Linea del tiempo de la música timeline

Destacó en 1950 por revolucionar la música afroamericana al fusionar gospel, blues y jazz, creando el soul. Su voz potente y emocional, junto con su estilo pianístico innovador, lo convirtieron en una figura única, pese a su ceguera desde los 7 años. Rompió barreras raciales al llevar esta música a un público blanco durante una época de fuerte segregación. Entre sus canciones más emblemáticas de la década están "I Got a Woman”, “Hallelujah I Love Her So”, “Drown in My Own Tears” y “What’d I Say”

Destacaron en 1960 por su talento musical, innovación, carisma y conexión con los cambios sociales. Revolucionaron la composición pop, pasando del estilo juvenil al rock psicodélico y experimental. Innovaron en el estudio con técnicas como loops de cinta, inversión de sonidos y el uso de instrumentos no convencionales. Su éxito global fue inmediato, siendo la primera banda británica en conquistar EE. UU. Su separación en 1970, en plena madurez creativa, consolidó su legado como íconos culturales

Destacó en 1970 por su voz poderosa, su presencia escénica magnética y su rol como líder y compositor de Queen. Su rango vocal de casi 4 octavas y su capacidad para moverse entre estilos como rock, ópera y pop lo hicieron único. Fue autor de éxitos como “Bohemian Rhapsody” y “We Are the Champions”. Con una imagen provocadora y teatral, rompió estereotipos y tuvo un gran impacto cultural. Queen se consolidó como una de las bandas más importantes del rock mundial.

Destacó en 1980 por revolucionar la música pop y convertirse en el artista más influyente del mundo. Su álbum Thriller rompió récords de ventas y marcó un hito en la industria musical. Transformó el videoclip en arte, con producciones como Thriller, Billie Jean y Beat It. Su estilo de baile, impactó a generaciones. Impuso tendencias en moda y cultura pop. Con una fusión innovadora de géneros y colaboraciones clave, consolidó su legado como el Rey del Pop.

Destacaron en 1990 por transformar el hip-hop con su talento, carisma y profundidad lírica. Tupac combinó activismo y emoción en letras sobre injusticia social, mientras que Biggie fue un narrador brillante con un estilo fluido y realista. Representaban a las costas opuestas del rap (Oeste y Este), y su rivalidad culminó trágicamente con sus asesinatos, lo que los convirtió en leyendas del género y símbolos culturales del rap noventero.