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El arte paleolítico comenzó en la Edad de Piedra y terminó en la Edad de los Metales. Este periodo forma parte de la prehistoria, una etapa de la humanidad de la que no hay testimonios escritos porque todavía no existía la escritura. Por entonces los humanos ya éramos homo sapiens y sabíamos tallar la piedra con habilidad, manejar herramientas de manera rudimentaria y crear formas artísticas.
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El arte paleolítico comenzó en la Edad de Piedra y terminó en la Edad de los Metales. Este periodo forma parte de la prehistoria, una etapa de la humanidad de la que no hay testimonios escritos porque todavía no existía la escritura. Por entonces los humanos ya éramos homo sapiens y sabíamos tallar la piedra con habilidad, manejar herramientas de manera rudimentaria y crear formas artísticas.
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En el Mesolítico se desarrolló un tipo de arte racionalista pero al mismo tiempo conceptual, el cual utiliza figuras geométricas y abstractas para describir acciones. Para crear los lienzos, por decirlo así, trabajaban bien la piel a fin de tratar de no dañarla.
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En el Mesolítico se desarrolló un tipo de arte racionalista pero al mismo tiempo conceptual, el cual utiliza figuras geométricas y abstractas para describir acciones. Para crear los lienzos, por decirlo así, trabajaban bien la piel a fin de tratar de no dañarla.
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En las pinturas de este período el cuerpo humano ocupa un lugar destacado, aunque también aparecen animales. Los diseños son muy primitivos y las figuras están más estilizadas. En cuanto al color, la mayoría de las obras son monocromáticas, con preponderancia del rojo y del negro. Los trazos suelen ser gruesos y abundan las formas esquemáticas, siendo más simbólicas que naturistas.
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En las pinturas de este período el cuerpo humano ocupa un lugar destacado, aunque también aparecen animales. Los diseños son muy primitivos y las figuras están más estilizadas. En cuanto al color, la mayoría de las obras son monocromáticas, con preponderancia del rojo y del negro. Los trazos suelen ser gruesos y abundan las formas esquemáticas, siendo más simbólicas que naturistas.
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El arte griego lo que se quiere representar es la figura humana de una forma natural, tanto en su aspecto formal, como en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana.
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El arte griego lo que se quiere representar es la figura humana de una forma natural, tanto en su aspecto formal, como en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana.
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deriva del arte etrusco y del arte griego, sobre todo el helenístico. Se caracterizó tanto por las edificaciones de carácter monumental, como por tener un fin utilitario, debido a que la mayoría de estos eran dirigidos a un fin social.
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deriva del arte etrusco y del arte griego, sobre todo el helenístico. Se caracterizó tanto por las edificaciones de carácter monumental, como por tener un fin utilitario, debido a que la mayoría de estos eran dirigidos a un fin social.
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El arte egipcio es mejor conocido que el de otros pueblos de la Antigüedad. Ello es debido esencialmente a dos hechos: las creencias religiosas de ultratumba (se han conservado numerosos enterramientos) y al empleo de piedra como material en la construcción de sus edificios religiosos y funerarios (templos y tumbas), lo que les ha conferido una gran solidez y durabilidad.
El arte egipcio tiende al gigantismo, es decir, muchos de sus edificios y esculturas son de dimensiones colosales.
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El arte egipcio es mejor conocido que el de otros pueblos de la Antigüedad. Ello es debido esencialmente a dos hechos: las creencias religiosas de ultratumba (se han conservado numerosos enterramientos) y al empleo de piedra como material en la construcción de sus edificios religiosos y funerarios (templos y tumbas), lo que les ha conferido una gran solidez y durabilidad.
El arte egipcio tiende al gigantismo, es decir, muchos de sus edificios y esculturas son de dimensiones colosales. -
El arte paleocristiano es un estilo de arte que surge durante los primeros cinco siglos de nuestra era. Va desde que apareció el cristianismo, durante la conquista romana, hasta la invasión de los bárbaros, sin embargo en oriente continuo desarrollando este arte hasta llegar al arte bizantino.
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El arte paleocristiano es un estilo de arte que surge durante los primeros cinco siglos de nuestra era. Va desde que apareció el cristianismo, durante la conquista romana, hasta la invasión de los bárbaros, sin embargo en oriente continuo desarrollando este arte hasta llegar al arte bizantino.
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Los fundamentos de la cultura bizantina serán: El derecho y la administración Romana, el idioma, el arte y las letras griegas y las creencias y costumbres cristianas.
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Los fundamentos de la cultura bizantina serán: El derecho y la administración Romana, el idioma, el arte y las letras griegas y las creencias y costumbres cristianas.
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Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como expresión de una época oscurantista, pero el arte gótico fue una estética de la luz sobre todas las cosas. En él se manifestó el humanismo teocéntrico que dio paso al antropocentrismo renacentista.
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Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como expresión de una época oscurantista, pero el arte gótico fue una estética de la luz sobre todas las cosas. En él se manifestó el humanismo teocéntrico que dio paso al antropocentrismo renacentista.
