LÍNEA DE TIEMPO ETAPAS DE LA HISTORIA DEL ARTE , FARIAS ZAMORA EMMANUEL GRUPO C NL 16
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El arte prehistórico representaba la caza y figuras divnas o de dioses estas se presentaban se dos formas en pintura y en escultura aunque tambien se presetonto el arquitectura de manera de centros ceremoniales.
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La pinura prehstorica, esta fue principalmente hecha en el inerior de cuevas y de esta forma utilizar la forma de las rocas para dar sensaciones tridimencionales, los metodos de pinturas era con la mano y se utilizaba la sangre y tintes negro
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La arquitecrura prehistorica fue utilizada por los seres humanos para crear un centro o lugar donde reunirce para alavar a sus dioses , estas estructuras eran construidas con piedras (megalitos), estaban relacionadas con ritos funerarios,
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La escultura prehistorica estas esculturas eran hechas de piedras o huesos este arte estaba hecho en tamaño pequeño y eran faciles de transportar y las figuras femeninas eran muy representadas ya que era un culto a la madre tierra y a la fertilidad
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Caballos y toros de Lascaux
Bisontes de Altamira
Danza fálica de figuras femeninas en el abrigo de Cogull -
BISONTE TALLADO EN ASTA DE RENO
VENUS DE WILLENDORF
VENUS DE LESPUGUE -
Arte gótico se desarrollo en Europa Occidental durante la Edad Media tardía, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento, en este garte se trato de utilizar la luz y el juego de sombras, comenzó en Francia, luego se extendió a Inglaterra y España, bastante tiempo después llegaría a Alemania e Italia.
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Sus elementos esenciales son el arco apuntado y la bóveda de crucería, compuesta por arcos que se cruzan diagonalmente, llamados nervios,Los edificios tienden a la altura por simbolo de ascensionalidad para llegar al cielo , la luz se utilizaba de forma extraña jugando con ella y los colores , se representaban animales y naturaleza
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Este se caracteriza por sus estatura con mayor expresión, gestos, y movimiento con unos pliegues más subes , se implementan rasgos más afilados y se humanizan a personajes sagrados
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Es una de las expresiones del arte gótico, esta aparecio hasta el año 1200
Se considera que esta característica surge por primera vez en la obra de los artistas italianos de finales del siglo XIII este arte es correspondiente con las nuevas tendencias filosóficas y religiosas, los temas más frecuentes van a ser los religiosos, inspirados en la vida de Jesús y de la Virgen, será una pintura muy descriptiva, valoración de la naturaleza identificando a Dios con ella. -
Fue un pintor gótico de los más reconocidos por sus obras en el arte gótico nacido en 1390
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Fue un movimiento artístico surgido en Italia en el siglo XV y difundido posteriormente otros países europeos, se inspiró en los modelos clásicos,todo está hecho con una base matemática proporcional y de escala, busca la belleza y describe la naturaleza de una forma realista también llegando al antropocentrismo
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El tema principal de la religión en la pintura renacentista se intenta una forma de expresión más naturalista idealizada y dándole una belleza mayor al humano desarrollando desnudos y apreciando la anatomía, en las obras se presenta una luz lógica racional y natural con colores reales sin llegar a la exageración ni monotonía
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En donde se presenten patrones en los que los pilares redondeados se replican utilizando la simetría en las obras, toma inspiración en las estructuras o construcciones clásicas grecorromanas a diferencia de la arquitectura gótica donde todas las dimensiones estaban hechas para Dios el renacimiento está hecho para el hombre
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la escultura renacentista nació como una de las primeras expresiones contra el estilo gótico, se desarrolló principalmente en Florencia Italia,en esto se empieza a perder la relación o interacción entre la escultura y arquitectura, busca que sus esculturas tengan una forma más natural con relieves y perspectivas, trata de expresar el sentido y pasiones humanas,intentando que el cuerpo humano represente una belleza absoluta
