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Revolução Industrial
Local: Grã-Bretanha
Acelerou o processo de produção de todo o tipo de peças, na maior parte das indústrias, com a criação de maquinaria para ajudar os artesões e facilitar o seu trabalho. -
Period: to
Moda Rococó
Local: França
No decorrer do reinado de Luís XV, a moda rococó, da corte francesa, foi um destaque nas cortes europeias. Foi marcante pelo luxo, ornamentação detalhada, cores pastéis e peças complementares como "paniers", espartilhos e perucas sofisticadas. -
Invenção do Spinning Jenny
Local: Inglaterra
James Hargreaves criou uma máquina de fiação que diminuiu o tempo de produção do fio, fazendo com que o mesmo fosse feito a grande escala e com menor esforço. Consequentemente tornou o fio mais barato. -
Period: to
Estilo Pré-Revolucionário e Ascensão do “Anglomane”
Local: França e Inglaterra
A influência inglesa começa a incidir na corte francesa, tornando a moda mais simples e com menos adornos, havendo um grande contraste com o rococó. Esta época antecedeu a revolução que trouxe a simplicidade em protesto contra os luxos da corte. -
Invenção do Tear Mecânico
Local: Inglaterra
Cartwright criou um tear mecânico que impulsionou a produção de tecido a nível industrial. Mais especificamente no ato de cardar lã. -
Revolução Francesa
Local: França
Numa época em que a França era dividida por classes, onde cada qual tinha os seus direitos e deveres. As leis sumptuárias do consumo de vestuário foram abolidas, dando liberdade a todas as classes inferiores. -
Period: to
Revolução Francesa e Estilo Diretório
Local: França
Com o fim da monarquia em 1789 a moda torna-se uma expressão da revolução, com o fim das leis sumptuárias do consumo de vestuário, surgiu um estilo mais simples com inspiração no vestuário da Roma e Grécia antigas, simbolizando a liberdade e a igualdade. -
Primeira Patente da Máquina de Costura
Local: Inglaterra
Thomas Saint foi o primeiro a patetear uma máquina de costura. Apesar de não passar de um protótipo, a mesma impulsionou a criação e desenvolvimento de mais máquinas. -
Period: to
Estilo Império e Era Napoleónica
Local: França e Europa
O império de Napoleão Bonaparte traz um estilo inspirado na antiguidade clássica, que celebra a simplicidade e a elegância. Esta tendência dissipa-se pela Europa pelos ideais de poder e grandeza de Napoleão. -
Period: to
Era Romântica
Local: Europa Ocidental
A moda ganha uma estética sentimental, influenciada pelo romantismo, existe agora a aparência fantasiosa e sonhadora, que exalta a feminilidade e a delicadeza. -
Primeira Máquina de Costura Comercial
Local: França
Barthélemy Thimonnier, alfaiate, procurou a solução para unir tecidos mais rapidamente, com isso, inovou a máquina de costura ao utilizar uma agulha de ponta dupla, ou em forma de gancho. Considerada por muitos a primeira invenção legitima de uma máquina de costura. -
Invenção da Lançadeira
Local: Estados Unidos da América
Elias Howe, em colaboração com outros inventores, decide melhorar a máquina de costura. Inventando da lançadeira sincronizada com a agulha, permitindo que a costura fosse melhorada, quando era feita a alta velocidade. -
Lançamento da Revista "The Journal of Design and Manufactures”
Local: Reino Unido
Henry Cole e Richard Redgrave, lançaram uma revista que enaltecia a arte, o design e a manufatura, a mesma foi lançada para educar o "bom gosto" das pessoas a fim de embutir isso na sociedade. -
Máquina de Costura Doméstica
Local: Estados Unidos da América
Isaac Singer aprimora as máquinas até então elaboradas, inovando com o pedal nas mesmas, libertando as mãos. Também comercializou as máquinas de costura para particulares. -
Nova Forma de Comércio
Local: Estados Unidos da América
A par da máquina de costura, Isaac Singer e Edward Clark introduziram uma nova forma de vender no seu negócio, as prestações. -
