Kunstboek samenvatting

  • Period: 1500 BCE to 800 BCE

    1.2 prehistorie

    archeologie, grotschilderingen, steentijd en bronstijd, organische vormen, gestileerde tekeningen, krassen/graveren, reliëf. Voorstellingen zijn alledaags
  • Grotschilderingen van Lascaux (Frankrijk)
    1470 BCE

    Grotschilderingen van Lascaux (Frankrijk)

    Voorstelling: Afbeeldingen van dieren zoals bizons, paarden en herten. Ze tonen jachtscènes of rituelen die met de jacht te maken hebben. Vormgeving: Schilderingen met natuurlijke pigmenten (houtskool) op grotwanden. De dieren zijn groot, levendig en met vloeiende lijnen weergegeven. De kunstenaars gebruikten de rotsvorm om diepte te creëren.
  • Venus van Willendorf (Oostenrijk)
    900 BCE

    Venus van Willendorf (Oostenrijk)

    Voorstelling:
    Een klein beeldje van een naakte vrouw met ronde vormen, symbool van vruchtbaarheid en overvloed. Vormgeving:
    Gemaakt uit kalksteen en beschilderd met rode oker. Geen gezicht, maar sterk benadrukte borsten, buik en heupen. Klein en handzaam (ongeveer 11 cm hoog).
  • Period: 800 BCE to 150 BCE

    1.3 De Grieken

    steeds meer kijken naar hoe de mens eruit ziet: van statisch naar dynamisch. vaasschilderingen, gestileerd, decoratieve vormen. Steeds realistischer en idealistisch. voorstelling: goden, sporters, filosofen, vaak naakt. 3 versch tempels: Dorisch, Ionisch en Korintisch
  • Period: 753 BCE to 490

    1.4 De Romeinen

    overname/verbetering op de Grieken, verisme, propoganda, marmeren kopieën van brons, keizerportretten, fresco's
  • Romulus en Remus
    716 BCE

    Romulus en Remus

    Voorstelling: Wolf die 2 baby's beschermt. Baby's drinken melk van de wolf. wolf staat met hoofd naar een bepaalde kant.
    Vormgeving: Bronzen beeld. Organische en open vorm. er is geen licht gebruikt. horizontale compositie. 3-dimensionaal. Monochroom
  • Panathenaeïsche amfora
    500 BCE

    Panathenaeïsche amfora

    Voorstelling: op de buik van de vaas is een wagenmenner (links) en een vierspan (rechts) te zien. Achter de paarden staat een paal. Op de voet en de hals van de vaas staan ook nog versieringen.
    Vormgeving: het is gemaakt van oranje/rode klei met zwarte verf. Decoratieve vormen hals en voet. Organische vormen en een beetje gestileerd. horizontale compositie.Overlapping. De klei is secundaire kleur en de verf is tertair.
  • Speerdrager
    420 BCE

    Speerdrager

    Voorstelling: Naakte man, benen in contraposthouding, een arm gebogen, gespierd, boomstam, kijkt naar rechts, handen ontspannen
    Vormgeving: dynamisch, marmer, gesloten vorm, stofuitdrukking, verticaal suggestie van beweging, 3D, witte kleur van het marmer
  • Augustus van Prima Porta
    27 BCE

    Augustus van Prima Porta

    Voorstelling: Beeld van keizer Augustus als sterke, leider. Hij draagt militaire kleding, heft zijn rechterarm om het volk toe te spreken. Aan zijn voeten zit Cupido op een dolfijn, verwijzing naar zijn afkomst van Venus en overwinning op zee. Vormgeving: Marmeren beeld, waarschijnlijk naar een bronzen origineel, een natuurlijke, evenwichtige houding. De verticale compositie, fijne details in pantser en mantel en het jonge, ideale gezicht benadrukken zijn kracht en waardigheid.
  • Byzantijnse beeldhouwkunst
    500

    Byzantijnse beeldhouwkunst

    Voorstelling: De keizer te paard als overwinnaar. Onder hem ligt een verslagen vijand, boven hem engelen die de overwinning brengen. Aan de zijkanten huldebrengende figuren, symbool van zijn macht over de wereld. Vormgeving: Ivoren reliëf uit de 6e eeuw (Byzantijnse tijd). Hoogreliëf met hiërarchische compositie: de keizer is het grootst en centraal geplaatst. Fijn uitgewerkte details, statige en gestileerde vormen tonen zijn verhevenheid.
  • Period: 500 to 1453