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LA ULTIMA CENA
LA GIOCONDA
CAPILLA SIXTINA
LA ASUNCION DE LA VIRGEN -
fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista
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Fue un escultor arquitecto y pintor italiano, nacido en Nápoles 1598 perteneciente al arte barroco, autor de las esculturas:
APOLO Y DAFNE
EL RAPTO DE PROSERPINA
DAVID -
Fue un período histórico donde la cultura occidental produjo obras en el campo de la literatura, escultura, pintura,arquitectura, danza,que tenía una forma lógica de como se iluminaban las obras y el y cómo se utilizaba la luz en ellas
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La pintura es manejada con unos contrastes muy marcados y drama buscando conmover a través de la forma,uno de los principales eran los temas religiosos y profanos y la aristocracia católica, se caracterizaba por poner grandes cuadros en altares y decoraciones para Palacios, muchas veces los puedan representar una rigidez, intimidad y un realismo en retratos
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La arquitectura barroca surge como una ruptura del equilibrio clásico,predominan las líneas curvas, superficies alabeadas dinamismo, riqueza decorativa, efecto de la luz y sombra, integración de los paisajes con una gran influencia del urbanismo
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en este tipo de esculturas intenta implementar naturalismo es darle un detalle realista a los personajes y a sus prendas con un movimiento y a la vez una expresividad en los rostros para dar a entender el sentimiento del que se está hablando,también se trata de colocar las esculturas en un lugar donde la luz favorezca al movimiento y a la expresividad de la misma escultura. El material es mayormente utilizados son el mármol y la piedra
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LAS MENINAS
ÉXTASIS DE SANTA TERESA
APOLO Y DAFNE
LA NOVIA JUDIA
VENUS DEL ESPEJO
PLAZA DE SAN PEDRO -
Uno de los principales fue logocentrismo que intenta que el hombre sea el centro del universo y de ahí falta el resto,también teniendo un toque de libertad por el contexto histórico en el que se encontraba y el nacimiento en Francia,otro de los temas fue el amor y la muerte viéndose reflejado en muchas de las obras como una ambigüedad
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En este arte se trata de dejar de lado la iglesia y la nobleza,apasiona la naturaleza observa desde un ángulo que tiene que acentuar y matizar la grandiosidad y la sublimidad
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Esta buscaba dar un estilo de libertad para las personas que lo vieran,se nota el contraste de las formas se antepone el color y las líneas de dibujo, esta corriente tiene un precio muy subjetivo respecto a la belleza ya que algunos cuadros plasman la soledad como un tipo de amor y dolor, la tristeza y la soledad son unoa de loa principales temas
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EPISODIO DE LA REVOLUCION VELGA
PANEL DEL PANORAMA DE BERLÍN
RETRATO DD JOSEFINA -
Nació el 12 de marzo de 1788 en Angers Francia,en París y Roma vivió conocimientos sobre la escultura y pintura ganando premios, entre sus esculturas estuvieron:
Dolor
Chateaubriand
Filopemen herido
Barra -
Se desarrolló principalmente en 1830 y 1848, tenemos gestualismo algo retórico que está casi exagerado y hasta un punto grotesco,formalmente las condiciones están en movimientos y regidas por diagonales.
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Fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo
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El realismo es una corriente artística que se centra en el hombre con técnicas de pintura más detallada y exactael realismo en tiendas de una forma en la que se exprese las cosas que están pasando con la mayor sinceridad posible sin emitir cualquier detalle y especificando lo que pasa en la obra tratando de darle un sentido más rebuscado e interactivo para el espectadoreste surgió en Francia en la primera mitad del siglo XIX
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Despoja al cuadro de convencionalismo o de cualquier tipo de idealización, el único tema que se representan en estas obras es el qué está pasando en ese momento las obras están orientadas mayormente a un manifiesto que critica a la sociedad
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la arquitectura realista trataba de adaptarse al nuevo contexto social con tendencia a volverse realista o científica arquitectura ingeniería buscaba responder a las nuevas necesidades urbanas generadas por el proceso de industrialización.
