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- scale che non portano da nessuna parte, spazi infiniti e oscuri
- rappresenta la crisi della prospettiva rinascimentale; lo spazio viene frammentato
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Una serie di incisioni che documentano le rovine di Roma
Piranesi disegna le rovine come se fossero gigantesche e le persone piccolissime.
natura come forza nemica che rovina progressivamente le costruzioni -
Questo è il suo trattato teorico (il suo manifesto).
Qui Piranesi esalta l'ornamento romano e la complessità tecnica delle costruzioni. Usa il disegno per ingigantire i dettagli romani e farli sembrare sovrumani -
È la sua unica opera architettonica realizzata
Si trova sull'Aventino. La facciata è un collage di simboli araldici, egizi ed etruschi.
Curiosità: Il famoso "buco della serratura" da cui si vede il Cupolone di San Pietro fa parte del complesso progettato da lui (Piazza dei Cavalieri di Malta) -
Un semicerchio perfetto che simboleggia l'occhio del sovrano che sorveglia i lavoratori. Al centro c'è la casa del direttore.
Ledoux voleva espandere le saline per creare una città ideale circolare, dove ogni casa rispecchiava il mestiere di chi la abitava -
Il progetto di una casa di piacere a forma fallica. È l'esempio estremo di ARCHITETTURA PARLANTE. -
È il suo capolavoro (rimasto sulla carta). Una sfera gigantesca alta 150 metri.
Celebra la ragione e la scienza che ha scoperto le leggi dell'universo. -
caselli daziari di Parigi, simbolo dell'Ancien Regime
Ledoux li progetta come piccoli templi monumentali -
Una volta a botte immensa che copre una distesa infinita di libri, dove la luce piove dall'alto sottolineando la sacralità della conoscenza. (figure umane minuscole) -
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Il primo museo pubblico di scultura antica. Un tempio greco puro, con un frontone scultoreo, ma con sale interne voltate per dare solidità. -
Un edificio dalla geometria chiarissima, dove i volumi esterni rispecchiano esattamente le funzioni interne (scena, platea, foyer). -
Un immenso porticato di 18 colonne ioniche che si affaccia sulla piazza
All'interno si trova una rotonda centrale nascosta dentro un volume rettangolare (ispirata al Pantheon), che serve a preparare il visitatore alla visione delle opere d'arte -
Un tempio "partenonico" situato su una collina sopra il Danubio. È un monumento celebrativo che ospita i busti degli eroi tedeschi. Qui l'architettura greca serve a celebrare il nazionalismo germanico -
Costruita in mattoni rossi a vista, senza colonne classiche, con una struttura modulare (la facciata racconta la struttura interna) -
All'esterno sembra un palazzo rinascimentale, ma all'interno esplode una struttura leggerissima in ghisa e ferro. Gli archi metallici diventano essi stessi decorazione. -
In quest'opera RUSKIN lamenta la mancanza di moralità in un tempo totalmente decadente qual è l'800 -
Gli intellettuali dell'epoca restano inorriditi dagli oggetti prodotti in serie (pezzi prefabbricati): li trovano volgari, carichi di decorazioni finte e privi di anima. (es. Crystal Palace)
Il ritorno all'artigianato: L'idea è che solo il lavoro manuale dia dignità all'operaio e qualità all'oggetto. -
Ruskin riprende i concetti di natura del gotico e studio dell'ornamento -
sotto il Secondo Impero di Napoleone III Crea grandi assi stradali rettilinei (BOULEVARD e AVENUE) per favorire il traffico, l'igiene e il controllo militare (evitare le barricate).
nuovi quartieri, nuovi grandi parchi urbani
allineamento delle facciate, per quell'uniformità grigia e monumentale tipica di Parigi -
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catalogo dei vari stili di ornamento (posti sullo stesso piano)
l'ornamento deve essere logico, geometrico e non copiare la natura in modo piatto la prima forma di ornamento è il tatuaggio, seguito dall'arte tessile, per arrivare infine alla decorazione degli spazi e i manufatti che lo circondano
(corpo -- ciò che protegge il corpo -- ciò che sta attorno) -
al posto delle mura viene creata la Ringstrasse, un enorme viale circondato da edifici che richiamano gli stili del passato in maniera eclettica (senza corrispondenza tra forme e ideali); Wagner presto capisce l'importanza di un'architettura che rappresenti il proprio tempo, non una che imita il passato.
