-
Deze werden gebruikt om tijdschriften te illustreren. Een voordeel was dat zij in hoogdruk tegelijkertijd met tekst afgedrukt konden worden. Bij zo’n illustratie werd vaak “naar een Daguerreotypie” of “naar een foto” gezet om de betrouwbaarheid te verhogen. Echter werden deze gravures vaak alsnog naar smaak aangepast. Roger Fenton maakte beelden van de Krimoorlog die zo werden laten zien. Matthew Brady maakte beelden uit de Amerikaanse burgeroorlog die zo werden laten zien.
-
Hield zich bezig met hoe je beeld permanent vast kon houden. Hij experimenteerde met lichtgevoelig zilverzouten op papier, maar dit verdween toch elke keer.
-
In 1826 maakte Joseph Nicephore Niepce 'Uitzicht vanuit het raam in Le Gras' - 1826-1827. Het was een heliogram; heliografie betekent schrijven met licht. De sluitertijd was wel acht uur lang. Dit wordt vaak de allereerste foto ooit genoemd, maar je kan deze foto alleen in heel specifieke omstandigheden bekijken. Daarom is het een discussie of hij daadwerkelijk uitvinder is van de fotografie.
-
Talbot probeerde in 1833 schetsen te maken door middel van de camera lucida, maar dit lukte niet, dus hij wilde beelden van de camera obscura gaan fixeren.
-
De navolging van heliografie was de daguerretypie. Door middel van zilverjodide en met kwikdampen geprepareerde gecoate gepolijste ijzerplaten, bleven de negatieven permanent. De eerste documentaire foto is een daguerreotype. Op Boulevard du Temple - Parijs 1838 staat de eerste persoon afgebeeld. Ook documentaire foto’s uit koloniën werden op deze manier gemaakt. Zo leerde het publiek hoe de wereld van ver eruitzag.
-
De Franse regering maakte het Daguerreotypie bereikbaar voor iedereen. Dit was anders dan in het verleden; er was altijd veel concurrentie onder fotografen.
-
Bayard produceerde een beeld rechtstreeks op papier, maar kreeg hier een stuk minder geld voor dan Talbot.
-
Talbot nam in 1841 patent op deze procede. Deze procede onderscheidde zich van daguerreotypie door:
1. Het is op papier gemaakt.
2. Het doorzichtige papier zorgde dat deze foto’s een voorloper waren van het filmnegatief. Door dit op lichtgevoelig papier te leggen en te belichten, ontstond er een positief beeld. Hierdoor kon je een foto eeuwig reproduceren.
3. De papiervezels zorgden ervoor dat de foto’s een stuk minder scherp waren. -
Dit was het startpunt van de moderne geïllustreerde pers.
-
Je kon in de 19e eeuw nog niet op grootschalige wijze kwalitatieve foto’s drukken. Daarom werden er handmatig fotoboeken gemaakt en werden foto’s laten zien bij lezingen. Er werden ook nieuwsfoto’s getoond in exposities.
-
Het eerste fotoboek om de calotypie aan de man te brengen.
-
In de Illustrierte Zeitung werd in 1845 voor het eerst gebruikgemaakt van beeld om een verhaal te vertellen, over de bouw van het station in Hamburg. Hierdoor kon je zien hoe de maatschappij moderniseerde.
-
-
In plaats van papier maakte Archer glazen platen lichtgevoelig. Deze hadden een minder lange belichtingstijd nodig en produceerden scherpere negatieven. Het was lastiger te gebruiken omdat de platen nat ontwikkeld moesten worden en zwaar waren, maar verving alsnog snel de calotypie en daguerreotypie.
-
Talbot stelde zijn procede beschikbaar voor amateurs. Hierdoor werd het makkelijker toegankelijk.
-
-
Door de lange sluitertijd kon je geen actiefoto's maken. Toch laat deze foto de ernst van de oorlog zien. Het kan wel dat deze foto in scene is gezet.
