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Period: to
XIX secolo
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Period: to
Romanticismo
Movimento artistico e culturale che nasce come reazione al razionalismo illuminista. Esalta l'immaginazione, il sentimento, la soggettività, la malinconia. Un concetto importante è quello del sublime: un'emozione contrastante, un misto di assoluta bellezza e paura, provato per esempio di fronte all'immensità della natura. Importanti sono anche la lotta contro la società e il sentimento patriottico -
"Lirical Ballads" di Wordsworth e Coleridge
Questa raccolta poetica segna l'inizio del romanticismo inglese. Wordsworth e Coleridge realizzano poesie che esaltano il sentimento, l'immaginazione e il rapporto dell'uomo con la natura, tutti temi tipici del romanticismo -
"The rime of the ancient mariner" Samuel Taylor Coleridge
Quest'opera racconta la storia di un marinaio che, dopo aver ucciso un gabbiano, simbolo della natura, è punito dalla natura stessa fin quando non espia il suo peccato, e poi condannato a vivere in eterno e costretto a raccontare la sua storia. In quest'opera ci si concentra molto sul potere della natura e la lotta interiore dell'individuo -
Napoleone Bonaparte imperatore francese
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Period: to
Guerra d'indipendenza spagnola
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"3 maggio 1808" di Goya
Questo dipinto rappresenta uno dei momenti più drammatici della guerra d'indipendenza spagnola, quando le truppe francesi occupano Madrid e reprimono brutalmente una rivolta popolare. L'opera, con la sua intensità emotiva e il realismo crudo, denuncia la violenza e l'ingiustizia della guerra. -
Congresso di Vienna
Inizia il periodo della Restaurazione. Vengono restaurate tutte le monarchie Europee precedenti all'ascesa di Napoleone -
Sconfitta di Napoleone a Waterloo
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"Frankenstein" di Mary Shelley
Quest'opera riflette la tensione romantica tra la razionalità della scienza e la potenza irrazionale della natura, mostrando le conseguenze morali della ricerca sfrenata del sapere. Affronta anche i temi della solitudine e dell'emarginazione. -
"Viandante sul mare di nebbia" di Friedrich
Il dipinto mostra un uomo di spalle in piedi su una roccia, che contempla un paesaggio avvolto nella nebbia, simbolo della vastità e dell'incertezza dell'esistenza umana. La figura del viandante che guarda verso l'ignoto rappresenta il desiderio romantico di confrontarsi con l'infinito, ma anche la riflessione sulla solitudine dell'individuo di fronte alla natura immensa e sublime. -
"Il mondo come volontà e rappresentazione" di Arthur Schopenhauer
In quest'opera Schopenhauer riflette sulla condizione degli esseri viventi, costretti a desiderare sempre qualcosa e quindi condannati ad essere sempre infelici e soffrire. La sua riflessione sulla sofferenza, l'inevitabilità della morte e l'infelicità esistenziale risuona come la visione romantica della condizione umana come tragica e incompleta. -
"La zattera della Medusa" di Gericault
Quest'opera riflette i temi romantici della sofferenza e della lotta dell'individuo contro la natura e le circostanze. Allo stesso tempo, è anche un'opera di denuncia verso la società, che non si è movimentata in tempo per salvare i naufraghi, mettendo in luce anche la critica degli individui romantici nei confronti della società. -
Moti rivoluzionari in Italia, Spagna e Portogallo
Moti rivoluzionari scoppiati in contrapposizione alla restaurazione, e rafforzati dagli ideali romantici di individualismo e libertà -
Morte di Napoleone
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"Il cinque maggio" di Alessandro Manzoni
Questa poesia è stata scritta da Manzoni in onore della morte di Napoleone, avvenuta nello stesso anno. -
"Adelchi" di Alessandro Manzoni
In questo romanzo, Manzoni esplora alcuni temi tipici del romanticismo, come la lotta per l'indipendenza, la passione, il destino tragico dell'individuo, impotente di fronte al destino, e la critica ai poteri oppressivi -
"L'infinito" di Giacomo Leopardi
Questa poesia è la massima espressione del conflitto interiore dell'individuo di fronte all'immensità della natura e all'infinito, e l'utilizzo dell'immaginazione per sfuggire alla sofferenza della vita. -