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Usa 9 cupole e volte in ferro e vetro porcellanato sorrette da 16 pilastri sottilissimi, creando uno spazio inondato di luce e privo di ingombri murari -
L'unica opera architettonica di Morris.
metodi costruttivi tradizionali come i mattoni rossi a vista, pianta a "L" asimmetrica, finestre di forme diverse.
coperture a falde marcate -
Ad ogni FUNZIONE deve corrispondere un MATERIALE, ad ogni materiale deve corrispondere una FORMA e ORNAMENTO (profonda opposizione all'ecclettismo)
Non ama il GOTICO per nostalgia (come per Ruskin e Morris), ma perché lo considera il sistema costruttivo più razionale della storia. Propone di fare lo stesso con il ferro. -
Chicago viene quasi interamente distrutta. La ricostruzione deve essere rapida (prezzi alti del suoli), l'unica opzione possibile è verso l'alto (nascono i GRATTACIELI) (grazie anche all'invenzione dell'ascensore di Otis nel 1853)
Il peso è scaricato su una gabbia d'acciaio interna, rendendo i muri esterni delle semplici "pelli" (curtain walls). -
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Nata per l'Esposizione Universale di Parigi, è il manifesto del ferro. Non ha "pelle", è solo scheletro. Dimostra che il calcolo matematico del vento può generare una forma estetica nuova.
simbolo del progresso dell'industria metallurgica
celebra il centenario della rivoluzione francese -
Un complesso enorme che unisce teatro, hotel e uffici. Qui Sullivan mostra la sua maestria acustica e decorativa. È qui che un giovane Frank Lloyd Wright inizia a lavorare come apprendista. -
È considerato il primo grattacielo moderno "consapevole". Sullivan enfatizza le linee verticali per farlo sembrare ancora più alto di quanto sia.
impianto a U non visibile in facciata; struttura metallica totalmente rivestita in mattoni; decorazioni in cotto (ispirati alla natura) -
La scala diventa il cuore fluido della casa, rompendo la scatola muraria tradizionale.
bow window, rami metallici
la decorazione in ogni ambiente segue un determinato gusto estetico -
Burnham organizza la "White City" a Chicago in stile neoclassico. Sullivan critica l'eclettismo, ma progetta assieme a Wright il Transportation Building (reiterazione dell'arco riquadrato) -
La sua casa privata (con forme che rimandano alla Red House di Morris), dove applica il concetto di arte totale a ogni minimo dettaglio. (persino gli abiti per la moglie da indossare all'interno) -
È la prima chiesa costruita in cemento armato. De Baudot usa il sistema COTTANCIN* (mattoni rinforzati da fili di ferro e cemento) per creare volte sottilissime e pilastri agili. sistema COTTANCIN = reticolo di fili metallici con un getto di calcestruzzo che lega tutto
sistema HENNEBIQUE = struttura a telaio di travi e pilastri -
famoso per il cancello d'ingresso asimmetrico e "inquieto"
applica l'influenza delle opere di Horta nel contesto francese -
La parete è quasi interamente vetrata, riducendo al minimo la presenza della ceramica bianca che riveste l'acciaio.
interno: strutture metalliche a vista
esterno: rivestimento in pietra -
Qualcosa che non è **funzionale* non può essere bello* (NUTZSTIL)
L'architettura deve rispondere alle necessità dell'uomo moderno: velocità, igiene, industria. -
Se Otto Wagner è stato il "padre" che ha indicato la via, la Secessione Viennese è la ribellione dei figli. Nel 1897, un gruppo di artisti e architetti (tra cui Klimt, Olbrich e Hoffmann) decide di "secedere", ovvero di staccarsi dall'accademia ufficiale per creare un'arte che rispecchi finalmente lo spirito dei tempi: il Ver Sacrum (la Primavera Sacra).
