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Los hermanos Auguste y Louis Lumière realizaron la primera proyección pública y comercial de cine en el Salón Indio del Gran Café de París. -
Su invento, el Cinematógrafo, era una máquina revolucionaria: funcionaba como cámara, copiadora y proyector, todo en uno. Era portátil y utilizaba una manivela para avanzar la película -
Sus filmes eran documentales breves (unos 50 segundos) que capturaban escenas de la vida cotidiana. La más famosa es "La Llegada de un Tren a la Estación de La Ciotat", de la que se dice que el público reaccionó con pánico, creyendo que el tren se les venía encima (probablemente una leyenda exagerada). -
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Mientras los Lumière filmaban la realidad, Georges Méliès, un ilusionista, vio en el cine un mundo de fantasía. -
A él se le atribuye el descubrimiento accidental del "stop-trick" (parar la cámara y cambiar algo en la escena), que se convirtió en el primer efecto especial. Esto permitía que personas y objetos aparecieran, desaparecieran o se transformaran. -
Su película más célebre, "Viaje a la Luna" (1902), es la primera obra de ciencia ficción y demostró que el cine podía contar historias fantásticas y complejas, usando escenografías teatrales, efectos pioneros y narrativa. -
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A principios del siglo XX, productores independientes se trasladaron de Nueva York a California (Hollywood) para escapar de las patentes de Edison y por su clima soleado, ideal para rodar en exteriores. -
Directores como D.W. Griffith con su polémica pero técnicamente revolucionaria "El Nacimiento de una Nación" (1915), sistematizaron el lenguaje cinematográfico moderno. -
• Primerísimos planos: Para mostrar emociones.
· Flashbacks: Para estructuras narrativas no lineales.
· Montaje paralelo: Para generar suspense mostrando acciones simultáneas. -
Se crearon los grandes estudios (MGM, Paramount, Warner Bros.) con un sistema de producción en cadena y un elenco de estrellas bajo contrato exclusivo. -
Figuras como Charles Chaplin (con su personaje Charlot), Buster Keaton y Harold Lloyd llevaron la comedia física y la sátira social a su máxima expresión. -
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El 6 de octubre de 1927 se estrena "The Jazz Singer" ("El Cantor de Jazz"), producida por Warner Bros. No fue la primera película con sonido, pero sí la primera que combinó diálogos sincronizados con escenas musicales. -
pronunciada por Al Jolson, marcó el fin de una era. El éxito fue arrollador y el cine mudo quedó obsoleto de la noche a la mañana. -
Problemas Técnicos: Las cámaras eran ruidosas y tenían que encerrarse en cabinas insonorizadas, limitando su movimiento. Los micrófonos eran poco sensibles y ocultaban a los actores.
· Actores sin Voz: Muchas estrellas del mudo vieron sus carreras truncadas por sus voces inadecuadas (acentos, tonos desagradables) o por su incapacidad para adaptarse al nuevo medio.
· Teatro Filmado: Al principio, el cine se volvió muy estático, priorizando la captura del diálogo sobre la imagen. -
Dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly, "Singin' in the Rain" es considerada una de las mejores películas musicales de la historia y, lo que es más importante, una brillante y alegre sátira sobre la propia transición del cine mudo al sonoro. -
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El Problema de la Voz: La trama central gira en torno a la estrella del mudo Lina Lamont (Jean Hagen), cuya voz chillona y vulgar es un desastre para el cine sonoro, un reflejo directo de casos reales. -
Muestra con humor los problemas iniciales: micrófonos escondidos en flores, sonido que no se sincroniza, y la necesidad de reinventar todo el proceso
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La solución que encuentra el estudio (que la joven actriz Cathy Selden preste su voz para Lina) refleja una práctica que se volvió común.
· La Alegoría del Cambio: La película celebra la innovación y el talento fresco (representado por Gene Kelly y Debbie Reynolds) frente a la obsolescencia y la vanidad (Lina Lamont). -
Singin' in the Rain es la culminación perfecta de esta era. Usa el cine sonoro en su máxima expresión (con números musicales icónicos) para contar, con nostalgia y humor, la historia traumática y emocionante de su propia creación.