Grande Exposição de Londres
Local: Londres, Inglaterra
A Grande Exibição, foi um marco na história, com a presença de várias áreas de intervenção, incentivou a divulgação de novas tecnologias, de arte e não só. A comunicação entre culturas e países também se sucedeu, dando aso a várias trocas comerciais e alianças económicas. -
Abertura do Bon Marché
Local: Paris, França
Aristide Boucicaut originou a ideia de armazém (centro comercial), sendo o primeiro do mundo, neste local também se originaram as políticas de reembolso e de preço fixo, como também a criação de vitrines e de montras para chamar a atenção do cliente. -
Descoberta do Corante Mauvínea
William Perkin descobriu o corante sintético, possibilitando a criação de várias cores a um preço mais baixo e acessível. Este corante é também conhecido por Malva, ou anilina. -
Period: to
O Declínio da Crinolina e Ascensão da “Tournure” ou “Bustle”
Local: Europa Ocidental
A criação de uma nova estrutura para as saias, define uma nova silhueta, inovando o design e explora peças de vestuário com maior complexidade. -
Patente das Calças de Ganga 51
Local: Estados Unidos da América
Depois do grande sucesso dos jeans, Levi Strauss e Jacob David patentearam o famoso modelo 51, que até hoje em dia é um ícone da marca e da moda. -
Criação da marca Liberty of London
Criação de uma marca que inicia a venda de produtos com um estilo estético e oriental, promovendo a criação de peças e de tecidos inspirados nessa cultura, antecipando a mudança do século XX. -
Period: to
Movimento Estético e Influência Oriental
Local: Europa e Estados Unidos da América
O vestuário feminino começa a ser mais livre, com vestidos menos estruturados e cada vez mais soltos, com inspiração, principalmente, na cultura japonesa. Nesta altura surge o “reform dress” em que não é necessário uso de espartilho, tornando-o mais confortável. -
Corset de Frente Reta
Local: Europa
Descrição: Introdução do corset de frente reta, feito por Inès Gâches-Sarraute, com a intenção de promover uma postura reta e conforto, simultaneamente. Influenciou a silhueta feminina da época, mantendo foco na saúde das mulheres e influenciando o design de roupas -
Gibson Girls: O Ideal de Beleza Americana
Local: Estados Unidos
Artista: Charles Dana Gibson
Descrição: A ilustração da "Gibson Girl" por Charles Dana Gibson simboliza o ideal da beleza feminina
marcou o início do século XX e trouxe uma imagem confiante, forte e sofisticada às mulheres. -
Lançamento da revista Vogue
Local: Nova York, Estados Unidos
Descrição: Vogue foi fundada por Arthur Baldwin Turnure como uma revista semanal de alta sociedade. A revista é hoje um dos principais veículos de moda mundialmente, capaz de influenciar tendências e apresentar novos talentos do mundo da moda. -
Retrato de Faustina Peñalver y Fauste por Manuel Domínguez Sánchez
Local: Espanha
Descrição: O retrato destaca a moda feminina do final do século XIX, com ênfase em detalhes como mangas bufantes e rendas. O retrato representa a beleza ideal do final da década de 1890 e mostra como a moda era uma forma de expressar o estatuto social e identidade feminina. -
Estilo Eduardiano: Luxo e Formalidade
Local: Europa (particularmente na Inglaterra durante o reinado do Rei Eduardo VII)
Descrição: A moda Eduardiana apresentava saias longas e elaboradas, gola alta e mangas compridas, com peito amplo e cintura exageradamente justa, formando uma silhueta em "S". O Estilo Eduardiano marcou o fim da era Vitoriana e o início da Eduardiana. Marcou uma época onde o vestuário ainda era um símbolo de riqueza. -
Introdução do "Vestido Tubo" de Paul Poiret
Local: Paris, França
Descrição: O estilista francês Paul Poiret lança o "vestido tubo", libertando as mulheres do uso de corpetes e introduzindo uma silhueta mais reta e fluida. -
Fundação da Chanel por Gabrielle "Coco" Chanel