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Las esculturas realistas se dejaron guiar por la estética e ideas influyeron en este terreno se impuso una mayor voluntad perfección a la capacidad del detalle tanto a los rostros como a los cuerpos, en esta escultura se muestra más preocupación por las temáticas relacionadas con cuestiones sociales como el trabajo, el esfuerzo o la vida cotidiana
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Las principales obras realistas fueron:
LES CASSEURS DE PIERRES
EL PENSADOR
LA PASTORA -
En este arte las pinceladas y el trabajo del artista impresionista son ásperas grandes flojas sin embargo le da una consentida la misma obra ya que las pinceladas son rápidas y se busca el sentido de la obra con una facilidad y se representa el tema del que se está hablando
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la pintura impresionista usa métodos muy bruscos con una rapidez y una fluidez en las pinceladas pero sin embargo le da un carácter comprensible a la pintura tras varias capas
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Nacido en Moscú Rusia en 1866 fue un pintor de origen ruso o nacionalidad alemana y posteriormente francesa se consideró que con él fue el comienzo del arte abstracto
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Pablo Ruiz Picasso fue el pintor y escultor español creador junto a Georges braque del cubismo
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El posimpresionismo continuará con los colores vivos una aplicación compacta de la pintura pinceladas distinguibles y temas de vida real, pero intentando llevar más emoción e impresión a sus pinturas
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Se concibe el arte con una realidad propia y reglas, start Está compuesto por distintos autores con ideas y estilos diversos, en el postimpresionismo no solamente se pintan y que se observa si no también lo que se siente y los autores representaban sus emociones a partir de este principio
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LA NOCHE ESTRELLADA
LA VISION TRAS EL SERMON
TRIGAL CON CUERVOS
MANZANAS Y NARANJAS -
el arte cubista o cubismo es un movimiento artístico en el que las obras estaban basadas principalmente en figuras geométricas o sino de carácter geométrico surgió en Francia en el siglo XX
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Trata la naturaleza o los paisajes con formas geométricas. Así que vienen a ser representados por objetos en todos sus ángulos en el mismo plano, formando una figura en tres dimensiones.
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Gernica
Las señoras de Avignon
La Mujer que llora
El suelo
Violín y jarra -
Son manifestaciones de la materia en la que lo que existe no dura mucho tiempo o tiene un tiempo limitado ya que los materiales que se usan son temporales o tienes una vida limitada
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Las obras efimeras son aquillas que tienen o durar poco tiempo como castillos de arena esculturas con esta arte con fruta o estabilización de algunas cosas dibujos en playas, maquillaje ,fuegos artificiales sucesos naturales
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No hay un nombre para las obras solo existen y se documentan
Hay dragones de arena
obras con hielo
Arena dibujadas -
El muralismo es un tipo de arte que nació en América Latina gracias a tres autores principales uno de ellos Diego Rivera el moralismo nació como una de las corrientes para combatir la injusticia política o religiosa representando los pensamientos de los autores o de las personas que pintaron esas murales
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Estos representaban al pueblo el tipo de pintura o trazos son espaciales casi únicos dependiendo del autor ,esto intentaba dar un apoyo a el pueblo y dar fuerzas para poder levantarse
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RETRATO ACTUAL DE MÉXICO
PROMETEO
EL DIA Y LA NOCHE
MUERTE AL INVASOR -
El surrealismo se puede interpretar como un un paisaje en el que una parte esté congruente con la realidad pero de repente se deforme a tal grado en la que puede estar pasando cosas irreales el surrealismo rebasa la lógica.
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El centralismo se caracteriza por hacer representaciones del inconsciente y fantasías los sueños y pensamientos irracionale, trata de dar una figura a los pensamientos, y apoya sus técnicas en la libertad
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LA COLUMNA ROTA
LA LÁMPARA FILOSÓFICA
EL HIJO DEL HOMBRE
LOS AMANTES
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA -
Es un estilo de expresión artística en pintura y escultura principalmente, este estilo se representa por qué se le da un significado distinto por cada persona y no siempre se utilizan cosas fácil de entender se utilizan colores vivos en la pinturas y objetos poco comunes el las esculturas.
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La pintura abstracta busca que cada quien abstraiga su propio sentido o significado usando figuras repetitivas y el pintor trata de describir una emoción por medio de imágenes
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Composición ocho
Amarillo azul y rojo
Línea transversa
Cielo azul
Hacia arriba