    2.2 Byzantijnse kunst

    Byzantium = Istanbul ook richting Italië. Ravenna. Kenmerken: architectuur = centraalbouw. schilderkunst = iconen, afbeeldingen van heiligen, vaak met gouden achtergrond, gestileerd, contouren, plat. Mozaïken ook afbeeldingen van keizers
  • byzantijnse standbeeld
    900

    byzantijnse standbeeld

    Voorstelling: Een heilige of keizerin (mogelijk Maria of keizerin Theodora) staat frontaal in een rijk versierde nis. Ze draagt goud en edelstenen, symbool van macht en heiligheid. Vormgeving: Gemaakt met goud, email en edelstenen. Frontale, stijve houding en symmetrie benadrukken haar heilige en verheven status.
  • Period: 1000 to 1200

    2.3 Romaans

    vroege middeleeuwen, kloosters, pelgrims, gelovigen, alles draait om de Kerk. Kunst heeft een christelijke boodschap en helpt bij het begrijpen van de mis/dienst. Architectuur: kerk is kruisvormig (plattegrond) rondbogen, massieve muren, kleine ramen, laagbouw, schip, transept. Schilderkunst: gestileerde/organische figuren ¨peperkoekenmannetjes¨. Weinig diepte, beetje overlapping. donkere kleuren
  • romaanse bouwkunst
    1100

    romaanse bouwkunst

    Voorstelling: Christus als rechter van de wereld zit in het midden. Rondom hem zitten symbolen van vier engelen. dit is van oud klei gemaakt. Hij zit op een troon Vormgeving:
    Reliëf in steen, symmetrisch opgebouwd. Christus is groter dan de andere figuren en frontaal weergegeven, wat zijn goddelijke macht benadrukt. Sterke lijnen en gestileerde vormen geven het werk een plechtig karakter.
  • Saint‑Pierre, Moissac
    1115

    Saint‑Pierre, Moissac

    Voorstelling:
    Christus zit in het midden als koning van de wereld. Rond hem staan de symbolen van de vier evangelisten en engelen die hem aanbidden. Het beeld laat zien dat Christus heerst over hemel en aarde. Vormgeving:
    Stenen reliëf boven een kerkpoort, van de abdij van Moissac in Frankrijk. Romaanse stijl: symmetrisch, Christus is het grootst en centraal geplaatst. Figuren zijn gestileerd en strak gevormd.
  • Period: 1140 to 1500

    2.4 Gotiek

    Late middeleeuwen. Architectuur: hoogbouw, verticaliteit, glas-in-lood-ramen, spitsbogen, buitenkant, luchtbogen, kruisribgewelven, straalkapellen rondom de aspis (=koor). Schilderkunst én beeldhouwkunst: gedetailleerdere menselijk lichaam, slanker, plooien, ook lichtere kleuren. meer diepte, overlapping, verkleining, hoger plaatsen. g-i-l raam zorgt voor kleurrijk en dus goddelijk licht in kerk
  • Beeld van de Koning van Juda
    1219

    Beeld van de Koning van Juda

    Voorstelling: Een staande koning uit het Oude Testament, waarschijnlijk een voorouder van Christus. Hij symboliseert wijsheid en geloof. Vormgeving: Beeld aan de gevel van de kathedraal van Chartres (Frankrijk). Lang, smal en strak van vorm — nog deels gebonden aan de zuil. Toch levendiger en zachter dan Romaanse beelden. De glimlach en vloeiende plooien tonen de overgang naar een menselijker stijl.
  • Het glas-in-loodraam van Sainte-Chapelle
    1248

    Het glas-in-loodraam van Sainte-Chapelle

    Voorstelling: Bijbels verhaal in beeld gebracht, profeten, engelen en koningen vertellen de geschiedenis van het geloof. Het licht dat door het glas valt symboliseert het goddelijke. Vormgeving: Glas-in-loodraam met levendige kleuren en fijne zwarte lijnen die de figuren omlijnen. Hoge, smalle ramen vullen de hele muur: kenmerkend voor de gotische bouwstijl met veel licht en hoogte.
  • Period: 1300 to

    2.5 ME of RE

    3 Kunstwerken (Giotto, Van Eyck, Bosch). Overgangsperiode, met het ene been in de middeleeuwen, met het andere in de renaissance. Ontdekking olie verf, droogt langzaam dus kun je langer mee werken, veel kleurkracht en glans. Goed voor stofuitdrukking. Meer perspectief, wat meer realistischer dan de 'echte' middeleeuwen. KB: Blz 42 en 43
  • De bewening van Christus
    1306

