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El arte cretomicénico engloba dos culturas del Egeo: la minoica y la micénica. Aunque relacionadas, muestran estilos opuestos.
La civilización minoica, en Creta, apostó por el dinamismo y el naturalismo, con frescos coloridos, cerámica decorada y palacios complejos que reflejan una sociedad refinada y religiosa.
En cambio, la cultura micénica se orientó hacia la austeridad y la monumentalidad, con fortalezas ciclópeas, tumbas de corredor y objetos funerarios que revelan su carácter militar. -
Durante la Edad del Bronce, Creta vivió su máximo esplendor cultural con la construcción de los grandes palacios de Cnosos, Festos y Malia. Estos edificios se decoraban con frescos llenos de color y movimiento, que representaban escenas de la naturaleza, festividades y actividades.
La cerámica minoica alcanzó su punto culminante con el estilo marítimo, inspirado en la fauna marina, mientras que las esculturas se centran en reflejar la importancia de las divinidades femeninas en esa sociedad. -
Época cretense siglos XVIII-XV a.c. Responde a la tipología de complejo palacial con funciones política religiosa, económica y residencial. Se utilizí materiales como piedra local, madera y yeso, integrados con notable ingenio. La planta arquitectónica se organiza alrededor de un gran patio centrar. Los elementos sustentantes consistían en muros de piedra reforzado por columnas troncocónicas invertidas de madera pintada. -
El arte micénico se desarrolló en el continente griego, influenciado por la cultura cretense pero con un carácter marcadamente guerrero. Sus palacios fortificados reflejan una sociedad jerárquica y militarizada.
Monumentos emblemáticos y las máscaras funerarias de oro evidencian una estética monumental y el gusto por lo suntuoso.
A diferencia del dinamismo minoico, sus temas son más rígidos y centrados en la guerra, anticipando rasgos que influirían en la futura cultura griega clásica. -
Pintura al fresco s. XV a.c. Pertenece al estilo minoico. Dinamismo, color plano, simbología ritual. La escena representa una acrobacia ritual sobre un toro, probablemente enmarcada en un contexto sacro y ceremonial. Tres figuras humanas interactúan con el animal. Los personajes presentan coloraciones diferentes: las pinturas masculinas de marrón rojizo, mientras que la mujer es blanca, conforme al código genérico minoico. El toro era un animal sagrado en la cultura minoica. -
Corresponde a la entrada monumental de la acrópolis de Micenas. El acceso realizado en grandes bloques de piedra talladas y adinteladas tiene sobre el tímpano las figuras de dos leoneses enfrentados junto a una columna. Las cabezas se han perdido. Mantienen una composición simétrica, cuyo eje principal es la disposición de una columna de estilo cretense. -
El arte griego primitivo marca la transición hacia el esplendor clásico. Comienza con el estilo geométrico, caracterizado por decoraciones abstractas en cerámica y figuras humanas muy esquemáticas. Luego surge el período orientalizante, influido por Egipto y Oriente, con motivos vegetales y animales fantásticos. No se dispone de muchas obras de este período al coincidir parcialmente con la Édad Oscura.
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Ánfora perteneciente al periodo geométrico (dentro del periodo primitivo) y hallada en la necrópolis ateniense de Dipylon. Toda la cerámica se encuentra decorada por formas geométricas, meandros a grecas en distintas disposiciones entre las bandas horizontales. En la parte central nos encontramos con la primera forma figurativa, un entierro, el cadáver se encuentra en el centro y bajo él las figuras que se lamentan. Formas de total esquematismo de círculos, triángulos y líneas. -
El arte etrusco primitivo surge en Etruria durante la Edad del Hierro y se caracteriza por su arquitectura funeraria en tumbas excavadas en la roca. La escultura se realizaba principalmente en terracota y bronce, con figuras votivas y elementos decorativos para templos. La cerámica muestra formas simples y decoraciones geométricas, influida por el estilo orientalizante. Es un arte ligado a la religión y la vida después de la muerte, que anticipa la riqueza cultural etrusca posterior.
