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Es el llamado arte mobiliar y comprende objetos religiosos y artísticos como utensilios. La temática incluyo los conceptos pictóricos: animales y figuras humanas. Además, los géneros desarrollados fueron la estatuilla y los relieves, tanto en piedras blandas como en arcilla o madera quemada.
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La primera escultura surgió en forma de tallas de animales, pájaros y figuras aristotrópicas, realizadas durante el período Perigordiense inferior / Auriñaciense.
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Las esculturas femeninas fueron más numerosas por su clara relación a la fecundidad. Se evidenciaron los relieves, donde se repiten los esquemas y motivos de la plástica aunque las representaciones suelen ser de mayor tamaño.
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Se caracterizó de bajorrelieves y esculturas independientes, como las estatuillas antropomórficas desenterradas en Nevali Cori y Gobekli Tepe y las estatuas de Lepenski Vir (dios del pez) en Serbia. También fueron testigos de la creación del Ídolo Shigir, el tallado de madera más antiguo del mundo, encontrado cerca de Sverdlovsk en Rusia.
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La cerámica jugo un roll importante en el periodo paleoindio puesto que era la materia prima de la cual el ser humano disponía con mayor facilidad, además de su fácil confección. También se uso la escultura para confeccionar puntas de proyectil (talladas en piedra) y realizar adornos de hueso.
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Se destaco por su cerámica, pero además contó con esculturas y estatuillas de bronce. La forma más espectacular de está época fue la arquitectura de la pirámide egipcia, cuyas cámaras funerarias llevaron a una mayor demanda de varios tipos de relieves, así como estatuas y estatuillas portátiles. Fue durante esta época que el arte comenzó a asumir un papel importante al reflejar las aspiraciones de poderosos gobernantes y las deidades que adoraban.
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Tras la prosperidad vista en la arquitectura y otras artes en Egipto, el Levante fue testigo del surgimiento de la cultura minoica en la isla de Creta, que se destacó por su escultura y orfebrería.
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El arte chino durante la dinastía Shang se desarrolló con líneas bastante diferentes a las variedades occidentales. Para la escultura de bronce más fina producida en China durante este período.
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El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el griego helenístico y en las imágenes mayorum. Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el mármol y la estatuas eran apolícromas
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Fue un tiempo de experimentación lenta pero continua; la forma más preciada de escultura griega arcaica era el kuros.
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En los retratos durante la época republicana, la escultura romana aplicada al retrato es de gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados.
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Se dividió en el Período Clásico Temprano, Clásico Superior y Clásico Tardío, este fue el punto culminante de la creatividad griega. En las artes plásticas, famosos escultores como Polykleitos, Myron y Fidias lograron un nivel de realismo, desarrollado más adelante por artistas como Callimachus, Skopas, Lisipo, Praxiteles y Leochares. Lo cuál permanecería insuperable hasta el Renacimiento italiano.
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Fueron una serie de tribus nómadas que surgieron del Cáucaso y se extendieron gradualmente hacia el oeste por toda Europa. Eran maestros de la herrería y la orfebrería. Más adelante, completamente romanizados, su arte celta de metalistería incluía algunas de las mejores esculturas de metal de la época. También fueron comerciantes excepcionales y sus intrincados diseños de metalistería se exportaron e imitaron en todo el mundo.
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Durante este período (difusión de la cultura griega), el realismo clásico fue reemplazado con un mayor heroísmo y expresionismo. Una de las obras más famosas es la Venus de Milo. A pesar de la desaparición política y militar del Estados griego alrededor del 200 a.C., y el consecuente surgimiento de Roma, la escultura griega conservó su condición de la más bella jamás realizada.
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Antes, la escultura cristiana primitiva había sido casi exclusivamente relieves de tumbas para sarcófagos en Roma. Cuando el Imperio Romano se dividió, el arte del Imperio Romano de Oriente, la mayoría ers religioso, pero aparte de algunos relieves de marfil y orfebrería poco profundas, la marca de cristianismo de la ortodoxia oriental no permitía obras de arte tridimensionales como estatuas o relieves.