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È l'edificio-icona del movimento. sede dell'associazione.
privo di riferimenti contestuali
La Struttura: Un "cubo bianco" (molto moderno per l'epoca) sormontato da una cupola traforata di foglie d'alloro in bronzo dorato (chiamata dai viennesi "il cavolo d'oro").
Le pareti sono quasi cieche per proteggere l'arte all'interno. All'ingresso, le tre gorgoni rappresentano pittura, scultura e architettura. -
La facciata è interamente ricoperta di piastrelle di ceramica (maiolica) decorate con motivi floreali Il motivo funzionale: Non è solo bellezza. Le piastrelle sono igieniche, lavabili e resistenti allo smog della città. È l'ornamento che diventa funzionale -
1893 viene incaricato allo sviluppo della città; realizza la metropolitana
basamento in pietra, lastre di marmo, intelaiatura in ghisa, copertura ondulata in rame -
inventa un modo di disegnare (l'assonometria dal basso) che permette di vedere contemporaneamente pianta, sezione e prospetto
La storia dell'architettura è una storia di tecniche costruttive. Lo stile è solo la conseguenza della struttura. -
Sullivan qui enfatizza l'orizzontalità della struttura a telaio. ingresso angolare -
Realizzati in ghisa prefabbricata verde.
Sembrano creature marine o steli di fiori giganti. Dimostrano che lo stile "floreale" può essere prodotto industrialmente in serie. -
Una casa dove ogni dettaglio, dai mobili alle posate, è disegnato da lui (concetto di **OPERA D'ARTE TOTALE) -
involucro imbullonato -
Insieme a Kolo Moser, fonda queste officine artigiane (cooperativa di produzione di artigiani d'arte). L'obiettivo era produrre oggetti di altissima qualità estetica per ogni aspetto della vita quotidiana. -
rivestimento in facciata composto da lastre in marmo imbullonate (rimando al tessuto)
copertura in vetro e metallo
non c'è la volontà di denunciare la struttura (no razionalismo francese strutturale) -
Muri bianchi, finestre quadrate, totale assenza di decorazioni superflue (tranne una sottile fascia a scacchi). radicale semplificazione delle forme
edificio funzionale in cemento armato lasciato a vista all'interno;
Tutto è disegnato da Hoffmann, dai mobili alle lampade, con un'attenzione quasi clinica all'ordine e alla pulizia. -
considerato il capolavoro dell'opera d'arte totale; edificio progettato in ogni minimo dettaglio; materiali pregiati; collaborazione quasi perfetta tra progettista, artigiani e committenza
Le facciate sono rivestite di lastre di marmo bianco bordate di metallo dorato, come se fosse un enorme scrigno prezioso.
Significato: Rappresenta l'apice del lusso secessionista, dove l'architettura diventa un gioiello architettonico. -
colloqui che portarono alla progettazione della CITTA'-GIARDINO DI HELLERAU e alla nascita del DEUTSCHER WEKBUND 1907 -
monumento al lavoro
obiettivo di elevare il lavoro industriale e la cultura
presenta caratteri monumentali ampi spazi interni
facciata principale, sembra frontone
blocco centrale in vetro portante -
dove realizza il ruolo centrale della MACCHINA nel mondo contemporaneo diventa il primo INDUSTRIAL DESIGNER per la ditta AEG dove disegna una serie di prodotti tipo lampadari, ventilatori, bollitori, anche loghi, cataloghi e persino fabbriche la geometria diventa una rappresentazione del procedimento meccanico della macchina (no più rapporto con la natura, no forme del passato) -
La tesi è provocatoria: l'evoluzione della civiltà è sinonimo della rimozione dell'ornamento dagli oggetti d'uso quotidiano. Il concetto: Loos paragona chi tatua la pelle o chi decora un muro ai primitivi o ai criminali. Per l'uomo moderno, l'ornamento è uno spreco di tempo, lavoro e capitale.