-
De natte plaat in de collodiumprocede werd in 1871 vervangen door een droge plaat. De glasplaatnegatief werd hierdoor tot in de twintigste eeuw de basis blijven voor het reproduceerbare beeld.
-
In 1873 werd de eerste fotografische reproductie, A Picture of Shantytown, a squatter’s camp in New York City, in de New York Graphic gepubliceerd. Dit was autotypie: een proces waarin het beeld word omgezet in duizenden kleine puntjes.
-
Aan het einde van de 19e eeuw maakte de beroepsgroep reportages in bijvoorbeeld Le Journal Illustre en Le Figaro. Ze wilden vooral exotische, schokkende scenes. De eerste gepubliceerde foto in Nederland was een foto van een brand in de Amsterdamse Stadsschouwburg, op pagina 80 in De Katholieke Illustratie.
-
George Meisenbach werkte autotypie verder uit en vroeg patent aan voor de autotypie. Hierdoor werd het vanaf 1882 mogelijk om foto’s en tekst direct te drukken. Zo werd fotografie commercieler. Foto’s werden steeds belangrijker, soms zelfs belangrijker dan tekst.
-
Fotografeerde armoedige wijken in New York, niet op een ongevaarlijke manier. Hij publiceerde het boek How the Other Half Lives: Studies among the Tenements of New York (1890). Dit had een shockeffect dat ook sociaal-politieke invloed had op de samenleving. Veel mensen zetten vraagtekens bij zijn intenties.
-
Dit fotoagentschap beloofde binnen 24 uur beelden uit het archief te leveren.
-
Dit fotoagentschap stuurde fotografen betaald op pad.
-
Tussen 1908 en 1914 fotografeerde Hine kinderarbeid en de slechte omstandigheden. Hiermee maakte hij deel uit van het eindigen hiervan.
-
Een toonaangevende coverfoto is die in Le Miroir van 8 oktober 1916, met twee dode militairen - een Franse en een Duitse. Dit werd bijna nooit getoond, vooral niet aan de Duitse kant, want zo leek het alsof zij bijna niemand verloren.
-
De geïllustreerde pers in West-Europa groeide enorm. Er werd veel geëxperimenteerd met foto-essay’s en lay-out. Deze groei duurde tot de Tweede Wereldoorlog.
-
Een van de eerste handzame en snelle camera’s. Deze werkte met droge glasplaten, en was dus alsnog redelijk zwaar. Je had nog steeds een statief nodig. Wel had de camera een lichtsterke lens, waardoor er geen gevaarlijk flitspoeder vrij hoefde te komen.
-
Dit was een antimilitaristische aanklacht. Het boek werd in de jaren dertig door de nationaalsocialisten verboden.
-
De kleinste en meest handbare camera in die tijd. Deze werkte met 35mm film met 35 opnamen en was dus de eerste kleinbeeldcamera. De camera was even lichtsterk als de Ermanox. Deze camera had geen statief meer nodig.
-
Solomon was een van de belangrijkste fotografen uit de jaren 20 en 30. In zijn werk kwam goede vormgeving en techniek naar voren. Hij werkte onder andere voor Het Leven. Hij begon als reclamefotograaf, maar werd beroemd door een stiekeme reportage in een rechtbank. Zijn meest bekende werk is Ohne Pose (1929), van politici als “echte mensen”. Hij publiceerde ook het boek Beruhmte Zeitgenossen in unbewachten Augenblicken (1931). Dit was een aanklacht tegen de oorlog.
-
Henry Luce lanceerde Fortune Magazine, een tijdschrift gericht op het bedrijfsleven. Walker Evans was de hoofdredacteur.
-
Roy Stryker (1893-1975) was de leider van dit project. De barre toestanden van boeren werden gefotografeerd. Dit was belang voor de beeldvorming rondom armoede en voor de fotografie zelf. Deze foto’s werden in grote oplagen aan publiek laten zien, waardoor de belangstelling van het publiek naar fotografie groeide. De foto’s werden gemaakt om empathie op te wekken en de fotografen kregen veel creatieve vrijheid. Deze foto’s hebben nu een heel hoog aanzien, al is er ook sprake van propaganda.