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Esta tumba etrusca, descubierta en 2006 cerca de la antigua ciudad de Veyes, es considerada la más antigua decorada con pinturas de esta civilización. Sus frescos muestran aves acuáticas en el registro superior y leones con fauces abiertas en el inferior, símbolos del tránsito entre la vida y la muerte. Probablemente perteneció a un príncipe o personaje de alto rango, y en su interior se hallaron armas, joyas y restos de un carro de guerra. -
El arte griego arcaico marca un punto de infexión en el resurgir artístico y supone la antesala hacia el clasicismo. Se construyen los primeros templos en piedra y se definen los órdenes dórico y jónico. En escultura destacan las obras con la característica sonrisa arcaica, que muestran una búsqueda inicial de proporción y naturalismo. La cerámica perfecciona las técnicas de figuras negras y rojas, con escenas mitológicas y cotidianas.
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Templo dórico más antiguo. Se construyó en torno al 600 a.c. La parte superior de las paredes eran de ladrillo. Las columnas originalmente de madera fueron reemplazadas por otras de piedra con capiteles estriados, de estilo dórico. Su planta es períptica y exástila. Columnas en los lados cortos y dieciséis columnas en los lados largos. -
Ubicada en la necrópolis de Banditaccia en Cerveteri, esta tumba etrusca destaca por su diseño inspirado en la arquitectura doméstica. Excavada en toba volcánica, presenta una gran sala con dos columnas de capiteles eólicos que sostienen un techo plano decorado con vigas simuladas. Sus cámaras funerarias, dispuestas alrededor, reproducen camas para hombre y mujer, reflejando la importancia del difunto y la influencia oriental en el arte etrusco. -
Escultura realizada en torno al año 530 a.c. joven de pie en actitud solemne. Escultura de bulto redondo tallada en mármol de Peros. Viste un peplo dórico. El cabello se organiza en largas trenzas simétricas que enmarcar el rostro. El brazo izquierdo, hoy perdido se extendería hacia el frente. El resto se distingue por la sonrisa arcaica, ojos almendrados, cejas marcadas. Forma parte del conjunto de korai, figuras femeninas de carácter votivo. -
El arte romano republicano se caracteriza por su funcionalidad y realismo. Destacan las obras públicas y los primeros templos que combinan elementos etruscos y griegos. Se introduce el arco y la bóveda, base de la ingeniería romana. En escultura predominan los retratos realistas, influenciados por el ideal griego pero con un enfoque práctico. La pintura y el mosaico decoran las casas patricias. En conjunto, es una síntesis de estructura etrusca, estética griega y pragmatismo romano.
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El arte etrusco medio se caracteriza por la consolidación de la arquitectura templaria, inspirada en modelos griegos pero con rasgos propios. Las tumbas se vuelven más complejas, con cámaras amplias y frescos que representan escenas de banquetes, música y danza. En escultura destacan los sarcófagos con figuras reclinadas, que muestran mayor naturalismo y expresividad. La cerámica y la orfebrería alcanzan gran calidad, evidenciando el contacto con Grecia y Oriente.
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Autor Mirón de Eleuteras del 455 a.c. Escultura de bulto redondo. La obra de aproximadamente 1,55 metros de altura representa a un atleta en el instante previo al lanzamiento del disco, encarnando el ideal griego de juventud, fuerza y equilibrio. Abandona la rigidez a favor de una representación más dinámica y naturalista del cuerpo humano. El rostro permanece sereno. -
El arte griego clásico representa el máximo esplendor del arte helénico. Se caracteriza por la búsqueda de proporción, equilibrio y armonía, reflejando el ideal de belleza humana. En arquitectura se perfeccionan los órdenes dórico, jónico y aparece el corintio, con obras como el Partenón. La escultura alcanza gran naturalismo y movimiento, con figuras como el Discóbolo de Mirón o el Doríforo de Policleto, que aplica el canon de proporciones.