Local: Paris, França
Descrição: Coco Chanel inaugura a sua primeira loja, Chanel Modes, em Paris. A marca não só revolucionou o vestuário feminino, como também abriu caminho a uma visão nova à moda e ao estilo de vida das gerações futuras. A marca Chanel permanece até hoje como um ícone de luxo e inovação. -
Introdução da Saia Hobble
Local: Paris, França
Descrição: Paul Poiret lançou a "saia hobble," uma saia extremamente estreita na bainha que limitava o caminhar. Embora controversa, a saia hobble influenciou o conceito de moda como uma forma de expressão e mostrou a capacidade dos designers de desafiar as convenções de vestuário. -
Period: to
Mudanças da Primeira Guerra Mundial na Moda
Local: 1914-1918, Europa e Estados Unidos
Descrição: A Primeira Guerra Mundial popularizou o uso de roupas que promoviam a praticidade. A moda tornou-se mais funcional e a roupa feminina ganhou uma maior liberdade, refletindo a sua participação na força de trabalho. -
A Moda Flappers
Local: EUA
Descrição: A moda dos flappers é caracterizada pelos vestidos curtos, silhuetas soltas e formas simples que simbolizam a emancipação feminina. A silhueta das flappers representava uma nova liberdade para as mulheres, que desafiava as normas sociais tradicionais e incorporava elementos de conforto e mobilidade. -
A Elegância da Robe de Style
Local: Paris, França
Descrição: A designer Jeanne Lanvin, farta do visual do estilo flapper, lançou a "Robe de Style" tornando-se um símbolo da elegância e do refinamento na moda feminina, contribuindo para a popularização do estilo art déco. -
Chanel e o "Little Black Dress”
Local: Paris, França
Descrição: Gabrielle "Coco" Chanel desenha o "Little Black Dress", uma peça simples e elegante tendo a cor intencionalmente escolhida com o objetivo de acabar com a associação de vestuário preto a luto. Este design revolucionou o conceito de elegância e transformou o preto numa cor versátil e icônica para o vestuário feminino. -
Roupas Esportivas e Estilo de Vida Ativo
Local: EUA
Descrição: A moda nos finais da década de 1920 focava-se num visual completo e em tendências onde o corpo em si era modelado pela silhueta da roupa. Com a popularização do tênis e a perceção que a formas e linhas simples eram o que ficava melhor em corpos sem curvas, as mulheres tentavam alcançar um visual desportivo. -
Leves Mudanças na Silhueta
Local: EUA
Descrição: A moda de 1930 marca uma transição do estilo flapper dos anos 1920 para uma estética mais sofisticada, caracterizada por silhuetas que enfatizam a cintura natural. A mudança nas silhuetas representou um novo foco na feminilidade e na elegância, refletindo um abraçar das curvas femininas que na década anterior eram escondidas pela simplicidade. -
O Estilo Inovador de Madeleine Vionnet
Local: França
Descrição: Madeleine Vionnet apresenta o "Carnival Dress", um exemplo de sua técnica de drapeado e designs inovadores.o corte enviesado foi uma das tendências mais importantes da década. Vionnet se torna uma das designer mais influentes, moldando a forma como os vestidos femininos eram concebidos e promovendo um estilo que valoriza o corpo da mulher -
A Fusão de Arte e Moda por Schiaparelli
Descrição: O vestido "Lobster Dinner" de Elsa Schiaparelli, uma colaboração com Salvador Dalí, combina arte e moda de maneira surrealista. Essa junção da arte e moda destaca a criatividade e a experimentação na indústria, desafiando as convenções estéticas da época e inspirando um novo lado da moda. -
Gabrielle Chanel, Terno de veludo vermelho
Local: França
Descrição: Chanel apresenta um terno de veludo vermelho, marcando uma nova tendência de cores vibrantes e estilos exuberantes na moda feminina. O uso de cores vibrantes e a silhueta de ombros estruturados, que evoluíram para mangas bufantes, influenciaram a moda, enquanto o design mais conservador reflete o espírito da época pré-Segunda Guerra Mundial -