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El Ejército de terracota, una gran colección de guerreros de arcilla y caballos, fue esculpido en la provincia de Shaanxi, China.
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La escultura fue diseñada más que todo para expresar la majestad y el poder del dominio romano, por lo tanto, solo tuvieron magníficos relieves históricos y monumentos raros, los escultores romanos se emplearon principalmente en la producción de bustos de retratos de los emperadores y otros dignatarios.
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La escultura romana aplicada al retrato se idealiza, los rasgos acusados se disimulan y se vuelven más políticos que estéticos y muestran un "estado perfecto".
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La Iglesia era débil, los bárbaros eran fuertes, y las ciudades estaban empobrecidas e incultas. Hubieron obras en Constantinopla y en los confines de Europa, un ejemplo es Irlanda, donde la iglesia monástica comenzó a encargar varias cruces de piedra independientes conocidas como esculturas de la Cruz Celta, decoradas con escenas del Evangelio y otros patrones de estilo celta.
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El renacimiento de la escultura medieval comenzó con Carlomagno I. El imperio carolingio se disolvió, pero el mecenazgo de las artes de Carlomagno fue crucial en la revitalización de la cultura europea, ya que muchas de las iglesias románicas y góticas se construyeron sobre los cimientos de la arquitectura carolingia.
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En el siglo XI, la Iglesia Cristiana comenzó a reafirmarse. Este expansionismo doctrinal llevó a las Cruzadas a liberar a Tierra Santa del Islam. El éxito de las Cruzadas y su adquisición de reliquías resultaron en la construcción de nuevas iglesias y catedrales en Europa en el estilo arquitectónico románico. Así, finalmente, el arte de esculpir había regresado, y con esto vino el establecimiento de nuevos talleres de escultura y modelado, aprendizaje y reconocimiento para maestros artesanos.
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El programa de construcción de la Iglesia estimuló el desarrollo de nuevas técnicas arquitectónicas, estas se combinaron en un estilo que se apodo “arquitectura gótica”. Características de estilo románico fueron los arcos apuntados, techos altos, paredes delgadas y enormes vidrieras.
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Se inspiró en el "redescubrimiento" y la reverencia por las artes de la antigüedad clásica, especialmente en el campo de la arquitectura y la escultura. Se experimentó un renacimiento, particularmente en pintura al óleo, grabado y, en menor medida, tallado en madera.
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Las obras reflejaban el caos y la incertidumbre de una Europa saqueada por la división religiosa y una Roma saqueada y ocupada por mercenarios soldados franceses. Además, los escultores manieristas introdujeron una nueva expresividad en sus obras.
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En esta época se empleó la panoplia de las artes visuales, incluida la arquitectura, la escultura y la pintura, y se asoció con un lenguaje más grandioso y dramático conocido como arte barroco.
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El rococó fue un lujo, aunque en realidad no era un estilo muy diferente del barroco, sino más bien una variación del estilo. Aun así, se puede hablar de las cualidades: informalidad, alegría, una preocupación por los asuntos del corazón y una evitación consciente de la seriedad.
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Se trato básicamente del arte griego con un toque moderno. Los edificios neoclásicos incluyen el Panteón, el Arco del Triunfo, la Puerta de Brandenburgo y el Capitolio de los Estados Unidos. La escultura neoclásica implicó un énfasis en las virtudes del heroicismo, el deber y la seriedad.
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Las personas se vieron libres para perseguir un monumentalismo derivado esencialmente de la ideología renacentista, y otros para celebrar los valores victorianos en forma de figuras patrióticas e históricas.
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Se realizó una innovación, principalmente en el uso de nuevos materiales y un creciente estado de ánimo conceptual, un estilo que se centro en la idea detrás del objeto tridimensional, en lugar del objeto en sí mismo, así como un desenfoque entre la pintura y la escultura.