    De bewening van Christus

    Voorstelling:
    religieuze scène waarin een man wordt begraven. De mensen om hem heen zijn verdrietig en engelen vliegen boven hun wat laat zien dat het moment heel belangrijk en heilig is. Vormgeving:
    De kleuren zijn rustig. De figuren staan dicht bij elkaar, waardoor het emotioneel aanvoelt. Het schilderij voelt serieus en droevig.
  • Period: 1400 to

    3.2 Renaissance

    3 Kunstwerken. Renaissance =wedergeboorte van de klassieke oudheid. Dus niet alleen christelijke onderwerpen/voorstellingen maar ook weer goden en mythen. In groot formaat. Kunstenaars kijken meer naar de natuur en anatomie. Perspectief symmetrie, harmonie ook in beeldhouwkunst. Gulden Snede. Kunstenaar als homo universalis (= alleskunner) Raphael, Leonardo, Michelangelo.
  • Jan van Eyck
    1433

    Jan van Eyck

    Voorstelling:
    Als ik naar dit schilderij kijk, zie ik een man die mij recht aankijkt. Hij draagt een grote rode doek op zijn hoofd en heeft een serieuze blik. Het voelt alsof hij zelfverzekerd is. Vormgeving:
    Wat mij opvalt zijn de felle rode kleur en dat het super gedetailleerd is. Je ziet elke rimpel en elk haartje. De donkere achtergrond zorgt ervoor dat alle aandacht naar zijn gezicht gaat.
  • De hooiwagen
    1502

    De hooiwagen

    Voorstelling:
    Ik zie een drieluik met het paradijs, de aarde en de hel. Het kunstwerk laat zien wat volgens mij de gevolgen zijn van het gedrag van mensen Vormgeving:
    Het is heel druk en gedetailleerd. Het midden is licht en kleurrijk, terwijl de rechterkant donker en dreigend is.
  • Tempietto
    1502

    Tempietto

    Voorstelling: Het is een klein rond gebouwtje dat gebouwd is in Rome. Het is een soort heilige plek voor christenen. Vormgeving: Het gebouw is perfect symmetrisch en netjes, met ronde zuilen en een koepel. Alles is strak en precies, het is centraalbouw en symmetrisch.
  • Period: 1520 to

    3.3 Manierisme

    manierisme 3.3 2 Kunstwerken, jongere broertje van de renaissance, lichaamshoudingen zijn ingewikkeld, kleuren meer pastel/zacht, anatomie overdreven (Bijv. uitgerekte lichamen.) Kunstenaars streven naar een soort superperfectie ''Kijk een wat ik kan!'' technische trucjes.
  • Kruisafneming
    1528

    Kruisafneming

    Voorstelling: Jezus wordt van het kruis gehaald door een groep mensen. Iedereen kijkt verdrietig en het is een beetje chaotisch. Vormgeving: De kleuren zijn fel en een beetje raar, de lichamen zijn langgerekt en draaien in rare houdingen. Alles voelt een beetje onrustig, dat is typisch voor manierisme.
  • Lorenzo de Medici
    1531

    Lorenzo de Medici

    voorstelling: zittende man in een nis met een eigentijds harnas, linkerarm gebogen naar hoofd, hand voor mond, andere arm rust op bovenbeen, knieen beetje uit elkaar, voeten gekruist, sierlijke helm.
    vormgeving: gesloten vorm, marmer, stofuitdrukking, overlapping, verkorting, verticale compositie
  • madonna met de lange nek
    1540

    madonna met de lange nek

    Voorstelling: er ligt een levenloos lichaam centraal . De figuren eromheen tonen verdriet en medeleven wat het moment heel emotioneel maakt. Vormgeving:
    De figuren staan dicht bij elkaar, waardoor het beeld intiem aanvoelt. Het licht richt zich op het lichaam en de gezichten. De warme, donkere kleuren zorgen voor een dramatische sfeer.
  • Period: to

    3.4 Barok

    4 Kunstwerken (2 uit het boek, 2 zelf, tip: 1 uit It, 1 uit FR en 2 uit NL). Barokperiode loopt in IT en FR anders dan in NL. In IT en FR is de kerk en het hof (koning) nog steeds belangrijkste opdrachtgever. Barok is reactie op protestantisme: gelovigen terug naar de katholieke kerk. Dus kunst is uitbundig, theatraal, dramatisch, heftige/donkere kleuren, clair-obscur (extreem licht-donker contrast). Contrareformatie. In NL zijn de rijke burgers opdrachtgevers. Kunst in genres: Blz. 62 tot 64.
  • Bloemstilleven met schelpen en insecten