-
In deze serie liet hij hij slechte werkomstandigheden zien van de bouwers van het Empire State Building.
-
-
De lay-out werd als even belangrijk gezien als de foto’s. Ze vertelden echt afgeronde verhalen met foto’s.
-
Onderdeel van het FSA-project
-
Riefenstahl is een Duits fotografe dat beeld leverde, maar de redactie bedacht hier het verhaal bij. Hierdoor werd het als propagandistisch gezien. Daarom zijn er ook maar weinig gerespecteerde Duitse fotografen uit deze tijd; ze zouden een eenzijdig beeld leveren.
-
Bourke-White werkte voor bekende bladen. Ze had een stijl die zowel voor reclames als reportages werkte. Ze maakte de eerste reportage voor Life Magazine. Dit foto-essay toonde twee dingen aan:
De aandacht voor verschoppelingen den aarde werd definitief een groot thema binnen de documentaire fotografie.
Het modernisme kwam sterk door in het medium. Dit zag je aan de grafische technieken, gestroomlijnde vormen en aandacht voor vorm. Dit stond recht tegenover het pictoralisme. -
Capa's meest bekende werk is Death of a loyalist militiaman. Hierin legde hij de dood van een loyalist vast. Hij wist namelijk het moment vast te leggen dat de soldaat getroffen werd.
-
Hierin komt tekst en fotografie feiloos samen. Deze foto’s kwamen ook in de eerste solotentoonstelling van MoMA. De catalogus, American Photographs (1938), is nog steeds een van de meest belangrijke fotoboeken ooit.
-
Drukte definitief een stempel op documentaire fotografie en het foto-essay. Hij gaf vorm aan het essay met een (symbolisch) hoofdfiguur. De sequentie was belangrijk voor de manier waarop het werd gelezen. Smith wilde zeggenschap over de uiteindelijke reportage, om zo meer engagement te creëren. Hij is vooral bekend van zijn onbegrensde werk tijdens de Tweede Wereldoorlog.
-
Hier zijn maar weinig foto’s van overgebleven. Deze waren niet helemaal in focus, maar dit verhoogde juist de betrouwbaarheid.
-
Deze foto stond symbool van de overwinningskracht van de Verenigde Staten. Het was een reenactment van iets dat al was gebeurd. Roosevelt spoorde de soldaten uit deze foto op om te touren en geld op te halen.
-
Deze foto is in scene gezet en geretoucheerd om het dramatischer te maken. De foto bleef tot na de val van de Berlijnse muur onbekend.
-
Rodger is een Britse fotograaf die de bevrijding van Bergen-Belsen vastlegde, die spijt had dat hij esthetisch had geprobeerd te werken. Hierna stopte hij met het fotograferen van oorlogen.
-
De roem van Capa kwam van zijn reportages tijdens de Spaanse Burgeroorlog, onder andere in de vorm van de reportageserie
-
De aanleiding tot het oprichten hiervan was de ontevredenheid van fotografen over behandeling door uitgevers. Tot de WOII moesten ze vooral losse opdrachten maken en werd de naam bijna nooit vermeld. -Creatieve vrijheid centraal.
-Copyright op hun foto’s en redactionele controle over hun werk.
-Onderlinge verdeling onderwerp, zodat er geen onderlinge concurrentie was.
-Lange projecten, gefinancierd door verkoop van foto’s uit het archief. Commercie was over het algemeen ongewenst. -
Newhall beschreef vooral de productiewijze van de foto’s; het onderwerp was van ondergeschikt belang. Newhall was medewerker van het MoMA en schreef alleen over werken uit het museum. Hierdoor negeerde hij dus andere relevante werken. Het canon was daardoor heel subjectief. Newhall schreef vanuit het perspectief van kunsthistoricus. Hij zag fotografen als individuele kunstenaars. Fotojournalisten kwamen dus niet in zijn werk aan bod. De focus lag vooral op Amerikaanse fotografen.
-
Bracht recent rubrieken in het leven voor crossmediale producties; nu moesten fotografen natuurlijk een productieplan maken, en creatief zijn.