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In pochissimi metri quadrati, Loos crea uno spazio infinito usando specchi contrapposti e materiali nobili (onice, mogano, cuoio). ampio uso del marmo
rivestimento NO ornamento
raumplan -
funzione commerciale e residenziale
Venne chiamata "la casa senza sopracciglia" perché le finestre non avevano cornici decorative.
tripartizione (come nei grattacieli americani): basamento commerciale - fusto residenziale - copertura a cassettoni in rame struttura a telaio in cemento armato nascosto dal rivestimento lussuoso in marmo
colonnato del basamento non portante -
assenza di ornamento, facciate diverse tra loro; l'architettura all'esterno deve essere anonima ('intonaco)
no corrispondenza tra interno ed esterno; all'interno ci sono travatura a vista non strutturali; le finestre hanno solo lo scopo di portare luce nei locali
Per rispettare le rigide norme comunali (che imponevano un solo piano e il sottotetto), Loos inventa un tetto curvo che "nasconde" i piani extra verso il giardino. Il retro è un gioco purissimo di cubi bianchi. -
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gli artisti e architetti diventano diffidosi della macchina e dell'industria che ha portato distruzione -- riscoperta delle forme e dei materiali locali e tradizionali
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applica la modernità costruttiva statunitense ai canoni artistico-culturali auropei edificio monumentale nel senso moderno che nobilita il lavoro industriale due facciata: una che esalta la forma artistica (laterizio e solchi che formano una sorta di colonnato); l'altra che esalta la forma tecnica (scale elicoidali nell'angolo racchiuse nel vetro) -
Obiettivo: presentare i prodotti del genio tedesco. Non raggiungerà mai uno stile unitario tanto ricercato. Le 3 opere manifesto: Glasshaus di Bruno Taut - Teatro del Werkbund di Van de Velde -Fabbrica Modello di Walter Gropius
Importante dibattito tra Van de Velde e Hermann Methesius sul ruolo dell'artista (libero o figlio di uno stile tipizzato). Dibattito fittizio perché entrambi credono nel ruolo guida dell'architetto. no produzione di massa economica ma standardizzazione nobile e perfetta -
È il suo concetto strutturale base: uno scheletro in cemento armato composto solo da pilastri e solette.
i pilastri sono arretrati rispetto alla facciata che permettono una totale libertà della facciata
Perché è rivoluzionaria? Perché libera il muro dalla funzione portante. La pianta e la facciata possono essere decise a piacimento. -
Bauhutte = comunità di lavoratori obiettivo di formare una nuova generazione di architetti in grado di applicare tutte le varie forme dell'arte (pittura, scultura e artigianato) l'architettura si raggiunge in modo naturale, dopo aver acquisito tutte le competenze delle arti
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vengono presentati i prodotti degli studenti e dei docenti si vuole stabilire un nuovo rapporto con l'industria sulla traccia dei principi fondamentali del Werkbund Casa modello, sedia in tubolare metallico, dipinti, sculture esito di un lavoro di qualità dell'artigiano che ne sa esaltare il valore d'uso, estetico
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Dessau in forte espansione industriale
rinascita con spirito più tecnico e meno espressionista/artigianale
nuova sede monumentale contiene due nuclei separati (una per la biblioteca, l'altra per aule, laboratori e alloggi)
collegati tramite una passerella contenente uffici creazione di un'opera di arte totale che sappia contenere una comunità (collegamenti e interazioni dinamiche fondamentali) -
progetto di una serie di complessi residenziali economici in grado di soddisfare il fabbisogno di abitazioni opere standardizzate e ambienti progettati in base a uno studio delle azioni quotidiane tipo -
GROPIUS progettò la casa 16 e 17
principalmente composta da materiali prefabbricati (struttura in acciaio, pannelli di rivestimento in pannelli di sughero e eternit)
spazi economici standard progettati per adempiere a aspetti di vita standard MIES (presidente del Werkbund) si occupa della logistica della realizzazione
applica il concetto di abitazione flessibile, dove solo il bagno e la cucina rimangono ambienti fissi -
Nell'aula magna, Aalto progetta un soffitto in doghe di legno ondulato per garantire un'acustica perfetta.