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Construido entre los años 447 y 432 a.c. en la ciudad de Atenas, diseñado por los arquitectos Ictino,
y Calífrates y supervisada por el escultor Fidias. Estilo dórico. Rodeada por una columnata exterior construida en mármol. La fachada está coronada por un frontón triangular esculpido. Los elementos sustentantes son columnas dóricas estriadas sin basa y rematados por capital sencillo. Cubierta a dos aguas. -
Templo dedicado a la diosa Atenea bajo la dirección del arquitecto Calicatres. Dentro del orden jónico. Responde a la tipología de templo clásico griego. Está construido en mármol. Las fachadas cuentan con cuatro columnas jónicas cada una con capiteles esculpidos y bases moderadas. La cubierta a dos aguas. Los elementos decorativos incluyen relieves de friso que representan escenas de batalla entre griegos y persas. -
El arte helenístico (323-31 a.C.) surge tras la muerte de Alejandro Magno y se caracteriza por la expansión cultural griega hacia Oriente y Egipto. Se abandona la serenidad clásica para buscar expresividad, dinamismo y realismo, mostrando emociones intensas y escenas dramáticas. En escultura destacan obras como la Victoria de Samotracia y el Laocoonte, que reflejan movimiento y tensión. La arquitectura se vuelve más monumental y decorativa, con el auge del orden corintio.
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Este busto en bronce representa tradicionalmente a Lucio Junio Bruto, fundador de la República si bien su identificación es discutida. Realizado mediante la técnica de la cera perdida, destaca por su realismo severo: ojos incrustados, pómulos marcados y expresión grave que simboliza la virtus romana. La obra refleja la influencia etrusca y helenística en el retrato romano temprano y se conserva en los Museos Capitolinos de Roma. -
El arte etrusco tardío refleja la decadencia progresiva de la cultura etrusca en favor la influencia y dominación romana. Las tumbas se simplifican y pierden la riqueza decorativa anterior. La escultura muestra un mayor realismo, anticipando el retrato romano. Se mantiene el uso de terracota en decoraciones, pero la arquitectura adopta cada vez más modelos romanos. Es una etapa de transición, donde el arte etrusco se fusiona con el romano hasta desaparecer como tradición independiente.
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Construido entre 180-160 a.c. Manifestación monumental del estilo helenístico. Construido en mármol blanco. Planta rectangular con una gran escalinata flanqueada por dos alas laterales. La fachada principal, los elementos sustentantes son columnas de orden jónico que enmarca la parte superior del altar que soportan un entablamento con rica decoración. Se conserva en el Museo de Pérgamo en Berlín. -
La muralla de Tarraco, es una de las fortificaciones más antiguas de la península ibérica. Comenzada inicialmente en el siglo III a.C. siendo los restos actuales del siglo II a.C., presenta grandes bloques de piedra caliza dispuestos en opus quadratum. Su función era defensiva, protegiendo la ciudad y controlando el acceso al puerto. Conserva torres y tramos originales que muestran la evolución desde la época republicana hasta reformas posteriores en época imperial. -
Escultura atribuida al escultor Alejandro de Antioquía. Realizada en mármol de Paros. Escultura de bulto redondo idealizado y de dimensiones ligeramente superiores al natural, ha llegado a nosotros incompleta, sin brazos. Es de tipo figurativo representa la figura femenina identificada como la diosa del amor, la belleza del torso desnudo, el Himation cubre las caderas y cae en pliegues trabajados con minuciosidad. Expuesta actualmente en el museo del Louvre. -
Este fresco hallado en Cartagena (finales del siglo II a.C.) muestra decoración geométrica y vegetal, típica del primer estilo pompeyano, que imitaba placas de mármol en las paredes.
Es uno de los pocos testimonios de pintura romana republicana en Hispania, reflejando la influencia itálica en las primeras villas romanizadas.
