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Es un fragmento de la música de la Antigua Grecia que se conserva grabado en la columna funeraria de Euterpe, esposa fallecida de Seikilos de Tralles. -
forma de música monódica, religiosa y litúrgica cantada en latín, utilizada en la Iglesia católica. Su significado radica en su función de música oficial para las ceremonias religiosas, su carácter monódico (una sola voz), su ritmo libre que sigue la palabra hablada y su raíz en textos bíblicos. Tradicionalmente se le ha atribuido su nombre al papa Gregorio I (Gregorio Magno), por su papel en la codificación y promoción de estos cantos. -
una abadesa (en latín abbatissa , forma femenina de abbas, abad ) es la superiora de una comunidad de monjas, que a menudo es una abadía.[1] -
estilo de música medieval que se desarrolló en Europa aproximadamente entre los siglos XII y XIII. Este estilo es una fase temprana de la música polifónica y se caracteriza por una mayor complejidad en las composiciones. -
Trovador occitano, destacada figura de la poesía provenzal y principal representante del trobar leu. A pesar de ser uno de los autores más populares de su época, su obra no fue justamente valorada hasta que fue recuperada por el romanticismo. La originalidad de sus casi cincuenta canciones de atribución cierta reside en su tratamiento de la temática amorosa, caracterizado por una expresión simple, nostálgica, llena de dulzura y suavidad. -
compositor y teórico musical francés del siglo XII. Es reconocido como una figura clave en el desarrollo de la música polifónica medieval, y es especialmente famoso por ser uno de los primeros compositores importantes de la escuela de música de la catedral de Notre-Dame en París. -
compositor franco-flamenco del siglo XIII, y es uno de los más destacados representantes de la escuela de música de la catedral de Notre-Dame en París. Se le asocia principalmente con el desarrollo de la polifonía y con la expansión de las técnicas musicales de la Ars Antiqua, particularmente en la evolución del organum -
rey de Castilla y de los demás reinos intitulados entre 1252 y 1284. A la muerte de su padre, Fernando III el Santo, reanudó la ofensiva contra los musulmanes y ocupó Jerez (1253), Salé, el puerto de Rabat (1260) y conquistó Cádiz (c. 1262). Debió hacer frente a la revuelta mudéjar de 1264-1266 en Murcia y el valle del Guadalquivir. Como hijo de Beatriz de Suabia, aspiraba al trono del Sacro Imperio Romano Germánico. -
poeta y compositor francés del siglo XIV, considerado el máximo exponente del movimiento Ars Nova y el más célebre músico del siglo. Compuso tanto música religiosa como secular, siendo la Misa de Nostre Dame una de sus obras más importantes, la primera misa polifónica conocida atribuida a un solo compositor. Su obra, que abarca diversos estilos y formas como la balada, el virelai y el rondeau, tuvo una gran influencia en compositores posteriores. -
término que hace referencia a un estilo de música medieval que se desarrolló a partir del siglo XIV, fue acuñado por el compositor y teórico musical Philippe de Vitry en su tratado de 1322, en el cual describe las innovaciones y cambios en la música. -
fue un destacado compositor, organista, poeta y constructor de instrumentos italiano del siglo XIV, considerado uno de los más importantes del Ars nova italiano. Quedó ciego de niño debido a la viruela, pero su ceguera no impidió que se convirtiera en un músico muy célebre y admirado en la época. Se le conoce principalmente por sus obras seculares, especialmente las ballate, aunque también fue un virtuoso del órgano y otros instrumentos. -
fue un destacado poeta, músico y autor teatral del Prerrenacimiento español, considerado uno de los padres del teatro castellano y una figura clave en la polifonía religiosa y profana de la época. Nació en Fermoselle (o Salamanca) y trabajó para la corte de los Reyes Católicos, para los duques de Alba y también fue maestro de capilla del papa León X en Roma. Su obra abarca desde églogas pastoriles hasta villancicos y composiciones religiosas. -
Lutero exhortaba a la Iglesia a regresar a las, según él, enseñanzas originales de la Biblia,[5] lo que produjo una reestructuración de las iglesias cristianas católicas en Europa. La reacción de la Iglesia católica ante la Reforma protestante fue la Contrarreforma. -
Quedó ciego de niño,[1] circunstancia adversa que no le impidió realizar una brillante carrera musical. Vivió en Burgos. En Palencia probablemente recibió enseñanzas de García de Baeza, organista de la catedral.[2] En 1526 era organista de la capilla musical de la emperatriz Isabel de Portugal, y en 1538 entró al servicio del emperador Carlos I como organista de su capilla castellana, -
