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LE CORBUSIER
Le Corbusier (1887-1965) fue un arquitecto suizo-francés pionero del modernismo. Promovió el funcionalismo, el uso del hormigón y la estandarización. Sus obras clave incluyen la Villa Savoye, la Unité d’Habitation y la Capilla de Ronchamp. Su Plan Voisin propuso la reorganización urbana con rascacielos y espacios abiertos. -
Fábrica de turbinas AEG, Berlín, 1910 (PETER BEHRENS)
La Fábrica de Turbinas AEG (1910) en Berlín, diseñada por Peter Behrens, es un hito del modernismo industrial. Con su estructura de acero y vidrio, combinó funcionalidad y estética, influyendo en la arquitectura moderna. Su diseño enfatizó la eficiencia y la producción en serie, inspirando a arquitectos como Gropius y Mies van der Rohe. -
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Fábrica de hormas de zapatos FAGUS en Alfeld, 1911-1912 (WALTER GLORIUS Y ADOLF MEYER)
La Fábrica de Hormas de Zapatos Fagus (1911-1912) en Alfeld, diseñada por Walter Gropius y Adolf Meyer, es un ícono del modernismo temprano. Su innovador uso de vidrio y acero enfatizó la transparencia y la ligereza. Influenció la Bauhaus y el diseño industrial con su estética funcional y estructura racionalista. -
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La Ciudad Nueva (1913-1914) de Antonio Sant’Elia
La Ciudad Nueva (1913-1914) de Antonio Sant’Elia fue un proyecto visionario del futurismo italiano. Proponía una ciudad dinámica, con rascacielos, puentes elevados y movilidad mecanizada. Inspirada en la modernidad industrial, rechazaba la arquitectura clásica y enfatizaba la funcionalidad, la energía y el progreso tecnológico en un entorno urbano revolucionario. -
El Pabellón del Vidrio (1914) de Bruno Taut,
El Pabellón del Vidrio (1914) de Bruno Taut, construido para la Exposición del Werkbund en Colonia, fue un manifiesto de la arquitectura expresionista. Su diseño abovedado y el uso innovador del vidrio simbolizaban transparencia y modernidad. Inspiró la integración de materiales industriales en la arquitectura y la exploración de la luz. -
Pabellón del Werkbund en Colonia, 1914 (WALTER GRORIUS Y ADOLF MEYER)
El Pabellón del Werkbund (1914) en Colonia, diseñado por Walter Gropius y Adolf Meyer, representó la unión entre la industria y el diseño moderno. Su estructura modular con acero y vidrio anticipó principios de la Bauhaus. Destacó por su funcionalidad, transparencia y su impacto en la arquitectura industrial del siglo XX. -
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Proyecto monumento a la Tercera Internacional, 1919-1920 (VLADIMIR TATLIN)
El Proyecto para el Monumento a la Tercera Internacional (1919-1920) de Vladimir Tatlin fue una propuesta futurista y constructivista para una torre en espiral de acero y vidrio de 400 metros. Concebida como sede del gobierno soviético, su estructura dinámica simbolizaba el progreso revolucionario. Aunque nunca se construyó, influyó en la arquitectura moderna. -
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Torre Einstein en Postdam, 1920-1924 (ERICH MENDELSOHN)
La Torre Einstein (1920-1924) en Potsdam, diseñada por Erich Mendelsohn, es un hito del expresionismo arquitectónico. Su forma dinámica y escultórica, construida en hormigón, refleja el movimiento y la energía. Diseñada como observatorio astronómico para estudiar la teoría de la relatividad de Einstein, simboliza la fusión entre ciencia y arquitectura vanguardista. -
Proyecto del Chicago Tribune, Chicago, 1922
El Proyecto del Chicago Tribune (1922) fue un concurso internacional para diseñar la sede del periódico en Chicago. Atrajo propuestas innovadoras de arquitectos como Walter Gropius y Adolf Loos. Aunque ganó el diseño neogótico de Howells Hood, las propuestas modernistas influyeron en la evolución de los rascacielos del siglo XX. -
Proyecto para una casa de ladrillo, 1923 (MIES VAN DER RHOHE)
El Proyecto para una Casa de Ladrillo (1923) de Mies van der Rohe fue una propuesta innovadora dentro del modernismo. Caracterizada por muros de ladrillo en planta libre y espacios interconectados sin particiones tradicionales, anticipó su concepto de fluidez espacial. Aunque nunca se construyó, influyó en su arquitectura posterior, incluyendo la Casa Tugendhat. -
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Casa Shroder en Ultrech, 1923-1924 (GERRIT THOMAS RIETVELT)