Moti rivoluzionari in Italia
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"La libertà che guida il popolo" di Delacroix
Il quadro rappresenta la figura allegorica della Libertà, armata e fiera, che guida il popolo francese verso la lotta contro l'oppressione, durante la Rivoluzione di luglio del 1830. La scena incarna i temi romantici della lotta per la libertà, l'indipendenza e la giustizia, e il trionfo dell'individuo e del popolo contro le forze autoritarie. -
"Oliver twist" di Dickens
In quest'opera, come in altre opere di Dickens, l'autore denuncia la condizione di vita dei poveri nell'età vittoriana, concentrandosi in particolare sui bambini. Essi, considerati come puri ed innocenti, sono costretti a lavorare, venendo anche sfruttati, oppure a darsi al crimine. -
"I promessi sposi" di Alessandro Manzoni
In questo romanzo storico, Manzoni offre una rappresentazione realistica della società del tempo, nonostante ambienti il romanzo in un'epoca precedente, e promuove valori morali ed educativi. L'autore utilizza la storia come sfondo per esplorare temi come la lotta per la giustizia, la divina provvidenza, e la denuncia sociale. -
Moti rivoluzionari in Europa; Prima guerra di indipendenza Italiana e promulgazione dello Statuto Albertino
La prima guerra d'indipendenza scoppiò perchè il Regno di Sardegna e altre forze italiane volevano liberarsi dal controllo dell'Impero Austriaco. Poco prima della guerra, re Carlo Alberto di Savoia si trovò costretto a concedere, a causa delle pressioni popolari, lo Statuto Albertino, ovvero una costituzione che garantiva alcune libertà fondamentali come quella di stampa, la rappresentanza parlamentare e alcuni diritti civili -
"Manifesto del partito comunista" di Marx e Engels
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"Funerale a Ornans" di Coubert
L'opera rappresenta il funerale di un semplice cittadino di Ornans. Coubert rompe con la tradizione accademica realizzando figure comuni e non idealizzate, rappresentando la realtà in modo concreto, e quindi esprimendo i principi del Realismo -
Period: to
Realismo
Si sviluppa come reazione al Romanticismo. Vuole rappresentare la realtà in modo oggettivo e scientifico, mediante l'osservazione diretta dei fatti. Temi centrali sono la critica delle ingiustizie sociali e l'attenzione alla vita rurale -
"Gli spaccapietre" di Coubert
In quest'opera l'artista rappresenta la dura realtà del lavoro manuale e la fatica delle classi sociali più umili, opponendosi all'arte romantica e accademica che tendeva a esaltare soggetti eroici o idealizzati -
Prima expo a Londra "The great exhibition"
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"Hard Times" di Dickens
Anche questo romanzo di Dickens si concentra sulla dura realtà della società industriale inglese dell'epoca. In particolare viene denunciata la condizione di sfruttamento degli operai, l'alienazione causata dalla rivoluzione industriale, e la freddezza di un sistema educativo basato solo sui fatti e sulla cruda realtà -
"Il bacio" di Hayez
Quest'opera riprende i temi del Romanticismo italiano. Essa ha infatti un forte valore patriottico: il bacio rappresenta l'amore per la patria e l'impegno per l'unità d'Italia. Sono quindi uniti sentimenti ed eroismo, passione privata ed ideali collettivi -
Proclamazione del Regno d'Italia
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"Colazione sull'erba" di Manet
Questo dipinto raffigura due uomini in abiti borghesi seduti sull'erba accanto a una donna nuda, senza alcun pretesto mitologico o allegorico, rompendo con le convenzioni artistiche dell'epoca, rappresentando scene di vita quotidiana. Il suo approccio realistico si vede anche nella scelta di modelli veri e nell'ambiente riconoscibile, sottolineando l'intenzione di portare l'attenzione sull'uomo contemporaneo e sulla società del suo tempo. -
Seconda rivoluzione industriale
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Breccia di Porta Pia
Annessione di Roma al Regno d'Italia -
"Vita dei campi" di Verga
Simbolo del verismo italiano, in cui l'autore rappresenta la realtà così com'è, soffermandosi in particolare sulla vita rurale, e denunciando anche le ingiustizie sociali -
