-
El Epitafio de Sícilo es la composición musical completa más antigua que se conserva actualmente. Aunque las Canciones hurritas de la Antigua Mesopotamia son más antiguas, en ese caso se trata de fragmentos y no de composiciones completas. El epitafio data probablemente del siglo I o siglo II d. -
El término canto gregoriano es un tipo de canto llano, simple, monódico y con una música supeditada al texto utilizado en la liturgia de la Iglesia católica, aunque en ocasiones se usa en un sentido amplio o incluso como un sinónimo de canto llano. -
Guido de Arezzo fue un monje benedictino y teórico musical italiano que constituye una de las figuras centrales de la música de la Edad Media junto con Hucbaldo. -
Hildegard von Bingen (1098–1179)
Fue una abadesa, mística, escritora y compositora alemana. Considerada una de las primeras compositoras conocidas de la historia occidental. Su música es monódica y espiritual, con un estilo melismático característico del canto gregoriano. También destacó en teología, medicina y filosofía natural. -
Bernard de Ventadorn (c. 1130–c. 1200)
Trovador occitano y una de las figuras más destacadas de la poesía cortés medieval. Sus canciones tratan sobre el amor idealizado y la devoción a la dama. Fue conocido por su habilidad melódica y por influir en la lírica trovadoresca posterior. Su obra ayudó a consolidar el arte del “fin’amor”. -
Léonin o Magister Leoninus (fl. 1150–1201) es, junto con Perotín, el primer compositor conocido de organum polifónico, relacionado con la Escuela de Notre Dame. -
Perotín fue un compositor medieval de finales del siglo XII y principios del XIII, asociado con la Escuela de Notre Dame de París y el estilo musical ars antiqua. Se le considera el sucesor de Léonin y el primero en componer polifonía a cuatro voces, expandiendo las prácticas de su predecesor, que originalmente eran a dos voces. Aunque los detalles de su vida son escasos, se cree que nació en París entre 1155 y 1160 y murió alrededor de 1230. -
Alfonso X el Sabio (1221–1284)
Rey de Castilla y León, además de poeta y músico. Promovió la cultura, la ciencia y las artes, y fue responsable de las “Cantigas de Santa María”, una de las colecciones más importantes de música monódica medieval. Su corte fue un centro de intercambio cultural entre cristianos, musulmanes y judíos. -
Ars antiqua, ars veterum y ars vetus son términos que la musicología utiliza para referirse a la música polifónica de un período no del todo concreto pero en todo caso anterior al siglo XIV, que se desarrolló de manera especialmente brillante en Francia y que tuvo como principal manifestación el motete politextual. -
Guillaume de Machaut (c. 1300–1377)
Poeta y compositor francés, principal representante del Ars Nova. Fue pionero en la polifonía y compuso tanto música sacra como profana. Su obra más famosa es la Messe de Nostre Dame, una de las primeras misas completas escritas por un solo autor. También influyó profundamente en la poesía musical de su tiempo. -
Ars nova (del latín "arte nuevo") es una expresión debida al teórico Philippe de Vitry que designa la producción musical, tanto francesa como italiana, después de las últimas obras del ars antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoña, que ocupará el primer puesto en el panorama musical de Occidente en el siglo XV -
Francesco Landini (c. 1325–1397)
Compositor, poeta y organista florentino del Trecento italiano. Ciego desde niño, destacó por su talento musical y su estilo melódico expresivo. Fue una figura central en el desarrollo del madrigal y la música profana italiana. Su nombre está asociado con la llamada “cadencia landiniana”. -
Johannes Gutenberg (c. 1400 – 1468) Nacionalidad: Alemán
Descripción: No fue compositor, sino inventor de la imprenta de tipos móviles, lo que revolucionó la difusión del conocimiento y la música escrita en el Renacimiento. Gracias a él, las partituras pudieron reproducirse y distribuirse ampliamente. -
Juan del Encina (Juan de Lencina) (1468 – 1529) Nacionalidad: Español
Descripción: Poeta, dramaturgo y compositor. Considerado uno de los padres del teatro español. Compuso villancicos y canciones cortesanas en castellano y latín. -
Martín Lutero (1483 – 1546) Nacionalidad: Alemán
Descripción: Teólogo y reformador protestante, no un compositor profesional, pero sí autor de himnos que influyeron en la música coral luterana. Su canto más famoso es Ein feste Burg ist unser Gott (“Castillo fuerte es nuestro Dios”). -