El fresco se conserva en el Museo del Teatro Romano de Cartagena, pero originalmente procedía de una domus cercana, no del propio teatro. -
El Guerrero de Las Atalayuelas (siglo II-I a.C.) es un fragmento escultórico hallado en Jaén que representa a un jinete armado, con escudo (parma equestris) y armadura (lorica hamata), propios de la caballería romana republicana.
La pieza muestra la influencia romana sobre talleres locales, combinando elementos ibéricos y romanos, y refleja la militarización y romanización temprana en la Península Ibérica. -
Esta escultura etrusca en bronce es uno de los últimos ejemplos de esta civilización y representa a Aulo Metelo, noble etrusco y senador romano. De busto redondo y esculpido en bronce, es una representación muy realista, ya que muestra al personaje en actitud de discurso, con la boca abierta y el brazo derecho extendido, vestido con toga y calcei senatorius, símbolos de su rango. Plantea dudas sobre su función: pudo ser una ofrenda votiva o una estatua honorífica. -
Situado en el Foro Boario de Roma, este templo republicano, tradicionalmente atribuido a la diosa Fortuna Viril, estaba en realidad dedicado a Portuno, protector de los puertos fluviales. De planta rectangular, es próstilo, tetrástilo y pseudoperíptero, con columnas jónicas en el pórtico y semicolumnas adosadas a la cella. Construido en toba y travertino recubiertos de estuco, combina proporciones helenísticas con rasgos propios del templo romano, como el podio elevado y la escalinata frontal. -
Descubierto en Pompeya, este mosaico reproduce una pintura helenística atribuida a Filoxeno de Eretria. Realizado con la técnica del opus vermiculatum y más de un millón y medio de teselas, representa la batalla de Issos entre Alejandro Magno y Darío III. La escena destaca por su dinamismo y realismo: Alejandro avanza sobre Bucéfalo hacia el carro de Darío, capturando el dramatismo del combate y la tensión entre ambos líderes. Actualmente se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. -
Su nombre se debe a que la sala en la que se encontró posiblemente fuera un triclinium, un comedor donde se interrelacionaba la sociedad. Las pinturas se encuadran en el denominado estilo ilusionista, y se representan escenas cotidianas (en este caso se considera que plasman la iniciación de los ritos báquicos), utilizando la técnica del estuco. -
Escultura atribuida a los escultores Agesandro, Polidero y Ateneo de Rodas, si bien hay menos consenso en cuanto a la fecha de creación. Escultura figurativa naturalista realizada en bulto redondo tallada en mármol. La técnica utilizada es la talla directa. Formado por tres figuras, una gigantesca, masculina y desnuda con cuerpo de anciano, que lucha desesperadamente para desenroscar a dos tremendas serpientes, que atenazan el cuerpo de dos jóvenes también desnudos. -
Es un templo icónico construido originalmente por Agripa en el 27 a.C. y reconstruido por Adriano alrededor del 118-125 d.C. Sus medidas son 43,4 metros de alto (coronado por un óculo de 9 m de diámetro) por 54,5 de ancho y 35 de largo. En su fachada principal hay 16 columnas de estilo corintio. Tiene la cúpula de hormigón sin armar más grande del mundo. Actualmente y desde el siglo VII se ha utilizado como templo de la Iglesia católica. -
El arte imperial romano se caracteriza por su monumentalidad y propaganda, al servicio del poder y la gloria del emperador. En arquitectura se perfeccionan el arco, la bóveda y la cúpula, creando obras grandiosas como el Coliseo. La escultura combina el realismo republicano con el idealismo helenístico, destacando retratos imperiales y relieves históricos como los de la Columna de Trajano. La pintura y el mosaico decoran villas y palacios con escenas mitológicas, paisajes y naturalezas muertas.
