-
Практический дизайн орудий труда, керамики, простейшей мебели. Форма следует за функцией и ритуальным значением. -
Анонимность и канон: Создатель (архитектор, скульптор, ремесленник) был скрыт за волей фараона, полиса или императора. Формы диктовались неизменными канонами. В Египте — правила изображения человеческой фигуры (фронтально-профильная плоскостность), геометризация, символика цвета (голубой — небо, зеленый — возрождение). В Греции — математически выверенные ордерные системы (дорический, ионический, коринфский), где пропорции колонны были отражением гармонии космоса. -
Предметы быта — сундуки, кованые светильники, посуда, тканые гобелены — были прочны, добротны и украшены символическим орнаментом (геральдические лилии, растительные мотивы, изображения святых и сцен труда). Форма напрямую зависела от материала (дуб, железо, глина) и технологии его обработки. В монастырских скрипториях рождалось искусство иллюминированных манускриптов. Это была тончайшая работа по компоновке текста, изображения и орнамента на листе — прообраз будущей графики и вёрстки. -
-
Начало Промышленной революции. Разделение труда, машинное производство. Первый кризис: безвкусные, дешёвые копии ручных изделий -
Великая выставка промышленных работ всех наций в Лондоне. Дворец из стекла и чугуна. Шок от низкого эстетического качества машинных товаров. -
Ответ на кризис – Движение «Искусства и ремёсла» (Уильям Моррис). Возврат к ручному труду, простоте, натуральным материалам. Протест против машин. Влияние на модерн.
-
Ар-нуво / Модерн. Отказ от исторических стилей. Природные, плавные линии. Попытка синтеза искусства, дизайна и массового производства (Гектор Гимар, Анри ван де Вельде).
-
Основание Немецкого Веркбунда. Питер Беренс. Первый союз искусства и индустрии. Идея типизации и высокого качества промышленных изделий. -
Модель Т Генри Форда. Не дизайн, а инженерная и экономическая революция: конвейер, стандартизация, доступность. -
-
Основание Баухауса в Веймаре (Вальтер Гропиус). Рождение современного дизайнерского образования: «форма следует функции», синтез искусства, ремесла и техники, работа с новыми материалами (сталь, стекло, бетон). -
Советский конструктивизм (Александр Родченко, Варвара Степанова). Дизайн как инструмент построения нового общества. Геометрия, лаконизм, динамика. -
Стиль «стримлайн» в США (Раймонд Лоуи, Генри Дрейфус). Аэродинамические формы для всего (от тостеров до локомотивов) как символ прогресса.
-
Ар-деко. Роскошь, геометрия, скорость, экзотика. Ответвление от модернизма для элиты (радиоприёмники, небоскрёбы). -
Основание ICI (Конгресса международной архитектуры), продвижение идей функционализма. -
Закрытие Баухауса нацистами. Массовая эмиграция его преподавателей (Гропиус, Мис ван дер Роэ, Брейер) в США, что определило развитие дизайна там. -
-
Скандинавский дизайн (Альвар Аальто, Арне Якобсен). Демократичность, гуманизм, природные материалы, мягкий функционализм. «Массовое искусство для всех».
-
Американский стайлинг. Экономика потребления. Ежегодная смена внешнего вида товаров (особенно автомобилей) для стимулирования спроса. -
Braun AG в Германии. Дитер Рамс и команда под руководством финка Ханса Гугелота. Визуальное воплощение идей Баухауса: радикальная простота, честность материалов, «Меньше, но лучше». Сильнейшее влияние на будущий Apple. -
Алвар Аалто — один из главных архитекторов XX века -
Бунт против модернизма. Поп-дизайн (яркие цвета, китч), антидизайн (группа «Архигзум», «Мемфис»). Критика бездушности функционализма. -
-
Постмодернизм (Алессандро Мендини, Филипп Старк). Возврат истории, орнамента, иронии, игры. «Меньше – скучно». Отказ от догм.