Cristóbal de Morales (c. 1500 – 1553) Nacionalidad: Español
Descripción: Importante compositor de música religiosa del Renacimiento. Trabajó en la Capilla Sixtina en Roma. Su música combina la tradición española con el refinamiento italiano. -
Antonio de Cabezón (1510 – 1566) Nacionalidad: Español
Descripción: Compositor y organista del Renacimiento. Fue músico de cámara de Carlos V y Felipe II. Ciego desde niño, destacó por su maestría en el órgano y el clavicémbalo. Sus obras más conocidas son piezas religiosas e instrumentales, como tientos y diferencias. -
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594) Nacionalidad: Italiano
Descripción: Figura central de la música sacra renacentista. Representa el ideal del contrapunto vocal puro. Su estilo influyó profundamente en la música litúrgica de la Iglesia Católica. Su obra más famosa es la Misa del Papa Marcelo. -
Andrea Gabrieli (c. 1532 – 1585) Nacionalidad: Italiano
Descripción: Organista y compositor de la escuela veneciana. Fue maestro en San Marcos de Venecia. Introdujo el estilo policoral, con coros situados en diferentes lugares del templo. -
Orlando di Lasso (c. 1532 – 1594) Nacionalidad: Franco-flamenco (actual Bélgica)
Descripción: Uno de los compositores más prolíficos del Renacimiento. Cultivó todos los géneros vocales (motetes, madrigales, chansons). Su música destaca por su expresividad y dominio del contrapunto. -
Maddalena Casulana (o Magdalena Causulana) (c. 1544 – c. 1590) Nacionalidad: Italiana
Descripción: Primera mujer compositora de la historia en publicar su música. Escribió madrigales y destacó por su dominio del contrapunto. Defendió la capacidad intelectual y artística de las mujeres. -
Tomás Luis de Victoria (c. 1548 – 1611) Nacionalidad: Español
Descripción: Considerado el más grande compositor español de música sacra del Renacimiento. Su estilo es místico y profundamente espiritual. Su obra más destacada es el Officium Defunctorum (1605). -
Giovanni Gabrieli (c. 1554 – 1612) Nacionalidad: Italiano
Descripción: Sobrino y discípulo de Andrea Gabrieli. Desarrolló el estilo policoral veneciano y fue pionero en el uso de la dinámica y el contraste instrumental. Sus obras anticipan el barroco temprano. -
Carlo Gesualdo (o Carlos Jesualdo) (1566 – 1613) Nacionalidad: Italiano
Descripción: Príncipe de Venosa y compositor de madrigales. Famoso por su uso audaz de la disonancia y cromatismo, adelantado a su tiempo. Su vida estuvo marcada por el drama: asesinó a su esposa y a su amante. -
Claudio Monteverdi (1567 – 1643) Considerado el precursor del Barroco musical, Monteverdi fue uno de los primeros en desarrollar la ópera como género, con obras como L’Orfeo (1607). Su estilo combina la expresividad del Renacimiento con las innovaciones armónicas y dramáticas del Barroco temprano, marcando el inicio de una nueva era musical. -
Giacomo Carissimi (1605 – 1674) Importante compositor italiano de oratorios y cantatas religiosas, Carissimi contribuyó al desarrollo de la música sacra barroca. Su oratorio Jephte es una de las obras más representativas del género y muestra su maestría en la escritura coral y la expresividad dramática. -
Bárbara Strozzi (1619 – 1677) Cantante y compositora veneciana, fue una de las pocas mujeres del Barroco que logró reconocimiento en su tiempo. Compuso más de cien obras vocales, principalmente cantatas y arias, caracterizadas por su lirismo, sensibilidad y exploración de la emoción humana. Fue alumna de Francesco Cavalli. -
Antonio Stradivari (1644 – 1737) Famoso luthier italiano, no compositor pero figura esencial del Barroco. Sus violines, conocidos como Stradivarius, son considerados los instrumentos de cuerda más perfectos jamás construidos, admirados por su sonido excepcional. Trabajó en Cremona y su legado sigue vivo en la interpretación de música clásica. -
Antonio Vivaldi (1678 – 1741) “El Cura Rojo” por su cabello pelirrojo y su condición de sacerdote, fue uno de los grandes compositores del Barroco tardío. Su obra más famosa, Las Cuatro Estaciones, es un ejemplo brillante del concierto instrumental. Escribió cientos de conciertos, sonatas y obras sacras, destacando por su energía rítmica y colorido orquestal -