O Cinema e a Moda em "The Women"
Local: EUA
Descrição: O design de produção do filme não impactou apenas os espectadores de 1939, mas também tornou-se um recurso valioso para os historiadores da moda atuais. A representação da moda em filmes aumenta a influência do cinema na moda, moldando as preferências e tendências entre o público. -
Period: to
Moda Funcional na Segunda Guerra Mundial
Data: EUA e Europa
Descrição:. As mulheres, tal como na década de 1910, começaram a usar roupas mais funcionais, como os "utility dresses" britânicos. A Segunda Guerra Mundial teve um impacto profundo na moda antes e após o término desta. Essa mudança levou a um aumento na popularidade de roupas que priorizam a praticidade, refletindo a necessidade de adaptação a tempos difíceis. -
Abertura do filme The Little Foxes e sua influência no estilo "Glamour"
Local: Hollywood, EUA
Descrição: The Little Foxes, direcionado por Bette Davis, teve grande impacto na moda ao popularizar um estilo mais sofisticado e glamouroso. O filme originou tendências que se refletiram na moda da época onde Bette Davis ficou conhecida por sua figura forte e imponente, tornando-se uma referência de estilo e influenciando a moda das mulheres da década de 1940. -
Gilbert Adrian e sua coleção de vestidos e figurinos de Hollywood
Local: EUA
Descrição: O famoso designer de Hollywood, Gilbert Adrian, abriu uma loja em Beverly Hills, trazendo o luxo dos figurinos de cinema para o público em geral. Adrian foi notável por sua habilidade em combinar glamour e funcionalidade. O período de racionamento de tecidos durante a Segunda Guerra Mundial levou Adrian a adaptar suas criações a corresponder às restrições governamentais, tornando a moda mais prática e acessível. -
Christian Dior, New Look
Local: Paris
Descrição: Em 1947, Christian Dior fundou sua própria maison de la couture com uma coleção que contribuiu para o renascimento da alta-costura na França. Dior lançou sua coleção "New Look" com saias volumosas e cinturas ajustadas, essa coleção revolucionou a moda feminina pós-guerra -
Christian Dior, “La Cigale”
Local: França
Descrição: Christian Dior criou "La Cigale", um vestido com estrutura acentuada na sua coleção de Outono/Inverno, continuando a tendência do "New Look". A peça reforçou o uso de silhuetas estruturadas e femininas que caracterizavam a era Dior, preservando o charme e a sofisticação no vestuário feminino. -
Ann Lowe, vestido de noiva de Jacqueline Kennedy
Local: Estados Unidos
Descrição: Ann Lowe criou o vestido de casamento de Jacqueline Kennedy, um design que incorporou elegância e estilo atemporal. Este vestido não só marcou um importante marco na história da moda americana, como também destacou o talento na alta costura de uma designer afro-americana cujo reconhecimento fora encobrido. -
Cocktail Dresses
Local: EUA
Descrição: O conceito de "cocktail dress" tornou-se popular, com vestidos que eram mais elaborados do que as roupas do dia, mas menos formais que os vestidos de gala. Este vestido refletiu as mudanças sociais, onde as mulheres começaram a participar de eventos sociais mais frequentemente, utilizando roupas que se adaptavam a várias ocasiões. -
Charles James, Vestido Borboleta
Local: Estados Unidos
Descrição: Charles James introduziu o vestido borboleta, que apresenta um corpete escultural e uma saia volumosa. A peça justa ao corpo e de saia grande com ancas bem realçadas, lembra os vestidos com anquinhas bem ajustados do final da era vitoriana. Sendo um dos primeiros vestidos sem alças na alta-costura, o vestido de baile “Borboleta”, que também apresentava um peito alto para criar um torso alongado, influenciou os designs nos anos seguintes. -
Moda Hippie
• Local: Califórnia, EUA e Reino Unido;
Estilo hippie inspirado pelos anos 60, com destaque para tie-dye, calças à boca de sino, franjas e estampas florais.