    Bloemstilleven met schelpen en insecten

    Voorstelling: Op dit schilderij staan bloemen, schelpen en insecten. Het laat zien hoe mooi de natuur is en wat kan gebeuren. Vormgeving: Alles is heel precies geschilderd, je ziet elk blaadje, elke schelp en elk beestje duidelijk. De kleuren zijn fel en realistisch, zodat het bijna echt lijkt.
  • De Drie Gratiën

    De Drie Gratiën

    Voorstelling: Op dit schilderij staan drie vrouwen dicht bij elkaar. Ze zijn symbool voor schoonheid, vrolijkheid en vriendelijkheid. Soms houden ze elkaars hand vast en lijken ze bijna te dansen. Vormgeving: Ze zijn heel gedetailleerd geschilderd, de kleuren zijn zacht en mooi. Alles is in balans en netjes, zodat het er rustig uitziet.
  • Paleis van Versailles  olieverf op doek

    Paleis van Versailles olieverf op doek

    Voorstelling: Het schilderij laat delen van het paleis zien en hoe luxe alles is. Mensen konden zien hoe rijk de koning was. Vormgeving: Het is gedetailleerd en kleurrijk, alles is groot. Licht en schaduw worden gebruikt om diepte te maken
  • Lodewijk XIV bezocht Gobelin werkplaats

    Lodewijk XIV bezocht Gobelin werkplaats

    Voorstelling: Lodewijk XIV kijkt hoe tapijten worden gemaakt. Het laat zien dat hij kunst belangrijk vond. Vormgeving: Schilderijen van zo’n bezoek laten vaak veel details zien namelijk mensen aan het werk, kleuren van de stoffen en een beetje dramatische poses van de koning.
  • Slaapkamer van Lodewijk XIV in het Paleis van Versailles 17e eeuw

    Slaapkamer van Lodewijk XIV in het Paleis van Versailles 17e eeuw

    Voorstelling: Dit is de slaapkamer van koning Lodewijk XIV. Het laat zien hoe rijk en belangrijk hij was. Alles is groot en luxe. Vormgeving: De kamer is versierd met goud, grote spiegels en mooie stoffen. alles van goud gemaakt en heel overdreven.
  • curiositeitenkabinet

    curiositeitenkabinet

    Voorstelling: Dit is een soort mini-museum. Mensen stopten er allemaal rare en mooie dingen in, zoals schelpen, stenen, botten en beestjes. Het laat zien dat ze nieuwsgierig waren naar de wereld. Vormgeving: Schilderijen of kabinetten zijn vol spullen. Alles is klein en precies neergezet, zodat je alles goed kunt zien. Het ziet er een beetje druk uit, maar ook heel interessant.
  • Portret van Lodewijk XIV

    Portret van Lodewijk XIV

    Voorstelling: Lodewijk XIV staat trots in zijn kleding. Het laat zien dat hij machtig en belangrijk is. Vormgeving: Het portret is heel realistisch, de stoffen en kleuren zijn fel en glanzend. Het lijk indrukwekkend en belangrijk.
  • Period: to

    3.5 Rococo

    2 Kunstwerken, jongere broertje van de Barok, overdadig, frivool (speels/cheeky), erotisch getint, pastelkleuren, parklandschappen, herders. Grillige/golvende vormen die asymmetrisch zijn = rocaille. Interieurs waar beeldhouwwerk overgaat in architectuur. Veel servies
  • Hercules en Omphale

    Hercules en Omphale

    Voorstelling: Het schilderij laat het verhaal van Hercules en Omphale zien Hercules werkt voor Omphale en moet zelfs kleding dragen die normaal zei draagt Vormgeving: Het werk is geschilderd in de Rococo stijl. De kleuren zijn zacht en warm alles is rijk gedetailleerd.
  • Een gelukkig toeval onder de schommel

    Een gelukkig toeval onder de schommel

    Voorstelling: Twee mensen zitten in een tuin en het lijkt alsof er iets magisch of romantisch gebeurt. Alles is vrolijk. Vormgeving: De kleuren zijn zacht en licht, veel roze en groen Alles is namelijk losjes en chic geschilderd, met veel beweging en vrolijke details