naturale e i suoi cambiamenti; pennellata rapida e visibile per suggerire il movimento; composizioni asimmetriche, influenzate dalla fotografia.
  • Period: to

    Impressionismo

    Le opere impressioniste vengono considerate tra le più importanti della pittura moderna e sono ambite dai collezionisti di tutto il mondo. Il movimento nasce a Parigi grazie a un gruppo di artisti di talento che desidera portare avanti l'insegnamento della scuola realista (realismo): rappresentare sulla tela la realtà quotidiana (un funerale di paese o contadine al lavoro nei campi), come noi la vediamo, senza troppi dettagli e rifiniture che sfuggono alla vista.
  • Il vagone di terza classe

    Il vagone di terza classe
    Sembra di sentirlo, forte e chiaro, quel messaggio, pare di vederlo negli sguardi assenti delle figure in primo piano che, pur essendo in un vagone pieno, lasciano percepire un senso di vuoto, di mancanza e di difficoltà. Il tratto distintivo della corrente realista sta proprio nel voler offrire all’osservatore uno sguardo sulla realtà, soprattutto su quella ordinaria quotidianità che in ambito artistico, in molti casi, si è trovata ad esser messa da parte.
  • L'assenzio

    L'assenzio
    La diretta e penetrante osservazione del mondo fu sempre un cardine nella pittura di Degas, che di fatto, e soprattutto per la scelta dei temi, percepì la propria arte come realista e non impressionista. In tal senso, egli fu molto più vicino a Manet che non a Monet. Poco incline ai generi pittorici del paesaggio, della natura morta e del ritratto, amò dipingere soprattutto i caffè più popolari di Parigi, frequentati abitualmente da operai, prostitute, artisti e scrittori bohémien.
  • Period: to

    Postimpressionismo

    Il Postimpressionismo non è un movimento, ma è considerato un periodo complesso non riconducibile a schemi in cui si sviluppano molteplici movimenti di cui si possono individuare linee di tendenza.
    Tutti gli artisti si pongono in rapporto critico con l’impressionismo, mettendone in discussione alcuni aspetti e il pensiero di fondo. Periodo di ridefinizione dell'arte che si inserisce nel contesto positivista.
    Visione della realtà soggettiva basata sull'oggettività della scienza.
  • Il bar delle Folies Bergere

    Il bar delle Folies Bergere
    Attraverso l’espediente dello specchio, l’osservatore del quadro si trova catapultato all’interno della scena, come se fosse l’avventore del bar a cui si rivolge la cameriera. Questo quadro racchiude tutti gli elementi caratteristici della pittura di Manet: la natura morta, l’ambientazione contemporanea e la rappresentazione frontale.
    I colori sono vivaci e luminosi, e le pennellate rapide riescono a rappresentare in modo realistico ed esauriente la folla e l’intera ambientazione.
  • Une baignade à Asnières

    Une baignade à Asnières
    Une baignade à Asnières di Georges Seurat ritrae un angolo balneabile della Senna nella periferia industriale di Parigi, a fine Ottocento. Gli Impressionisti furono i primi a ritrarre gli angoli metropolitani e naturali che si affacciano sulla Senna. Infatti il fiume offre dalle sue rive numerose possibilità di studiare en plain-air i riflessi della natura sull’acqua.
  • Arte postimpressionista

    Arte postimpressionista
    Momento in cui gli artisti hanno smesso di concentrare la propria attenzione sulla Natura e hanno iniziato a dipingere sulla tela ciò che, invece, risiedeva nella loro anima. La ricerca espressiva, infatti, si è fatta sempre più personale, assumendo connotati unici che variano molto da artista ad artista. Raccoglie in sé le variazioni stilistiche più disparate, che vanno dallo scientifico pointillisme di Georges Seurat, alle visioni di Vincent Van Gogh, al Simbolismo dell’amico Paul Gauguin.
  • La Grande Jatte

    La Grande Jatte
    A sfilare in questo ideale fregio dipinto sono i parigini ricchi della Terza Repubblica, che la domenica pomeriggio amavano rilassarsi sulle rive del fiume. Le persone e gli animali presentano una disposizione geometrica quasi scenografica; sono infatti mostrati frontalmente o di profilo e i loro rapporti reciproci sono armoniosi e attentamente studiati.
  • Natura Morta

    Natura Morta
    L’interesse maturato da Cézanne per i problemi legati allo studio della composizione si tradusse subito in un amore per la natura morta, che l’artista praticò nell’arco di tutta la sua carriera. Egli era consapevole che proprio le nature morte, potevano rendere visibile la sua poetica artistica. le nature morte di Cézanne, solo all’apparenza semplici se non addirittura banali, riescono comunque a parlarci di quotidianità, a rimandare a un contesto intimo e domestico, tranquillo e rassicurante.
  • Cattedrale di Rouen

    Cattedrale di Rouen
    Monet aveva programmato di dipingere solo due tele, una sotto il cielo grigio e l’altra durante una giornata di sole. Gli effetti della luce cambiavano continuamente, con il trascorrere delle ore e anche dei minuti; così, decise di registrare la successione di questi mutamenti in una serie di quadri, «in modo da ottenere l’impressione vera di un aspetto della natura e non un dipinto composito». In questo modo poteva raggiungere un effetto di “istantaneità”.