Nella sala lettura, usa 57 lucernari circolari che diffondono una luce zenitale uniforme, evitando ombre fastidiose sui libri. -
a Sarraz (Svizzera)
tema: creare uno stile comune per affrontare, capire e valorizzare la modernità -
non ha alcuna funzione se non quella di celebrare l'architettura in quanto tale viene applicato il concetto di "Less is More" -- valorizza il vuoto, lo spazio fluido (gli ambienti che fluiscono l'uno nell'altro in un movimento continuo) questo concetto di pianta libera lo apprende dall'architettura orizzontale di Wright, dove l'edificio è concepito come un insieme di piani orizzontali che "scivolano" sul terreno la struttura portante è composta da pilastri in acciaio inox rivestiti -
L'applicazione perfetta del Raumplan.
Esterno: Un cubo bianco quasi cieco, austero, che non rivela nulla.
Interno: Un'esplosione di ricchezza materica (marmo giallo di Siena, legni esotici). Per Loos, l'esterno è "pubblico" e deve essere sobrio; l'interno è "privato" e deve essere caldo e confortevole come un abito su misura. -
a Francoforte
partecipanti: Alvar Aalto - Walter Gropius - Le Corbusier
tema: spazi minimi dell'abitare contemporaneo -
Progettato per malati di tubercolosi, ogni dettaglio è pensato per la guarigione:
Colori caldi e rilassanti nei soffitti delle stanze (che il malato vede stando sdraiato).
Lavabi silenziosi e angoli arrotondati per facilitare la pulizia.
sedie in legno con lo schienale inclinato per facilitare la respirazione
Enormi balconi orientati a sud per la cura del sole.
(struttura pensata per sfruttare al massimo le caratteristiche luminose e di ventilazione del paesaggio in cui si trova) -
tema del quartiere
"La Ville Radieuse" di Le Corbusier -
ad Atene
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direttore Mies Van Der Rohe (diventato nel 1930) che aveva inserito vari corsi di impiantistica per fornire agli studenti un quadro completo per la progettazione ideologie ostili per il partito nazionalsocialista:
architettura moderna, piatta e spoglia associato al comunismo sovietico (case tutte uguali, standardizzate, no gerarchie, no materiali locali, no patriottismo) -
prima (1934) si era trasferito in Inghilterra per sfuggire dalla situazione politica tedesca
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La foresta finlandese "entra" in casa: i pilastri sono rivestiti in cuoio o raggruppati come tronchi d'albero; pilastri interni riprendono la foresta di pini esterna (es. attorno le scale); finestre tridimensionali per captare al meglio la luce -
Una parete di legno ondulata e inclinata che lasciò Frank Lloyd Wright senza parole (fu l'unica volta che Wright lodò un collega europeo). sembra un'aurora boreale o una foresta astratta
modernità + anima e storia legata alla tradizione -
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costruita in mattone rosso
L'edificio si articola attorno a una corte centrale rialzata.
Sembra un monastero o una cittadella medievale. La sala del consiglio ha un soffitto sorretto da spettacolari capriate in legno a ventaglio (chiamate "farfalle"). -
dormitorio studentesco
la forma sinuosa dell'edificio richiama la vicinanza ad un corso d'acqua
rimane la volontà di radicarsi nel luogo tramite la forma e l'impiego dei materiali (materiali locali come il mattone scuro)
no contesto storico -
fortemente criticato perché si oppone alla caratteristica della griglia di Manhattan e per il suo linguaggio anonimo (assenza di stile e contesto)
(blocca la vista del Park Avenue, troppo imponente rispetto agli edifici circostanti Gropius si sottomette al mercato capitalista americano