La Casa Schröder (1923-1924) en Utrecht, diseñada por Gerrit Thomas Rietveld, es una obra maestra del movimiento De Stijl. Con su estructura geométrica, colores primarios y espacios flexibles, rompió con la arquitectura tradicional. Integró mobiliario modular y muros móviles, reflejando la relación entre arte, diseño y funcionalidad en la vida cotidiana. -
Proyecto de "Planchanubes", 1925 (EL LISSITZKY)
El Proyecto de "Planchanubes" (1925) de El Lissitzky fue una propuesta visionaria dentro del constructivismo ruso. Consistía en rascacielos horizontales elevados sobre pilotes en Moscú, desafiando la verticalidad tradicional. Su diseño buscaba optimizar el espacio urbano y simbolizaba el dinamismo socialista. Aunque no se construyó, influyó en la arquitectura moderna y el urbanismo. -
Edificio de la Bauhaus en Dessau, 1926 (WALTER GROPIUS)
El Edificio de la Bauhaus en Dessau (1926), diseñado por Walter Gropius, es un ícono del movimiento moderno. Con su estructura funcionalista, amplios ventanales y disposición modular, simboliza los principios de la Bauhaus: integración del arte, la tecnología y la industria. Su diseño influyó en la arquitectura contemporánea y el racionalismo. -
Viviendas para el director y los profesores, Dessau (WALTER GROPIUS)
Las Viviendas para el director y los profesores en Dessau, diseñadas por Walter Gropius, fueron construidas en 1926 junto con el edificio principal de la Bauhaus. Estas casas, también conocidas como Casas de los Maestros, reflejan los principios del modernismo con su diseño funcional, volúmenes geométricos y amplios ventanales. -
Vivienda de Exposición, 1927 (LE CORBUSIER)
La Vivienda de Exposición (1927) de Le Corbusier, construida para la Exposición de la Weissenhofsiedlung en Stuttgart, ejemplifica sus Cinco Puntos de la Nueva Arquitectura. Con estructura de pilotis, planta libre, fachada libre, ventanas longitudinales y terraza-jardín, anticipó la vivienda moderna funcionalista e influyó en la arquitectura residencial del siglo XX. -
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Casa Lovell en Los ángeles, 1927-1929 (RICHARD NEUTRA)
La Casa Lovell (1927-1929) en Los Ángeles, diseñada por Richard Neutra, es un hito del modernismo y la primera vivienda en EE.UU. con estructura de acero. Su diseño funcionalista integra grandes ventanales, espacios abiertos y una conexión con la naturaleza. Influyó en la arquitectura residencial californiana y el movimiento internacional. -
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Pabellón alemán en Barcelona, 1928-1929 (MIES VAN DER ROHE)
El Pabellón Alemán (1928-1929) en Barcelona, diseñado por Mies van der Rohe para la Exposición Internacional, es un ícono del modernismo. Su diseño minimalista, espacios fluidos y uso de materiales nobles como mármol, travertino y vidrio reflejan la pureza formal y la estética del "menos es más". Fue reconstruido en 1986. -
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Casa Tugendhat en Brno, Checoslovaquia, 1928-1930 (MIES VAN DER ROHE)
La Casa Tugendhat (1928-1930) en Brno, Checoslovaquia, diseñada por Mies van der Rohe, es un hito del modernismo. Su estructura de acero, espacios abiertos y grandes ventanales crean una conexión fluida con el exterior. Destaca por su minimalismo, materiales lujosos y el concepto de “planta libre”, influyendo en la arquitectura residencial contemporánea. -
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Villa Saboya en Poissy
La Villa Savoye (1928-1931) en Poissy, diseñada por Le Corbusier, es un ícono del modernismo. Representa sus Cinco Puntos de la Nueva Arquitectura: pilotis, terraza-jardín, planta libre, fachada libre y ventanas longitudinales. Su diseño funcional y minimalista redefinió la vivienda moderna y tuvo gran influencia en la arquitectura del siglo XX. -
Edificio Chrysler, New York, 1930 (WILLIAM VAN ALLEN)
El Edificio Chrysler (1930) en Nueva York, diseñado por William Van Alen, es un ícono del Art Déco. Con su elegante aguja de acero inoxidable y detalles inspirados en la industria automotriz, fue el rascacielos más alto del mundo por poco tiempo. Su diseño sofisticado y ornamentación lo convierten en una joya arquitectónica. -
Edificio Empire State, New York, 1931 (WILLIAM F. LAMB)
El Edificio Empire State (1931) en Nueva York, diseñado por William F. Lamb, es un ícono del Art Déco y la arquitectura moderna. Con 381 metros de altura (443 m con antena), fue el edificio más alto del mundo por casi 40 años. Su diseño elegante y estructura de acero simbolizan el progreso estadounidense. -