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Representa al emperador Augusto, esculpida en el año 20 a.C. Se trata de una figura de bulto redondo elaborada en mármol en la que se aprecian restos de policromía. Presenta un marcado realismo y la postura de contrapposto (eleva la cadera derecha y flexiona la pierna izquierda). Tiene una altura de 2,04 metros. Se inspiró en el Doríforo de Policleto. Actualmente se encuentra en los Museos Vaticanos. Tiene influencias de época republicana y del idealismo griego. -
Es un monumento de planta rectangular, sin techo, que rodea y protege un altar central. 13-9 a.C. Se alza sobre un podio con escaleras, por donde ascendía el sacerdote que oficiaba el sacrificio de los animales, que accedían por una segunda puerta. Es de mármol de Carrara y mide 3.68 m x 11.60 m x 10.65 m. Sus relieves ensalzan la figura de Augusto y se representan personajes mitológicos y la conmemoración de la Pax Romana. Museo dell’Ara Pacis (Roma). -
Su construcción empezó en el año 70 bajo el mandato de Vespasiano y se completó en el 80 con el emperador Tito. Los materiales utilizados fueron mármol travertino, hormigón, ladrillo, piedra y estuco. Su planta es elíptica y tiene 4 niveles (los 3 primeros conforman 80 arcos de medio punto). Podía albergar unos 50.000 espectadores que asistían a espectáculos como obras de teatro, luchas de gladiadores y espectáculos con animales. Funcionó durante cinco siglos. -
Construido con bloques de granito sin argamasa (excepto el opus caementicium). Recorre 16 km desde el río Frío, hasta la ciudad. Mide 728 m de longitud, una altura máxima de 29 metros, y mínima de 7 m. Tiene un total de 167 arcos. Ha sufrido varias reconstrucciones, la más notable en tiempos de los Reyes Católicos. Cumplió su función de llevar agua hasta 1973, gracias a lo cual se ha conservado en tan buen estado. -
Temática conmemorativa, de 4 m de diámetro x 40 m de alto, de mármol. Se levanta sobre un pedestal cuadrangular, en el fuste hay relieves esculpidos a lo largo de una franja de 200m con forma helicoidal. Las 155 figuras esculpidas contienen 2500 figuras humanas. En su parte más alta se encuentra una estatua de San Pedro (previamente hubo una de bronce, de Trajano). Es conmemorativa de la victoria del emperador Trajano sobre los dacios. Se encuentra en el Foro Trajano de Roma. -
Escultura de bulto redondo, de bronce, obtenida mediante la técnica de la cera perdida. Fechada en el año 176 d.C. Mide 4.24 m de altura. El emperador levanta el brazo como gesto cordial y pacificador, saludando a sus tropas, expresando serenidad. El caballo expresa la fuerza. Se ha conservado por haber sido confundida con una estatua del emperador Constantino (otras eran fundidas para elaborar monedas). Se encuentra en el Palacio de los Conservadores de Roma. -
Durante los dos primeros siglos apenas se tiene constancia de arte cristiano. A partir del S III los primeros cristianos crean un tipo de arte simbólico con una finalidad didáctico-religiosa utilizando las formas del arte romano del Bajo Imperio. Se utilizaban las catacumbas como lugares de culto y enterramiento y las imágenes eran discretas, con símbolos fáciles de entender para los creyentes pero no evidentes para los paganos.
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El Edicto de Milán marca el punto de inflexión hacia la libertad de culto y, por tanto, puede considerarse como el inicio del arte público cristiano. Se comenzó a construir basílicas adaptadas de la planta romana, amplias y funcionales para la liturgia. Tras la caída del Imperio Romano de Occidente, el arte paleocristiano evoluciona hacia el arte bizantino, manteniendo la función religiosa pero incorporando una estética más rica y simbólica.
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Esculpido en mármol, muestra escenas del Antiguo y del Nuevo testamento separadas por columnas. En la parte superior se encuentra un arquitrabe. También se representa la traditio legis romana: el emperador romano, entronizado, con los rollos de la ley en la mano. A partir de la conversión del emperador Constantino al cristianismo, muchos patricios romanos encargaron ricos sarcófagos esculpidos. Se encuentra en los Museos Vaticanos, de Roma.