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Period: to
Romanticismo
Il Romanticismo esalta l’emozione, la fantasia e il sublime rispetto alla razionalità neoclassica. Gli artisti celebrano la natura, il sentimento, la libertà e l’individualismo, spesso con toni drammatici e simbolici. -
Il 3 Maggio 1808
"Il 3 maggio 1808" di Francisco Goya è un potente dipinto che raffigura l'esecuzione dei patrioti spagnoli da parte delle truppe napoleoniche dopo la rivolta di Madrid. Al centro, un uomo in camicia bianca con le braccia alzate simboleggia il sacrificio e l'innocenza. L'illuminazione drammatica e le espressioni di terrore esaltano la crudeltà della guerra, rendendo l'opera un'icona della denuncia contro la violenza e l'oppressione. -
Viandante sul mare di nebbia
"Il viandante sul mare di nebbia" è un celebre dipinto di Caspar David Friedrich, uno dei massimi esponenti del Romanticismo tedesco. Questo dipinto incarna il concetto romantico del sublime, in cui la natura appare grandiosa e potente, suscitando meraviglia e inquietudine. La figura del viandante potrebbe simboleggiare l'uomo di fronte all'infinito e all'ignoto, riflettendo anche un viaggio interiore. -
La zattera della Medusa
"La zattera della Medusa" di Théodore Géricault è un capolavoro del Romanticismo che raffigura i sopravvissuti del naufragio della fregata francese Méduse. La scena drammatica mostra uomini disperati su una fragile zattera, alcuni morenti, altri che invocano aiuto. Il dipinto denuncia l'incompetenza politica e trasmette un forte senso di tragedia umana, enfatizzato dal realismo crudo e dalla composizione dinamica. -
La libertà che guida il popolo
La Libertà che guida il popolo" è un celebre dipinto di Eugène Delacroix, icona del Romanticismo. L’opera celebra la rivoluzione di luglio del 1830 in Francia, durante la quale il popolo parigino insorse contro il re Carlo X. Al centro della scena domina Marianne, allegoria della Libertà. Il dipinto rappresenta energia, eroismo e patriottismo, esaltando il sacrificio per la libertà e la giustizia. -
Period: to
Realismo
Reazione al Romanticismo, il Realismo rappresenta la vita quotidiana con oggettività e senza idealizzazioni. I pittori raffigurano scene di lavoro, povertà e società, opponendosi alla pittura storica o mitologica. -
Gli spaccapietre
Courbet, con l'esecuzione de Gli spaccapietre, intendeva realizzare un'opera di denuncia sociale della fatica del lavoro, introducendo nello scenario artistico francese temi come la povertà, la precarietà della vita, e soggetti fino a quel momento considerati indegni di raffigurazione. -
Funerale a Ornans
Raffigura un anonimo funerale di Ornans del quale sono visibili una trentina di partecipanti: partecipano il sindaco, i sagrestani con l'abito rosso da cerimonia, i chierichetti, il giudice, i contadini, alcune donne, il padre di Courbet, il notaio, e il becchino. In primo piano troviamo infine l'apertura della fossa, sul bordo della quale vi sono alcuni teschi, che invitano lo spettatore a riflettere sulla caducità della vita e sulla tragica condizione umana. -
Il bacio Hayez
"Il bacio" di Francesco Hayez è un'icona del Romanticismo italiano. Il dipinto raffigura un appassionato bacio tra un giovane uomo e una donna in abiti medievali, simbolo dell'amore e del patriottismo. L'opera, creata nel contesto del Risorgimento, allude all'unione e al sacrificio per la libertà dell'Italia. I colori, la luce e la postura enfatizzano il coinvolgimento emotivo e il significato storico dell’opera. -
Period: to
Impressionismo
Gli impressionisti studiano la luce e il colore, dipingendo en plein air per catturare istanti fugaci con pennellate veloci e vibranti. Evitano i contorni netti e si concentrano su atmosfere e momenti di vita moderna. -
levar del sole
"Impressione, levar del sole" di Claude Monet è il dipinto che ha dato il nome all’Impressionismo. Rappresenta il porto di Le Havre all’alba, con il sole che si riflette sull’acqua attraverso pennellate rapide e colori sfumati. L’opera cattura l’effetto fugace della luce e dell’atmosfera, più che i dettagli. La sua tecnica innovativa fu inizialmente criticata, ma divenne emblematica di una nuova visione artistica. -
La classe di danza
"La classe di danza" di Edgar Degas è un'opera impressionista che raffigura giovani ballerine durante una lezione in una sala dell'Opéra di Parigi. Il dipinto cattura un momento quotidiano con spontaneità, grazie a pennellate delicate e un uso sapiente della luce. Degas esplora il movimento e la composizione asimmetrica, offrendo uno sguardo intimo sul mondo della danza, tema ricorrente nella sua arte. -
La passeggiata (Camille Monet con il figlio Jean sulla collina)
Siamo ad Argenteuil nell'estate del 1875 e il pittore sta fissando sulla tela la passeggiata in collina della moglie e del figlio, fermando così per sempre quel breve periodo di grande felicità familiare. Eppure Camille Monet sembra avere un inspiegabile velo di tristezza nello sguardo, quasi a presagire l'ineluttabilità di quel destino che, appena quattro anni dopo, sarà così severo con lei. -
Period: to
Post-Impressionismo
Superando l’Impressionismo, i Post-Impressionisti danno maggiore spazio alla struttura, al simbolismo e all’espressività. Ogni artista sviluppa uno stile personale, sperimentando colori e forme. -
Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte
In un parco, sulle rive della Senna, Seurat dipinge la folla domenicale dei parigini. Donne con abiti tipici dell’epoca che passeggiano riparandosi con graziosi ombrellini. Poi, canottieri che riposano dopo la competizione e, quindi, bambini che giocano composti. Alcuni animali da compagnia seguono poi i loro padroni. Una coppia di signori borghesi porta una scimmietta al guinzaglio. La Senna infine scorre a sinistra e sull’acqua scivolano alcune piccole imbarcazioni. -
Notte stellata
"Notte stellata" è uno dei dipinti più celebri di Vincent van Gogh, realizzato mentre si trovava nell'ospedale psichiatrico di Saint-Rémy. L'opera raffigura un cielo notturno turbolento sopra un villaggio, con stelle luminose e un grande cipresso in primo piano. Le pennellate vorticose trasmettono movimento ed emozione, riflettendo lo stato d'animo dell'artista. Il dipinto esprime una visione onirica e spirituale della natura. -
i giocatori di carte
In questa versione due uomini in un'osteria di paese stanno giocando a carte davanti ad uno specchio. La tela si presenta con uno schema fortemente geometrizzato, che conferisce ai due personaggi dignità classica, pur rimanendo un'immagine di contemplazione pura e senza pathos.