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Rockefeller Center en New York, 1931-1940 (RAYMOND HOOD Y ASOCIADOS)
El Rockefeller Center (1931-1940) en Nueva York, diseñado por Raymond Hood y asociados, es un complejo icónico del Art Déco. Compuesto por rascacielos, plazas y espacios comerciales, destaca por su planificación urbana innovadora. Su arquitectura elegante, esculturas y el famoso Radio City Music Hall lo convierten en un símbolo cultural y empresarial. -
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Casa del Fascio en Como, Italia, 1932-1936 (GIUSEPPE TERRAGNI)
La Casa del Fascio (1932-1936) en Como, Italia, diseñada por Giuseppe Terragni, es un ícono del racionalismo italiano. Su diseño geométrico, simetría y uso de vidrio y hormigón reflejan transparencia y modernidad. Con una estructura modular y volúmenes puros, representa la funcionalidad y la estética depurada de la arquitectura fascista de la época. -
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La casa de la cascada, Bear Run, Pensilvania, 1934-1937 (FRANK LLOYD WRIGHT)
La Casa de la Cascada (1934-1937) en Bear Run, Pensilvania, diseñada por Frank Lloyd Wright, es una obra maestra del organicismo. Integrada armoniosamente con la naturaleza, se asienta sobre una cascada. Sus voladizos en hormigón, el uso de piedra local y su conexión con el entorno redefinieron la relación entre arquitectura y paisaje. -
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Centro Administrativo Johnson Wax en Racine, Wisconsin, 1936-1939 (FRANK LLOYD WRIGHT)
El Centro Administrativo Johnson Wax (1936-1939) en Racine, Wisconsin, diseñado por Frank Lloyd Wright, es un ícono del organicismo. Destaca por sus columnas dendriformes, espacios abiertos y luz natural filtrada. Su innovador uso del ladrillo y el vidrio Pyrex refleja la integración entre arquitectura y naturaleza, redefiniendo el diseño de oficinas modernas. -
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Palacio de la Civilización Italiana EUR, Roma, 1937-1942 (GIOVANNI GUERRINI)
El Palacio de la Civilización Italiana (1937-1942) en Roma, diseñado por Giovanni Guerrini, Ernesto Lapadula y Mario Romano, es un ícono del racionalismo italiano. Conocido como el "Coliseo Cuadrado", su estructura simétrica de arcos repetitivos simboliza la grandeza de la arquitectura clásica reinterpretada en clave moderna. Representa la estética monumental del periodo fascista. -
Casa Gropius, Lincoln, Massachusetts, 1938
La Casa Gropius (1938) en Lincoln, Massachusetts, fue diseñada por Walter Gropius como su residencia personal. Fusiona elementos del modernismo europeo con materiales locales. Con líneas simples, espacios funcionales y amplios ventanales, representa los principios de la Bauhaus. Su diseño influyó en la arquitectura residencial estadounidense del siglo XX. -
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Salomon R. Guggenhein Museum, New York, 1943-1949 (FRANK LLOYD WRIGHT)
El Museo Solomon R. Guggenheim (1943-1949) en Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright, es un ícono del modernismo. Su forma en espiral y su rampa continua desafían la disposición tradicional de los museos. Integrando arquitectura y experiencia espacial, su diseño orgánico y fluido revolucionó la exhibición artística y la percepción del espacio. -
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Casa Farnsworth, Plano, Illinois, 1945-1951 (MIES VAN DER RHOHE)
La Casa Farnsworth (1945-1951) en Plano, Illinois, diseñada por Mies van der Rohe, es un ícono del minimalismo y la arquitectura moderna. Construida en acero y vidrio, su diseño de planta libre y transparencia integra el interior con la naturaleza. Representa la pureza formal y el concepto de "menos es más". -
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La Unidad de Habitación de Marsella, Marsella, Francia, 1947-1953 (LE CORBUSIER)
La Unidad de Habitación de Marsella (1947-1953), diseñada por Le Corbusier, es un hito del brutalismo y la vivienda colectiva. Inspirada en su concepto de "máquina de habitar", integra apartamentos dúplex, calles interiores y espacios comunitarios. Su estructura de hormigón y módulos estándar influyó en la arquitectura residencial moderna y el urbanismo contemporáneo. -
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Residencia de estudiantes, MIT, Cambridge, 1947-1948 (AALVAR ALTO)