Cristóbal de Morales se formó como niño cantor del coro de la Catedral de Sevilla, junto al poeta y maestro de capilla Pedro Fernández de Castilleja y al insigne Francisco de Peñalosa, importador de la técnica flamenca. -
Giovanni Pierluigi nació en la villa de Palestrina,[4] cerca de Roma, entonces parte de los Estados Pontificios. Era hijo de padres napolitanos, Santo Pierluigi y su esposa Palma.[5] Posiblemente, nació el 3 de febrero de 1525. Su madre murió el 16 de enero de 1536, cuando Palestrina tenía 10 años. Los documentos sugieren que visitó Roma por primera vez en 1537, cuando fue incluido como corista en la Basílica de Santa María la Mayor, una de las basílicas papales de la diócesis de Roma. -
Nació en Mons, de la provincia de Henao, en lo que actualmente es parte de Bélgica. La información sobre su juventud es escasa, aunque existen varias historias mal documentadas. La más famosa de ellas cuenta que fue raptado tres veces a causa de la singular belleza de su voz. A la edad de 12 años deja los Países Bajos junto a Ferrante I Gonzaga, y reside en Mantua, Milán, Nápoles, Palermo y Roma. En Milán donde reside entre 1547 y 1549 se hospeda en Hoste da Reggio, cuna de madrigalis. -
Andrea Gabrieli (ca. 1533 - 30 de agosto de 1585) fue un compositor y organista italiano de finales del Renacimiento. Tío del quizás más famoso compositor Giovanni Gabrieli, fue el primer miembro de renombre internacional de la Escuela Veneciana de compositores. -
compositora, cantante y laudista italiana del Renacimiento que pasó a la historia por ser la primera mujer en la historia de la música occidental en publicar un volumen completo de su música. Fue una pionera en un mundo dominado por hombres, publicando sus obras a pesar de las dificultades de la época y defendiendo la capacidad creativa de las mujeres en las dedicatorias de sus partituras. -
Tomás Luis de Victoria nació alrededor de 1548, probablemente en Ávila, la residencia principal de su familia en ese momento. El lugar de nacimiento de Victoria ha sido objeto de debate y sigue sin estar claro, ya que nunca se ha encontrado su acta de bautismo. Se ha propuesto Sanchidrián como otro posible lugar de nacimiento, sin embargo, fue más tarde cuando los Victoria se asentaron allí, cuando el hermano mayor de Tomás se mudó a Sanchidrián con su joven familia y su madre viuda. -
Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa y conde de Conza (Venosa, Basilicata, 8 de marzo de 1566-Avellino, Campania, 8 de septiembre de 1613), fue un compositor italiano, una de las figuras más significativas de la música de finales del Renacimiento con madrigales intensamente expresivos y piezas de música sacra con un cromatismo que no volverá a escucharse hasta finales del siglo XIX. -
fue un influyente compositor, cantante y director de coro italiano considerado el puente entre la música del Renacimiento y el Barroco. Es célebre por haber escrito lo que se considera la primera ópera de la historia, L'Orfeo, y por su papel en el desarrollo del género operístico, así como por la transición a la música barroca. -
Fue un influyente compositor y organista italiano del Barroco, conocido por perfeccionar el oratorio y la cantata. Fue un miembro destacado de la Escuela Romana y se desempeñó como maestro de capilla en la iglesia de San Apolinar en Roma desde 1628 hasta su muerte. Entre sus obras más notables se encuentran los oratorios Jefté, Sacrificio d'Isacco y Lamentatio damnatorum. -
destacada compositora y cantante italiana del período barroco (1619-1677). Fue una de las pocas mujeres que publicaron sus composiciones en el siglo XVII, y sus obras incluyen arias, cantatas, madrigales y duetos, principalmente para soprano y bajo continuo. Es conocida como una de las mujeres más importantes en la historia de la música, notable por su talento y por superar las limitaciones impuestas a las mujeres en su época. -
Renombrado luthier italiano de los siglos XVII y XVIII, conocido por fabricar violines, violas y violonchelos de una calidad excepcional. La forma latinizada de su nombre, Stradivarius, se utiliza para referirse a sus instrumentos, que son considerados algunos de los más valiosos y buscados del mundo debido a su sonido y artesanía. -
Compositor inglés del período barroco, ampliamente considerado como el mejor compositor de su país de todos los tiempos. Nació en 1659 y murió en 1695, y su obra incluye óperas, música sacra, música teatral y obras instrumentales. Purcell es conocido por crear un estilo barroco inglés único al fusionar elementos musicales franceses e italianos con la tradición musical inglesa. -
