Antiquity and Middle Ages Topic 1

Epitafio de Seikilos

200 BCE

Es la notación musical entera más antigua del mundo.

Canto gregoriano

590

Es una música litúrgica monofónica de la Iglesia Católica, organizada por el papa Gregorio I en el siglo VI. Se canta en latín y tiene un ritmo libre, usado en ceremonias religiosas.

Guido d'Arezzo

991

Revolucionó la notación musical medieval, creando el sistema de cuatro líneas y el método de solfeo para facilitar la enseñanza de la música.

Hildegard von Bingen

1098

Fue una monja benedictina y mística alemana, conocida por sus innovadoras composiciones musicales, que combinaban la mística y la melodía monofónica en la tradición medieval.

Ars Antiqua

1100

Representó una revolución en la música medieval, al romper la simplicidad del canto gregoriano e introducir la belleza de múltiples voces entrelazadas, sentando las bases para una mayor complejidad y expresividad.

Bernart de Ventadorn

1130

Fue un destacado trovador medieval cuya poesía sobre el amor cortés influyó profundamente en la tradición lírica de la Edad Media.

Léonin

1150

Fue un pionero del organum polifónico en la escuela de Notre-Dame, creando nuevas formas de armonización y contribuyendo al desarrollo de la música medieval.

Pérotin

1200

Fue un compositor clave de la escuela de Notre-Dame, conocido por expandir la polifonía a cuatro voces y desarrollar el organum en la ars antiqua.

Alfonso X el Sabio

1221

Fue un monarca medieval que promovió el arte, la ciencia y la música, destacando especialmente por sus Cantigas de Santa María, una recopilación de canciones religiosas que fusionan poesía y música.

Ars Nova

1300

Liberó la creatividad compositiva, permitió ritmos complejos y armonías más ricas que expresaban una nueva libertad artística.

Guillaume de Machaut

1300

Fue un compositor y poeta clave de la ars nova, reconocido por sus obras polifónicas, como la "Misa de Notre-Dame", que fusionan música sacra y profana con gran complejidad.

Francesco Landini

1325

Fue un compositor y organista italiano, destacado por sus ballatas y su influencia en la transición hacia el Renacimiento con su polifonía y armonía sofisticada.

Johannes Guttemberg

1400

Fue el inventor de la prensa de imprenta con tipos móviles, lo que permitió la producción masiva de libros y revolucionó la difusión del conocimiento, y su invención de la prensa de imprenta tuvo un impacto significativo en la distribución de la música.

Juan del Encina

1468

Fue un compositor y poeta español pionero en la música del Renacimiento, conocido por sus villancicos y sus obras teatrales musicales, que sentaron las bases de la música vocal en la corte española.

Martín Lutero

1483

Fue un teólogo y reformador alemán que inició la Reforma Protestante, promoviendo la justificación por la fe y la música litúrgica en lengua vernácula, lo que transformó tanto la religión como la música en Europa.

Cristóbal de Morales

1500

Fue un compositor renacentista español, conocido por su música sacra polifónica, especialmente sus misas y motetes, que influyeron profundamente en la música religiosa de su tiempo.

Antonio de Cabezón

1510

Fue un compositor y organista renacentista español, destacado por sus adaptaciones de música polifónica europea y por su virtuosismo en el teclado, especialmente en su "Libro de música".

Giovanni Pierluigi da Palestrina

1525

Fue un compositor renacentista italiano, famoso por su polifonía clara y sus misas sacras, especialmente la Misa Papae Marcelli, que influyó profundamente en la música litúrgica de la época.

Andrea Gabrieli

1532

Fue un compositor y organista italiano, clave en la Escuela de Venecia, conocido por su música polifónica, su influencia en la música sacra y su desarrollo de piezas instrumentales, especialmente las canzonetas.

Orlando di Lasso

1532

Fue un compositor del Renacimiento conocido por su polifonía compleja y emocional, abarcando géneros sacros y seculares, y por su habilidad para integrar influencias de diferentes tradiciones musicales europeas.

Maddalena Casulana

1544

Fue una compositora italiana pionera en el Renacimiento, conocida por su madrigal y por ser la primera mujer en publicar un libro de madrigales, destacándose por su polifonía y expresividad melódica.

Tomás Luis de Victoria

1548

Fue un compositor renacentista español destacado por su polifonía sacra y profunda expresión emocional, con obras maestras como sus misas y motetes que dejaron una huella duradera en la música litúrgica.

Giovanni Gabrieli

1554

Fue un compositor italiano clave en la Escuela de Venecia, conocido por su uso innovador de la música espacial y por su influencia en el desarrollo de la música instrumental en el paso del Renacimiento al Barroco.

Carlo Gesualdo

1566

Fue un compositor renacentista italiano, famoso por su estilo innovador y emocionalmente intenso, caracterizado por disonancias audaces y una complejidad contrapuntística notable, especialmente en sus madrigales.

Antonio Vivaldi

1678

Fue un compositor y violinista barroco italiano, famoso por sus conciertos como "Las Cuatro Estaciones", y por su innovador tratamiento del violín y la forma del concierto.

Johann Sebastian Bach

1686

Fue un compositor alemán del Barroco, célebre por su maestría en el contrapunto y la polifonía, con obras emblemáticas como la Misa en si menor, los Conciertos de Brandeburgo y las Pasiones, que dejaron una huella indeleble en la música clásica.