La Residencia de Estudiantes del MIT (1947-1948) en Cambridge, diseñada por Alvar Aalto, es un ejemplo del modernismo humanista. Su diseño en forma de onda optimiza la luz natural y la ventilación, creando un ambiente confortable. Con el uso de ladrillo y madera, combina funcionalidad con una estética cálida y orgánica, propia de Aalto. -
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Casa de Vidrio, New Canaan, Connecticut, 1949-1950 (PHILIP JOHNSON)
La Casa de Vidrio (1949-1950) en New Canaan, Connecticut, diseñada por Philip Johnson, es un ícono del modernismo. Inspirada en la transparencia y simplicidad de Mies van der Rohe, su estructura de acero y vidrio integra el interior con el paisaje. Su diseño minimalista redefine la relación entre arquitectura y naturaleza. -
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Capilla de Notre-Dame-du-Haut, ronchamp, Francia, 1950-1954 (LE CORBUSIER)
La Capilla de Notre-Dame-du-Haut (1950-1954) en Ronchamp, Francia, diseñada por Le Corbusier, es una obra maestra del modernismo y la arquitectura expresionista. Su forma escultórica, muros curvos de hormigón y pequeñas aberturas irregulares crean un juego de luz y sombra. Representa una reinterpretación innovadora de la arquitectura religiosa tradicional. -
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Crown Hall, Illinois Institute of Technology, Chicago, 1950-1956 (MIES VAN DER ROHE)
El Crown Hall (1950-1956) en el Illinois Institute of Technology de Chicago, diseñado por Mies van der Rohe, es una obra maestra del modernismo. Su estructura de acero y vidrio, con un espacio interior libre de columnas, refleja el ideal de flexibilidad y funcionalidad. Es un ícono de la arquitectura educativa y del racionalismo. -
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Palacio del tribunal dej Justicia en Chandigard, India, 1951-1955 (LE CORBUSIER)
El Palacio del Tribunal de Justicia (1951-1955) en Chandigarh, India, diseñado por Le Corbusier, es una obra clave del brutalismo. Con su gran cubierta en voladizo y fachada perforada para controlar la luz y la ventilación, refleja principios de funcionalidad y monumentalidad. Forma parte del complejo gubernamental de Chandigarh, un modelo de urbanismo moderno. -
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Torre Price, Barlesville, Oklahoma, 1952-1956 (FRANK LLOYD WRIGHT)
La Torre Price (1952-1956) en Bartlesville, Oklahoma, diseñada por Frank Lloyd Wright, es un ejemplo del concepto de rascacielos orgánico. Con su estructura de núcleo central y plantas en voladizo, maximiza el espacio interior y la eficiencia estructural. Su diseño innovador refleja la integración de arquitectura, naturaleza y funcionalidad en altura. -
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Edificio Seagram, New York, 1954-1958 (MIES VAN DER ROHE Y PHILIP JOHNSON)
El Edificio Seagram (1954-1958) en Nueva York, diseñado por Mies van der Rohe y Philip Johnson, es un hito del modernismo y la arquitectura corporativa. Su fachada de vidrio y bronce, la planta libre y la plaza frontal establecieron un nuevo estándar para los rascacielos. Su diseño funcional y minimalista influyó en la arquitectura global. -
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Sala de Conciertos Filarmónica de Berlín, Berlín, 1956-1963 (HANS SCHAROUN)
La Sala de Conciertos Filarmónica de Berlín (1956-1963), diseñada por Hans Scharoun, es un hito del expresionismo arquitectónico. Su diseño en forma de carpa y la disposición asimétrica del auditorio, con el escenario en el centro, crean una acústica excepcional e intimidad con el público. Es un referente en la arquitectura de salas de conciertos. -
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Palacio del Deporte, Roma, 1956-1957 (PIER LUIGI NERVI)
El Palacio del Deporte (1956-1957) en Roma, diseñado por Pier Luigi Nervi, es un ejemplo de ingeniería y arquitectura moderna. Su cúpula de hormigón armado, con un innovador diseño estructural, optimiza resistencia y ligereza. Construido para los Juegos Olímpicos de 1960, su geometría y uso eficiente de materiales reflejan la maestría de Nervi en estructuras. -
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Torre Velasca, Milán, 1956-1958 )ERNESTO ROGERS Y ENRICO PERESSUTTI)
La Torre Velasca (1956-1958) en Milán, diseñada por Ernesto Rogers y Enrico Peressutti, es un ícono del racionalismo italiano con influencias del brutalismo. Su forma distintiva, con una base estrecha que se ensancha en la parte superior, recuerda las antiguas torres medievales italianas. Combina tradición y modernidad en el skyline milanés. -