Fue un influyente compositor, violinista y sacerdote católico veneciano del Barroco, conocido principalmente por su obra "Las cuatro estaciones". Su apodo era "Il prete rosso" (El cura rojo) debido a su cabello pelirrojo y su sacerdocio. Fue un prolífico compositor que escribió cientos de conciertos, óperas y música sacra, y su estilo musical influyó en toda Europa. -
compositor alemán del Barroco, considerado el compositor más prolífico de la historia, con un catálogo de más de 3.000 obras. Fue un músico increíblemente versátil y cosmopolita que integró influencias de toda Europa en su música. Su obra abarca todos los géneros, incluyendo ópera, música de cámara, cantatas y música sacra, y fue contemporáneo y amigo de compositores como Bach y Handel. -
Compositor y organista alemán del periodo barroco, considerado uno de los más grandes músicos de la historia. Es conocido por su prolífica obra que abarcó géneros religiosos y seculares, su maestría en el contrapunto y su profunda influencia en la música occidental posterior. Aunque en vida fue más célebre como organista virtuoso, hoy en día su obra es universalmente reconocida como la cumbre del estilo barroco. -
Compositor alemán, nacionalizado inglés, considerado una de las figuras más importantes de la música barroca. Es conocido por sus óperas, oratorios y composiciones instrumentales, siendo su obra El Mesías uno de sus oratorios más famosos y reconocidos mundialmente. Händel se trasladó a Londres donde se convirtió en ciudadano británico y adaptó su música para satisfacer al público de su época, más allá de la nobleza. -
Franz Joseph Haydn (pronunciado ˈjoːzɛf ˈhaɪdn̩ⓘ)[1] (Rohrau, Sacro Imperio Romano Germánico; 31 de marzo de 1732-Viena, Imperio austríaco; 31 de mayo de 1809), conocido como Joseph Haydn, fue un compositor austríaco. Es uno de los máximos representantes del periodo Clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. -
Maria Anna Walburga Ignatia Mozart (Salzburgo, 30 de julio de 1751 - Ibídem, 29 de octubre de 1829), también llamada Nannerl[1] y Marianne, fue una famosa música del siglo XVIII. Era la hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart e hija de Leopold y Anna Maria Mozart. -
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart[a] (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor, pianista, director de orquesta y profesor de origen austriaco,[1] del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria). Maestro del clasicismo, es considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. -
Maria Theresia von Paradis (Viena, 15 de mayo de 1759-ib, 1 de febrero de 1824) fue una pianista y compositora austriaca. A pesar de que desde los tres años perdiera por completo la vista, esto no fue impedimento para que la producción y obra de esta gran pianista, cantante y compositora no dejara de destacar. Sus aportes fueron fundamentales para la educación musical de su época, especialmente para los ciegos. y Haydn. -
Christoph Willibald Gluck, desde 1756 caballero de Gluck (Ritter von Gluck, en alemán) (Erasbach, 2 de julio de 1714-Viena, 15 de noviembre de 1787) fue un compositor alemán, proveniente de la región de Bohemia, República Checa. Es considerado uno de los compositores de ópera más importantes del Clasicismo de la segunda mitad del siglo XVIII. -
Gioachino Rossini[a] (Pésaro, Estados Pontificios, 29 de febrero de 1792-Passy, París, Segundo Imperio francés, 13 de noviembre de 1868) fue un compositor italiano que ganó fama por sus 39 óperas, aunque también escribió muchas canciones, algunas piezas de música de cámara y piano y algo de música sacra. Estableció nuevos estándares tanto para la ópera cómica como para la seria antes de retirarse de la composición a gran escala cuando aún estaba en la treintena de edad. -
Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797-ibíd., 19 de noviembre de 1828), conocido como Franz Schubert, fue un compositor austríaco de los principios del Romanticismo musical y, a la vez, continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. A pesar de su corta vida, dejó un gran legado, que incluye más de seiscientas obras vocales seculares (principalmente en lieder), siete sinfonías completas, música sacra, óperas, música incidental. -
Robert Schumann[a] (Zwickau, 8 de junio de 1810-Bonn, 29 de julio de 1856) fue un compositor, pianista y crítico musical alemán del siglo XIX, considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical. -