-
Een van de meest bekende exponenten van de humanistische fotografie en Magnum fotograaf. Hij legde bijvoorbeeld de Russische bevolking vast, wat kritiek uitte op het verschil tussen de bevolking en de regering van de Sovjet-Unie.
-
In deze werken lag het focus van de canon op fotografie uit West Europa en de Verenigde Staten. Er werd geen aandacht besteed aan fotografie uit de Sovjet Unie en Zuid-Amerika, wellicht vanuit politieke redenen. De focus lag vooral op Britse fotografen.
-
Bracht recent rubrieken in het leven voor crossmediale producties; nu moesten fotografen natuurlijk een productieplan maken, en creatief zijn.
-
Een tentoonstelling/manifest in het MoMA, met een vormgeving zoals Life, met Steigen als curator. De thema’s waren liefde, geboorte, ouderdom, dood en religie. Het ging over gelijkheid en broederschap, en had foto’s/fotografen van over de hele wereld. De toon was optimistisch. Mede door deze tentoonstelling werd fotojournalistiek wereldwijd erkenning als kunstvorm. Ook kwam het onder de aandacht van een groot publiek. Het was echter wel erg optimistisch, wat weer gezien werd als oudbollig.
-
In de eerste fase van de oorlog was er weinig media-aandacht. In de tweede fase kwam er meer aandacht van de media, maar vooral met sympathie richting het Amerikaanse leger. Dit veranderde tegen het einde van de oorlog aan, met foto’s als de kinderen die vluchten (gemaakt door Huyn Cong Nick Ut). Fotografen gingen naar dit conflict kritischer verslaggeven bij conflicten waar hun thuisland bij betrokken was.
-
De enige Nederlandse Magnum fotograaf. Hij fotografeerde de onafhankelijkheidsstrijd in Algerije, wat toenmaals een Franse kolonie was. Hij fotografeerde het vanuit de onafhankelijkheidsbeweging. Hierdoor wilde Magnum de foto’s niet publiceren, uit angst dat de overheid het kantoor in Parijs zou sluiten.
-
Gebruikte straatfotografie in mode-opdrachten. Modefotografie werd namelijk steeds belangrijker aan het einde van de jaren 60, net als provecerende werkvormen en andere onderwerpkeuzes.
-
Gebruikte straatfotografie in mode-opdrachten. Modefotografie werd namelijk steeds belangrijker aan het einde van de jaren 60, net als provecerende werkvormen en andere onderwerpkeuzes.
-
Het boek was een reisverslag door de Verenigde Staten dat vrij somber en totaal niet patriottisch was.
-
Diane Arbus was een fotografe die de tegencultuur vastlegde, door foto’s te maken van wat de middenklasse bestempelde als ‘freaks’. Haar werk werd gepubliceerd in Esquire.
-
Wanneer de televisie opkwam in de jaren 60, ging de persoon daarheen voor nieuws en gingen dus ook adverteerders naar de televisie. Look en Life verdwenen. In Europa duurde deze neergang tot de jaren 80. Het genre bleef daarna wel bestaan, maar televisie bleef dominant.
-
-Hard nieuws maken werd moeilijker, omdat de invloed van fotografie groot genoeg werd dat fotografen minder snel op het strijdtoneel mochten, tenzij embedded. Ze kregen ook minder bescherming.
-Door het postmodernisme werd fotografie steeds kritischer bekeken, omdat ze twijfelachtige en spectaculaire beelden zouden willen maken.
-Fotografen moeten steeds vaker zacht nieuws fotograferen
-Het werd lastiger werk te verkopen aan papieren media -
Krant met kleurenbijlage. Er waren genoeg adverteerders om fotografen te kunnen betalen, aangezien het publiek maar al te graag foto-essays zagen.
-
Dit zijn 8mm beelden die in 1963 zijn gemaakt door Abraham Zapruder, die de moord van Kennedy vastlegden.