Representa a contracultura e a simbologia da mesma, este movimento defende paz, amor e liberdade. -
Vivienne Westwood: Punk
• Local: Londres, Reino Unido;
Vivienne Westwood lança-se como criadora do estilo punk, e torna-se o epicentro da moda punk britânica. -
O "Wrap dress"
• Local: Nova York, EUA
• Contexto: Feminino e funcional, o seu design respondia ao clima de liberação da sociedade americana na década de 1970, época em que mais mulheres ingressavam no mercado de trabalho. -
Glam Rock: David Bowie
• Local: Reino Unido e EUA
• Características: Glam rock é um estilo de música rock, foi definido principalmente pelas roupas extravagantes e andrógenas, maquilhagem e penteados dos músicos, excêntricos e cheios de brilho -
Calvin Klein: jeans collection
• Local: Nova York, EUA
• Impacto: Calvin Klein transforma calças de ganga num item de moda essencial, e não só utilitário, tornando-o uma peça de prestígio. -
Estilo Disco
• Local: Nova York, EUA
• Características: Inspirado pelo sucesso das discotecas e do filme Saturday Night Fever (1977). O visual inclui tecidos brilhantes e metálicos como lurex e spandex, roupas justas, macacões e saltos altos. -
Fundação Versace
• Impacto: Gianni Versace cria uma marca luxuosa e inovadora, abrindo a sua primeira boutique. Logo torna-se um dos maiores nomes da moda italiana. As suas roupas são sensuais e ousadas, com estampas chamativas e tecidos ousados, encorajando as mulheres a expressarem as suas personalidades. -
Power Dressing
• Local: Global, especialmente EUA
• Características: O Power Dressing com ombreiras e fatos rígidos torna-se sinónimo de sucesso profissional, especialmente para mulheres; os ombros eram exagerados e acolchoados, as silhuetas trespassadas e exageradas. -
Karl Lagerfeld: Diretor criativo Chanel
• Local: Paris, França
• Impacto: Lagerfeld revitaliza a Chanel, combinando tradição e inovação e elevando a marca a novos patamares: a sua posição como uma das principais casas de moda do mundo. -
Lançamento Moschino
• Local: Milão, Itália
• Descrição: Franco Moschino criou uma marca irreverente, criticando a própria indústria da moda com humor e extravagância. -
Lançamento Dolce & Gabanna
• Local: Milão, Itália
• Descrição: Os autores da marca exploram o estilo siciliano, conhecido pela sua sensualidade e estampas arrojadas. -
Moda Genderless
• Local: Paris, França
• Impacto: Gaultier desafia normas de género com saias para homens e um estilo provocador, expandindo o conceito de moda andrógena. -
Maison Margiela
• Local: Paris, França
• Descrição: Martin Margiela trouxe uma estética desconstruída, sendo um dos pioneiros do minimalismo e do design conceitual. -
Estética Minimalista: Calvin Klein e Helmut Lang
• Local: Global, especialmente EUA e Europa
• Características: Cores neutras, cortes limpos e silhuetas simples. Contraponto ao excesso dos anos 80, o minimalismo reflete uma nova era de sobriedade. -
Lançamento Alexander McQueen
- 1992 – Alexander McQueen • Local: Londres, Reino Unido • Descrição: Conhecido por sua moda teatral e impactante, McQueen trouxe uma visão artística e subversiva, sendo um dos estilistas mais influentes de sua geração.
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Estreia: Victoria's Secret Fashion Show
• Local: Nova York, EUA
• Impacto: O desfile torna-se num evento de moda icónico e populariza a "moda lingerie" mundialmente. -
Tom Ford transforma a Gucci
• Local: Itália e EUA
• Impacto: Ford traz uma estética sexy e ousada para Gucci, revivendo a marca e influenciando o mercado de luxo.
• Foi ele quem promoveu a reinvenção responsável por recuperar a relevância da marca, substituindo o minimalismo do início dos anos 1990 por looks arrojados e atualizados, que exalavam o “sex appeal” tão desejado. -
Moda Y2k
• Local: Global
• Características: Roupas futuristas, tops curtos, calças de cintura baixa e materiais brilhantes como vinil, que refletem a estética do novo milénio.