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Le Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813 - Milán, 27 de enero de 1901) fue un compositor romántico italiano de ópera, uno de los más importantes de todos los tiempos. Su obra sirve de puente entre el bel canto de Rossini, Bellini y Donizetti, y la corriente del verismo y Puccini. En sus primeras óperas mostró simpatía por el movimiento del Risorgimento, que buscaba la unificación de Italia. -
Ludwig van Beethoven[a] (Bonn, 16 de diciembre de 1770[b]-Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte. -
Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833-Viena, 3 de abril de 1897) fue un compositor, pianista y director de orquesta alemán del romanticismo, considerado el más clásico de los compositores de dicho periodo. Nacido en una familia luterana, pasó gran parte de su vida profesional en Viena. -
Hugo Filipp Jakob Wolf (Windischgraz, Imperio austríaco, 13 de marzo de 1860-Viena, Imperio austrohúngaro, 22 de febrero de 1903) fue un compositor austríaco de origen esloveno, que vivió durante los años finales del siglo XIX en Viena. Entusiasta seguidor de Richard Wagner, se mezcló en las disputas existentes en Viena, por aquel entonces, entre wagnerianos y formalistas o brahmsianos. Fue una persona muy entusiasta, pero muy desequilibrada también. -
Gustav Mahler (Kaliště, República Checa, 7 de julio de 1860-Viena, 18 de mayo de 1911) fue un compositor y director de orquesta austrobohemio cuyas obras se consideran, junto con las de Richard Strauss, las más importantes del posromanticismo.En la primera década del siglo XX, Gustav Mahler fue uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. Después de graduarse en el Conservatorio de Viena en 1878. -
Achille Claude Debussy Saint-GermainLaye, 22 de-en- agosto de 1862-París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazaba categóricamente el término. -
Arnold Schönberg[nota 1] (Viena, 13 de septiembre de 1874-Los Ángeles, 13 de julio de 1951) fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Desde que emigró a los Estados Unidos, en 1934, adoptó el nombre de Arnold Schoenberg, y así es como suele aparecer en las publicaciones en idioma inglés y en todo el mundo. -
Manuel de Falla y Matheu (Cádiz, 23 de noviembre de 1876-Alta Gracia, 14 de noviembre de 1946) fue un compositor español del nacionalismo musical, uno de los más importantes de la primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo, y uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos. -
Béla Viktor János Bartók (Nagyszentmiklós, Imperio austrohúngaro, 25 de marzo de 1881-Nueva York, 26 de septiembre de 1945), conocido como Béla Bartók (en húngaro, Bartók Béla), fue un músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de música folclórica de la Europa oriental. Se le considera uno de los mayores compositores del siglo XX.[1] Fue uno de los fundadores de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología y la musicología. -
Joaquín Turina Pérez (Sevilla, 9 de diciembre de 1882-Madrid, 14 de enero de 1949) fue un compositor y musicólogo español representante del nacionalismo en la primera mitad del siglo XX. Manuel de Falla, Isaac Albéniz y él compusieron las obras más importantes del impresionismo en España. Sus obras más importantes son Danzas fantásticas y La procesión del Rocío. -
Ígor Fiódorovich Stravinski (en ruso: Игорь Фёдорович Стравинский; Oranienbaum, gobernación de San Petersburgo, 17 de junio de 1882-Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso y uno de los músicos más importantes y trascendentales del siglo XX. Su larga vida le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo tildaban de músico del porvenir -
Zoltán Kodály (/ˈzoltaːn ˈkodaːj/ Kecskemét, Hungría, 16 de diciembre de 1882-Budapest, 6 de marzo de 1967) fue un destacado músico húngaro cuyo estilo musical atravesó primero una fase posromántica-vienesa y que evolucionó luego hacia su característica principal: la mezcla de folclore y armonías complejas del siglo XX, compartida con Béla Bartók. Estudió en Galánta, ciudad a la que dedicaría sus famosas Danzas, y en Nagyszombat. -
Joseph Maurice Ravel (pronunciación en francés: /ʒɔzɛf mɔʁis ʁavɛl/; Ciboure, Labort, 7 de marzo de 1875-París, 28 de diciembre de 1937) fue un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, junto con su contemporáneo Claude Debussy, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. -
Su trabajo más reconocido es la Biblia de 42 líneas (se refiere al número de líneas impresas en cada página), que se considera el primer libro impreso con tipografía móvil,[3] y que fue clave para la propagación de las ideas de Martín Lutero y con ello de la Reforma protestante.