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Con esta película se empezó a utilizar lo que hoy llamamos banda sonora -
Compositores de Hollywood que hicieron la verdadera labor de crear un lenguaje musical propio -
Compositores excepcionales: Prokofiev + Eisenstein + Shostakovich
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Con la película King Kong, su estilo se basa en el uso de leitmotives al estilo wagneriano. Otras películas que hizo fueron Casablanca (1942) y Lo que el viento se llevó (1939). -
Estilo basado en el sinfonismo postromántico. Las aventuras de Robin Hood.
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Quo vadis, Ben-Hur
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Sólo ante el peligro, Duelo al sol
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La tentación vive arriba -
Ciudadano Kane -
Juan Quintero, Locura de amor, Eloisa está debajo de un almendro
Manuel Parada, Los últimos de Filipinas (1945) -
COMPOSITOR Jesús García Leoz + Luis García Berlanga, Esa pareja feliz (1951) y Bienvenido Mister Marshall
(1952)
Jesús García Leoz + José María Forqué, Niebla y sol (1952) -
Declive del cine por la llegada de la televisión. La música sinfónico-romántica dio paso a la modernidad: jazz o la investigación sonora.
Bandas sonoras con un tema fácil de reconocer, en lugar del tapiz sonoro sinfónico a la manera de Steiner. -
Un tranvía llamado deseo -
Los siete magníficos -
Etapa dorada con el director Alfred Hitchcock: Psicosis, Vértigo -
Star Trek, Alien el octavo pasajero -
Entre 1962 y 1967 la censura se suaviza
Compositores: Luis de Pablo, La caza (1966), Peppermint frappé (1969) o Ana y los lobos (1973) de Carlos Saura.
Antón García Abril, Sor Citröen (1967).
Surgió Spaguetti western: Sergio Leone -
Influencia de la música pop: Desayuno con diamantes (1961), La pantera rosa (1964) -
La Misión, la muerte tenía un precio -
El padrino, La dolce vita. Colaborador con Federico Fellini. -
USO DE PARTITURAS PREEXISTENTES: Una odisea en el espacio (1968) con partitura de
Richard Strauss, Así habló Zaratustra -
Uso de música pop: Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, Ghost -
INLUENCIA DE LA MÚSICA POP: Memorias de África, Bailando con lobos -
Uso de la música pop en el cine + retorno al clasicismo.
Dos escuelas: Castellana, José Nieto, con Truhanes (1983) de Miguel Hermoso
Y la Catalana, Carles Santos, con La oscura historia de la prima Montse (1977), de Jordi Cadena. -
Partituras preexistentes: con sintetizadores y música de Purcell, Música para el funeral de la reina Mary -
Compositor de otras bandas sonoras como Star wars (1977) y Harry Potter (2001).
Influencia de Korngold, Wagner y los postrománticos, partitura romántico-sinfónica + sonido estéreo digital. -
Tiburón (1975), Indiana Jones (1981), ET el extraterrestre (1982), La lista de Schlinder (1993), Jurasic Park (1993) -
Antón García Abril, Los santos inocentes (1984) de Mario Camús.
Y José Nieto, El Lute (1987), Juana la Loca (2010) dirigidas por Vicente Aranda -
Carros de fuego (1981), Blade runner (1982), 1492: la conquista del paraíso (1992) -
Eduardo manostijeras (1990), La novia cadáver (2005) -
Surge un amplio grupo de compositores y se consolida un nuevo
concepto audiovisual.
Alberto Iglesias con Todo sobre mi madre y Hable con ella.
Roque Baños con La Comunidad, 800 balas, Torrente el brazo tonto de la ley, El otro lado de la cama
Renovación general en todos los sectores de la industria cinematográfica -
Amelie (2001), Good Bye, Lenin! (2003) -
Leyendas de pasión (1994), Titanic (1998), Una mente maravillosa (2001), Avatar (2009), -
Etapa de eclecticismo de estilos y de heterogeneidad musical con músicos de los más diversos estilos compositivos: estudios clásicos reglados, jazz, música electrónica, electroacústica, o pop. Predomina la orquestación sinfónica, muy característica de la tradición musico-cinematográfica norteamericana. -
Blancanieves (2012) de Pablo Berger con música de Alfonso Villalonga
La isla mínima (2014) de Alberto Rodríguez con música de julio de la Rosa
El orfanato (2007), Lo imposible (2012) y Un monstruo viene a verme (2016) de Juan Antonio Bayona con música de Fernando Velázquez
Mar adentro (2004) de Alejandro Amenábar con banda sonora del director
Ocho apellidos vascos (2014) de Emilio Martínez-Lázaro con música de Fernando Velázquez