George Philipp Telemann (1681 – 1767) Compositor alemán increíblemente prolífico, escribió más de 3.000 obras. Fue contemporáneo y amigo de Bach. Su música se caracteriza por su elegancia melódica y la combinación de estilos franceses, italianos y alemanes. Fue un puente entre el Barroco tardío y el Clasicismo. -
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) Considerado uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, Bach perfeccionó las formas musicales barrocas como la fuga, la cantata y el concierto. Su obra incluye El clave bien temperado, La Pasión según San Mateo y El arte de la fuga. Su música representa la culminación del Barroco, uniendo técnica, profundidad espiritual y belleza. -
George Frideric Handel (1685 – 1759) Nacido en Alemania pero activo en Inglaterra, Handel fue uno de los grandes maestros del Barroco internacional. Destacó en la ópera, el oratorio y la música instrumental. Su oratorio El Mesías (1741) sigue siendo una de las obras más interpretadas de la historia. Su estilo combina majestuosidad, claridad y emotividad. -
Compositor del Clasicismo que reformó la ópera, priorizando la expresión dramática y la claridad sobre el virtuosismo. -
Compositor clave del Clasicismo, considerado el “padre” de la sinfonía y del cuarteto de cuerdas. -
Pianista y compositora talentosa, hermana de Mozart, reconocida por su gran habilidad musical. -
Genio del Clasicismo, destacó por su creatividad, equilibrio y dominio de todos los géneros musicales. -
Pianista y compositora austriaca, ciega desde niña, destacada intérprete y difusora de la música clásica. -
Compositor que unió el Clasicismo y el Romanticismo, famoso por su fuerza expresiva e innovación musical. -
Gran compositor de ópera cómica. Su obra más famosa es El barbero de Sevilla. -
Compositor del Romanticismo temprano. Muy famoso por sus lieder (canciones para voz y piano) como Ave Maria y ciclos como Winterreise. -
Innovador en la orquestación. Obra famosa: Sinfonía Fantástica -
Compositor romántico famoso por la música de Sueño de una noche de verano. -
Uno de los grandes compositores románticos. Escribió mucha música para piano, canciones y sinfonías. -
Gran compositor para piano solo (nocturnos, polonesas, mazurcas). -
Virtuoso del piano y compositor de poemas sinfónicos. -
Uno de los mayores compositores de ópera italiana (La Traviata, Aida, Rigoletto). -
Revolucionó la ópera con dramas musicales épicos como El anillo del nibelungo. -
Gran pianista y compositora. Esposa de Robert Schumann y promotora de la música de Brahms. -
Padre de la música nacional checa. Famoso por El Moldava. -
Gran sinfonista del Romanticismo. Su música mezcla tradición clásica con emoción romántica. -
Miembro del grupo nacionalista ruso. Obra famosa: Cuadros de una exposición. -
Autor de ballets muy famosos: El lago de los cisnes, El cascanueces. -
Compositor de la Sinfonía del Nuevo Mundo. -
Conocido por la música de Peer Gynt. -
Maestro de la orquestación. Famoso por El vuelo del moscardón. -
Maestro de la ópera verista. Obras famosas: La Bohème, Tosca, Madama Butterfly -
Especialista en lieder (canciones artísticas alemanas). Muy influido por Wagner. -
Famoso por sus sinfonías gigantes y emocionales y canciones orquestales. -
Principal representante del impresionismo musical. Su música busca colores y atmósferas. Obras famosas: Clair de Lune y La Mer. -
Principal compositor finlandés, famoso por Finlandia y sus sinfonías. -
Creador del dodecafonismo (música de 12 tonos) y figura clave de la música del siglo XX. -
Compositor impresionista con gran precisión orquestal. Obra más famosa: Boléro. -
Uno de los mayores compositores españoles. Mezcló música clásica con flamenco y folclore español. -
Investigó la música folclórica de Europa del Este y la mezcló con música moderna. -
Compositor y pedagogo musical. Creó el método Kodály para enseñar música. -
Compositor nacionalista español, influido por la música andaluza. -
Uno de los compositores más influyentes del siglo XX. Obras famosas: La consagración de la primavera y El pájaro de fuego. -
Mezcló música clásica con ritmos brasileños. -
Fusionó música clásica y jazz. Obra famosa: Rhapsody in Blue. -
Usó ritmos complejos, cantos de pájaros y espiritualidad religiosa en su música. -
Fundador de la música concreta, basada en sonidos grabados. -
Compositor experimental. Su obra más famosa es 4'33", donde el silencio es la música. -
Pionero de la música electrónica y concreta, colaboró con Schaeffer. -
Uno de los grandes compositores del minimalismo, con música repetitiva y hipnótica.