• Contexto: À medida que 2000 se aproximava, tudo girava em torno do novo milénio, do futuro, da tecnologia. Naturalmente, isso refletiu-se na moda com designs futuristas e inspirados no espaço, tecidos metálicos e cores neon que continuaram até o início dos anos 2000. -
Lançamento: Stella McCartney
• Local: Londres, Reino Unido
• Impacto: McCartney estabelece a sua marca focada em moda sustentável, com processos inovadores e materiais sustentáveis, e sem o uso de couro ou pele, antecipando a moda consciente. -
Parceria H&M x designers
• Local: Global
• Impacto: A HM lança sua primeira colaboração com um designer de alta moda (Karl Lagerfeld), trazendo o luxo para o fast fashion e popularizando colaborações. -
Fast Fashion: Expansão da Zara e H&M
• Local: Global
• Impacto: O fast fashion transforma a moda, oferecendo roupas acessíveis e tendências rapidamente copiadas das passarelas, mudando o comportamento do consumidor. -
Lançamento e-commerce: Net-a-Porter
• Local: Reino Unido
• Impacto: Net-a-Porter revoluciona a compra de moda de luxo online, criando um modelo que facilita o acesso global a marcas de alto padrão. -
Lady Gaga: "meat dress"
• Local: Los Angeles, EUA
• Impacto: Lady Gaga usa um vestido feito de carne crua no VMA, desafiando os padrões de moda e lançando o conceito de moda como manifesto. -
Lançamento Jacquemus
• Local: Paris, França
• Descrição: Simon Porte Jacquemus cria uma marca com influência no estilo francês, caracterizada por cores vibrantes e proporções inovadoras. -
Lançamento Off-White
• Local: Milão, Itália (fundada por Virgil Abloh, dos EUA)
• Descrição: Virgil Abloh lançou a marca como uma fusão entre streetwear e alta-costura, com o uso de citações e um estilo urbano luxuoso. -
Gucci & Alessandro Michele
• Local: Milão, Itália
• Impacto: Michele traz uma estética excêntrica e maximalista para a Gucci, revitalizando a marca com peças coloridas, vintage e andrógenas. -
"See Now, Buy Now"
• Local: Global
• Impacto: Marcas como Burberry e Tommy Hilfiger adotam o modelo "See Now, Buy Now", permitindo que os consumidores comprem roupas imediatamente após o desfile. A mudança, no entanto, exigia uma boa programação por parte das marcas. -
Anti-fast fashion & Moda Consciente
• Local: Global
• Impacto: A consciência ambiental critica marcas de fast fashion e a um consumo mais sustentável, com foco em materiais recicláveis e duráveis. O movimento espera encorajar os consumidores a pensar sobre os efeitos a longo prazo dos seus hábitos de moda e a tomar decisões informadas sobre as suas compras. -
Desfiles Virtuais: Digitalização na Moda
• Local: Global
• Impacto: Com o COVID-19, as marcas adaptaram os seus desfiles para plataformas digitais, investindo em apresentações virtuais. -
Inclusividade e diversidade
• Local: Global
• Impacto: A indústria da moda aumenta o seu foco em representatividade, incluindo modelos de diferentes tamanhos, etnias e idades em campanhas e desfiles. -
Inteligência artificial na moda
• Local: Global
• Impacto: Ferramentas de IA são usadas na criação de coleções, personalização de roupas e análises de tendências, permitindo uma experiência de compra mais personalizada e rápida. -
Cultura pop: moda
• Local: Centros criativos como Nova York, Paris, Tóquio e Seul, onde as colaborações entre designers e artistas ganham força e visibilidade mundial.
• Impacto: Parcerias entre marcas de moda e figuras da música, cinema, arte digital e redes sociais transformam produtos em símbolos culturais, aumentam vendas e democratizam o acesso a marcas de luxo, especialmente entre o público jovem.