-
Gebruikte straatfotografie in mode-opdrachten. Modefotografie werd namelijk steeds belangrijker aan het einde van de jaren 60, net als provecerende werkvormen en andere onderwerpkeuzes.
-
Gebruikte straatfotografie in mode-opdrachten. Modefotografie werd namelijk steeds belangrijker aan het einde van de jaren 60, net als provecerende werkvormen en andere onderwerpkeuzes.
-
Avedon werd vaak afgedaan als commercieel fotograaf, maar maakte ook geëngageerd werk zoals Nothing Personal (1964), dat ging over verschillen en rasongelijkheid in de Verenigde Staten.
-
Nederlandse glossy waarin veel reportages verschenen. Ed van der Elksen fotografeerde hier veel voor.
-
Boek over zijn wereldreis.
-
New Journalism is persoonlijkere content binnen de journalistiek, vaak scherper, met satirisch en met progressieve politieke commentaren. In Cold Blood (1966) van Truman Capote was een van de bekendste werken binnen deze beweging, aangezien hij zelf een rol had in het verhaal. Ze gingen de werkelijkheid meer zien als debat waar je persoonlijke kritieken kon leveren.
-
Met werken van Diane Arbus, Lee Friedlander en Garry Winogrand, die zich bezighielden met de nieuwe journalistiek. De expositie ging over documentaire fotografie.
-
Griffiths maakte fotoreportages in Vietnam, voor andere Sunday Times Magazine. Deze werden gebundeld in het boek Vietnam Inc. (1971), een kritisch boek over de inmenging van de Amerikaanse inmenging in Vietnam. Hij gebruikte contrast tussen heroïsche beelden en gruwelbeelden, met daarbij cynische bijschriften. Hij koos de kant van de burgerbevolking. Het was commercieel niet succesvol, maar wel een van de eerste fotojournalistieke boeken waarbij de fotograaf verantwoordelijk was voor alles.
-
Shore was een Amerikaanse fotograaf die onfotogenieke dingen fotografeerde. Dit resulteerde in American Surfaces (1972), een fotodagboek van een reis door de Verenigde Staten. Hij gaf zo een indruk van de oppervlakkige relatie die hij had met het onderwerp.
-
Peress maakte reportages over het Noord-Ierse conflict.
-
Wessing deed verslag van de staatsgreep door generaal Pinochet in Chili. Hij werkte deze reportage uit in Chili September 1973. Ook daarna hield hij zich bezig met conflicten in Latijns-Amerika. Dit deden meer fotografen, ook in Afrika en Azië, omdat de bewoners daar zelf vaak niet vrijuit konden fotograferen.
-
Owens laat de alledaagsheid van het leven van de Amerikaanse middenklasse zien. Het bevat wel subtiele verwijzingen naar de oorlog in Vietnam, maar dan vanuit het perspectief van de normale mens.
-
De digitale camera zorgde dat foto’s sneller verzonden konden worden. Eerst was de kwaliteit nog niet zo goed als analoog, maar dat werd het snel wel.
-
Peress maakte een reportage over het gijzelingsdrama (1979) in Iran, genaamd A Vision of Iran. Hij gaf alleen maar een visie van Iran. Vervolgens bracht hij de foto’s uit in Telex Iran,, waar hij het vertelde als persoonlijk verhaal. Hij bracht het verhaal niet chronologisch, maar als een verslag van zijn tijd daar. De tekst liet de communicatie zien tussen Iran en Europa, via Telex.
-
Goldblatt is een Zuid-Afrikaanse fotograaf en auteur van het boek In Boksburg (1982), een boek over het alledaagse leven in Boksburg. Het lijkt saai, maar was een aanklacht tegen apartheid.
-
Gaat over de harddrug-subcultuur rond de Bowery. Ze exposeerde deze foto’s door middel van een diaprojector met muziek en later ook als boek. Dit was heel vernieuwend. Nu is het bijna de norm.
-
Richards was een fotograaf die persoonlijke reportages maakte over zijn vrouw met borstkanker. Het werd niet verkocht aan nieuwsbladen omdat het te shockerend was, maar wel aan fotografiebladen. Dit gebeurde steeds vaker.