Period: to
Impressionismo
Nasce in Francia distaccandosi dai canoni accademici e vuole rappresentare una nuova sensibilità moderna. Gli artisti cercano di cogliere l'impressione visiva immediata, la luce e l'atmosfera mutevole. Temi centrali sono la fugacità dell'attimo, la luce e i suoi riflessi, la vita borghese e i passatempi mondani, la pittura en plain air (all'aria aperta) -
"Impressione, levar del sole" di Monet
Quest'opera è considerata il manifesto dell'Impressionismo. Monet dipinge un porto all'alba, e con pennellate rapide rappresenta la luce tremolante e l'atmosfera fuggevole del momento. L'opera esprime l'interesse impressionista per la percezione immediata , la variabilità della natura e la soggettività dello sguardo. La scena si dissolve nella luce e nell'aria, rompendo con la pittura accademica e inaugurando una nuova visione della realtà, più sensoriale ed emotiva -
Prima mostra degli impressionisti
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"Rosso Malpelo" di Giovanni Verga
Denuncia della condizione dei poveri e dello sfruttamento minorile -
Period: to
Post-impressionismo
Supera le innovazioni degli impressionisti, dando maggiore importanza all'espressione personale e al contenuto simbolico delle opere. Nello stesso periodo si diffonde il Decadentismo, caratterizzato dal distaccamento dal positivismo, e da un pessimistico ritiro in se stessi. I temi centrali sono la ricerca interiore, l'uso del colore in modo soggettivo e non realistico e la costruzione razionale delle forme -
"Il bar delle Folies Bergère" di Manet
Quest'opera sintetizza elementi sia del Realismo che dell'Impressionismo. Il dipinto raffigura una barista al celebre locale parigino Folies-Bergère, immerso in un ambiente mondano e moderno. L'influenza impressionista si manifesta nell'uso libero di luce e del colore, e nella presenza dello specchio, che crea un gioco di riflessi.
L'opera offre uno spaccato della Parigi moderna , fatta di alienazione e spettacolo, realtà e apparenza. -
Formazione Triplice alleanza
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"I mangiatori di patate" di Van Gogh
Il dipinto raffigura una famiglia di contadini intenta a consumare un pasto povero a base di patate. Le forme grezze, i colori scuri e l'atmosfera austera mettono in evidenza la durezza della vita rurale e la dignità del lavoro umile. Van Gogh cerca una verità profonda, legata alla fatica quotidiana e all'autenticità della condizione umana.
Rispetto all'Impressionismo, qui l'uso del colore e delle pennellate è più espressivo e simbolico. -
"Il piacere" di Gabriele D'Annunzio
Questo romanzo è il manifesto del Decadentismo e dell'Estetismo italiano. L'opera riflette il clima culturale del fine Ottocento, dominato da un senso di decadenza morale e crisi dei valori borghesi, e incarna l'ideale del "vivere inimitabile", dove la vita stessa diventa un'opera d'arte. Tuttavia, la ricerca del piacere conduce Andrea, il protagonista, ad una progressiva corruzione interiore e ad una disillusione esistenziale. -
"Notte stellata" di Van Gogh
Nel dipinto Van Gogh esprime la propria emotività e visione interiore del mondo. Il cielo, animato da vortici e spirali luminose, sembra vibrare di una forza cosmica, mentre la natura si carica di un significato spirituale e simbolico. Van Gogh usa il colore in modo espressivo, trasmettendo turbamento interiore, ricerca di infinito e desiderio di armonia. -
"The picture of Dorian Gray" di Oscar Wilde
L'opera incarna l'ideale estetizzante del culto della bellezza e del piacere, ma svela anche il lato oscuro di un'esistenza vissuta all'insegna del nichilismo e del narcisismo estremo. Oscar Wilde esplora i temi decadenti della doppia vita, dell'apparenza, della decadenza interiore e della ricerca del piacere, contrapponendo l'arte eterna e perfetta alla fragilità della vita reale. -
"L'urlo" di Munch
Quest'opera segna il passaggio verso l'Espressionismo. Munch non si limita a rappresentare la realtà visibile, ma esprime un'angoscia esistenziale profonda , dando forma visiva a una condizione psicologica universale: la paura, l'alienazione e il panico di fronte all'infinito e al senso di vuoto dell'esistenza. Quest'opera rappresenta l'esperienza soggettiva dell'artista.