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Terminal TWA Aeropuerto Kennedy, New York, 1956-1962 (EERO SAARINEN)
La Terminal TWA (1956-1962) en el Aeropuerto Kennedy de Nueva York, diseñada por Eero Saarinen, es un ícono del modernismo y el diseño orgánico. Su estructura fluida y curvas evocan el movimiento del vuelo. Innovadora en su época, combina funcionalidad y expresión escultórica, redefiniendo la arquitectura aeroportuaria con un enfoque futurista. -
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Ópera de Sidney, Australia, 1957-1973 (JORN UTZON)
La Ópera de Sídney (1957-1973), diseñada por Jørn Utzon, es un ícono de la arquitectura moderna y Patrimonio de la Humanidad. Su diseño innovador, inspirado en velas de barco o conchas marinas, presenta una estructura de cubiertas prefabricadas. Ubicada en la bahía de Sídney, combina funcionalidad, estética escultural y tecnología avanzada. -
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Pan Am Building ( actualmente Met Life) New York, 1958-1963
El Pan Am Building (1958-1963), ahora MetLife Building, en Nueva York, fue diseñado por Walter Gropius, Pietro Belluschi y Emery Roth Sons. Con su estructura brutalista y planta octogonal, destacó en el skyline de Manhattan. Su diseño generó controversia por su impacto urbano, pero sigue siendo un ícono arquitectónico. -
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Casa Guild, Philadelphia, Pennsylvania, 1960-1963 (ROBERT VENTURI)
La Casa Guild (1960-1963) en Filadelfia, Pensilvania, diseñada por Robert Venturi, es un ejemplo temprano del posmodernismo. Construida como vivienda para personas mayores, combina simplicidad funcional con detalles decorativos que desafían el minimalismo modernista. Su diseño juega con la escala y la ornamentación, anticipando las ideas de "complejidad y contradicción" en la arquitectura. -
Casa Vanna Venturi, Chesmut Hill, Pennsulvania, 1965 (ROBERT VENTURI)
La Casa Vanna Venturi (1965) en Chestnut Hill, Pensilvania, diseñada por Robert Venturi, es un hito del posmodernismo. Su fachada simétrica pero con elementos inesperados, como un techo a dos aguas fragmentado y una entrada descentrada, desafía el modernismo. Representa una reinterpretación de la casa tradicional con ironía y complejidad conceptual. -
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Iglesia de la Parroquia Riola (AALVAR ALTO)
La Iglesia de la Parroquia de Riola (1966-1978), diseñada por Alvar Aalto en Riola di Vergato, Italia, es un ejemplo del modernismo humanista. Su estructura de hormigón con techos inclinados y ventanales asimétricos crea un ambiente de luz y espiritualidad. Su diseño funcional y austero refleja la integración de arquitectura y naturaleza. -
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Kline Biology Tower, New Haven, Connecticut, 1966-1969 (PHILIP JOHNSON)
La Kline Biology Tower (1966-1969) en New Haven, Connecticut, diseñada por Philip Johnson, es un ejemplo del brutalismo en la arquitectura universitaria. Con su estructura de hormigón y vidrio, destaca por su verticalidad y diseño funcional. Como uno de los edificios más altos de Yale, simboliza la importancia de la investigación científica. -
Edificio Armstrong Rubber, New Haven, Connecticut, 1970
El Edificio Armstrong Rubber (1970) en New Haven, Connecticut, diseñado por Marcel Breuer, es un ícono del brutalismo. Su estructura masiva de hormigón con un volumen elevado sobre pilares enfatiza la funcionalidad y la estética escultórica. También conocido como Pirelli Building, refleja la innovación en la arquitectura corporativa del siglo XX. -
Casa Can Lis, Porto Petro, Mallorca, España, 1972 (JORN UTZON)
La Casa Can Lis (1972) en Porto Petro, Mallorca, diseñada por Jørn Utzon, es una obra de arquitectura mediterránea en armonía con su entorno. Construida con piedra local, su diseño responde al clima y al paisaje. Sus espacios abiertos, patios y vistas al mar reflejan la filosofía orgánica y sensible de Utzon hacia la arquitectura. -
Parlamento de Kuwait, 1978 (JORN UTZON)
El Parlamento de Kuwait (1978), diseñado por Jørn Utzon, es un ejemplo de arquitectura modernista inspirada en la tradición islámica. Su estructura de hormigón con formas curvas evoca las carpas beduinas y los mercados árabes. La luz natural y la ventilación pasiva reflejan su enfoque en la adaptación climática y el respeto por la cultura local.