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quien también es conocido como Gray Juan de Efisole o Beato Angélico fue un ilustre pintor italiano cuatrocentista, el cual logro compenetrar de una manera impresionante su vida como fraile dominico en conjunto a la de pintor.
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incluye la pintura, escultura, arquitectura, música y literatura que surgieron durante los siglos XIV, XV y XVI en Europa bajo las influencias combinadas de la naturaleza, un renacimiento del aprendizaje clásico y una visión individualista del hombre. Fue un periodo en el cual surgieron importantes artistas y genios que trabajaban de forma individual.
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incluye la pintura, escultura, arquitectura, música y literatura que surgieron durante los siglos XIV, XV y XVI en Europa bajo las influencias combinadas de la naturaleza, un renacimiento del aprendizaje clásico y una visión individualista del hombre. Fue un periodo en el cual surgieron importantes artistas y genios que trabajaban de forma individual.
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Creada por Fra Angélico
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El arte barroco es considerado un estilo artístico que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII el cual se muestra en diferentes disciplinas artísticas tales como la arquitectura, pintura, música y literatura, caracterizado por la ornamentación de forma excesiva.
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El arte barroco es considerado un estilo artístico que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII el cual se muestra en diferentes disciplinas artísticas tales como la arquitectura, pintura, música y literatura, caracterizado por la ornamentación de forma excesiva.
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Estilo de diseño nacido en Francia que ha sido considerado como la culminación del período Barroco, es un estilo independiente caracterizado por la opulencia, elegancia y el uso de colores vivos que contrastan la oscuridad.
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Estilo de diseño nacido en Francia que ha sido considerado como la culminación del período Barroco, es un estilo independiente caracterizado por la opulencia, elegancia y el uso de colores vivos que contrastan la oscuridad.
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Fue hecha por Giambattista (Giovanni Battista) Tiepolo
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Es un movimiento cultural que se originó en Alemania, Reino Unido, Francia y España, nace de la rebelión a lo típico, racional y cotidiano; el romanticismo niega la percepción de una realidad sin drama, sin colores y para variar con monotonías absurdas.
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Fue creada por Francisco José de Goya y Lucientes fue uno de los artistas españoles más importantes de la época, alegre y despreocupado al principio, termino reflejando en sus obras el pesimismo en el que termino viviendo.
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Es un movimiento cultural que se originó en Alemania, Reino Unido, Francia y España, nace de la rebelión a lo típico, racional y cotidiano; el romanticismo niega la percepción de una realidad sin drama, sin colores y para variar con monotonías absurdas.
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Es un movimiento artístico que encerró la pintura, la literatura y la escultura y cuyo objetivo principal era el alejarse de la representación naturalista de las cosas para plasmar de forma simultánea un objeto desde diferentes ángulos.
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Juan Gris es una de las figuras más relevantes del Cubismo. Podemos considerarle el tercer maestro de esta vanguardia tras sus creadores, Pablo Picasso y Georges Braque, aunque a diferencia de ellos es el pintor más puramente cubista porque su obra se mantendrá en el estilo cubismo sintético
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El art déco es un estilo artístico que logró manifestarse por medio de las artes visuales en una serie de campos que incluyeron la arquitectura, la pintura y la escultura, pero no solo estas áreas logró alcanzar, sino que también se logró introducir en las artes gráficas y las decorativas.
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El art déco es un estilo artístico que logró manifestarse por medio de las artes visuales en una serie de campos que incluyeron la arquitectura, la pintura y la escultura, pero no solo estas áreas logró alcanzar, sino que también se logró introducir en las artes gráficas y las decorativas.
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Arte, semejante a la fotografía por su alcance en cuanto al realismo y en aspectos enfocados en entornos cotidianos, el hiperrealismo es un arte independiente que se catapultó a la fama en Estados Unidos.
Tendencia radical de la pintura y escultura, que rechaza cualquier percepción de la realidad de la que proponen una creación mecánica o neutra. -
Es un movimiento de arte y literario que nació en Francia y que tuvo su origen a partir del Dadaísmo. Fue un movimiento que buscaba descubrir una verdad por medio de imágenes que expresaban sus emociones con razonamiento lógico.
Estos movimientos no se determinan únicamente por las condiciones sociales o históricas sino que están condicionados a las características estéticas, formales, conceptuales, genéricas y temáticas guardan las producciones que lo determinan. -
conocido también como Los relojes blandos es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí
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Fue creada por Jackson Pollock, American entre 1942-1943
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El expresionismo abstracto es un estilo de arte que ha significado una de las principales manifestaciones del espíritu del siglo XX. Sustituye la representación figurativa por el lenguaje visual autónomo con sus propios significados.
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Michelangelo Pistoletto considerado como uno de los fundadores de este tipo de arte.
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Conocido también como arte pobre, este movimiento contemporáneo fue un tipo de corriente artística vanguardista que se basó en el uso de materiales “sin valor” para la elaboración de sus obras de arte dando más valor a las estructuras primarias intentando darles más valor poético.
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Fue hecha por Claudio Bravo