-
In samenwerking met NOVIB. Zo probeerden ze de publieke opinie voor zich te winnen. Het is te betwijfelen of dit nog journalistiek was.
-
In samenwerking met Artsen Zonder Grenzen L’Homme en Detresse (1986). Zo probeerden ze de publieke opinie voor zich te winnen. Het is te betwijfelen of dit nog journalistiek was.
-
De digitale camera zorgde dat foto’s sneller verzonden konden worden. Eerst was de kwaliteit nog niet zo goed als analoog, maar dat werd het snel wel.
-
Groot persbureau waar kranten steeds meer bij gingen kopen, in plaats van bij persbureaus als AP en Reuters. Ze werkten vooral vanuit winst; dit was minder journalistiek. Door de bezuinigingen waren ook beeldredacteurs minder bekwaam en werden vaker stockfoto’s gebruikt.
-
Van Manen is een fotografe die de Sovjet-Unie met A Hundred Summers, A Hundred Winters (1994) een stuk subtieler liet zien. Ze had namelijk een heel persoonlijke benadering.
-
Een boek over de genocide in Rwanda, omdat Peress het verschrikkelijk vond dat de westerse media hier geen aandacht aan besteedde.
-
Groot persbureau waar kranten steeds meer bij gingen kopen, in plaats van bij persbureaus als AP en Reuters. Ze werkten vooral vanuit winst; dit was minder journalistiek. Door de bezuinigingen waren ook beeldredacteurs minder bekwaam en werden vaker stockfoto’s gebruikt.
-
Gaat over de laatste maand voor de belegering van Sarajevo. Dit werd op een website gepubliceerd, inclusief persoonlijke aantekeningen, data en rapporten.
-
Dit boek besprak meerdere genres, waaronder fotojournalistiek, paparazzi, de wet en amateurfotografie.
-
De Lahaye is een fotograaf die na het einde van de Koude Oorlog Winterreisse (2000) maakte, over de situatie in de Sovjet-Unie. Hij droeg hiermee bij aan een clichebeeld van deze grootmacht.
-
Marien besteedde aandacht aan verschillende toepassingen, zoals reis-, kunst-, mode- en amateurfotografie, maar ook de rol van fotografie in de massamedia (in navolging van Freund). Ze focuste zich op Noord-Amerikaanse en Europese fotografie, maar liet ook niet-Westerse fotografie aan bod komen.
-
Een project waar je foto’s kon kopen over de aanslagen op het World Trade Center. Alles was anoniem en dezelfde prijs. Dit waren zowel van amateurs als professionele fotografen.
-
Dit bespreekt fotoboeken vanuit veel verschillende perspectieven.
-
In deze gevangenis in Irak maakten Amerikaanse soldaten foto’s van hoe gevangen werden gemarteld. Deze kwamen in de handen van journalisten en werden gepubliceerd in the New Yorker (2004). Dit is een voorbeeld van vernacular photography.
-
Zo’n distributiekanaal zorgden voor snellere verzending van beelden en vagere grenzen tussen landen. Je hoefde niet meer fysieke landgrenzen over voor fotodistributie, waardoor politieke en geografische grenzen minder belangrijk werden.
-
Ritchin schreef in After Photography dat we een digitale revolutie in zouden gaan. Dit heeft invloed op de distributie en beeldmanipulatie.
-
Rob Hornstra zette samen met Arnold van Bruggen een crowdfundingcampagne op om het The Sochi Project (2009-2014) te maken. Ze brachten jaarlijks publicaties uit van het opgebrachte geld.
-
Een bekende transmediale productie.
-
Een bekende transmediale productie.
-
Het project Via PanAm gaat over een reis van Patagonia naar Alaska. Hij publiceerde onderweg verhalen van lezers via een website, blog en app. Ook publiceerde hij in traditionele media en drukte hij een fysiek boek, Via PanAm.
-
Een verslag over de genocide van Rwanda in 1994. Ze maakten een crossmediale website en een tentoonstelling.
